Russisk konstruktivisme: historie, funksjoner, arkitektur, design

Russisk konstruktivisme var en svært innflytelsesrik kunstnerisk bevegelse som blomstret i Russland i det 20. århundre og utviklet seg da bolsjevikkerne kom til makten i oktoberrevolusjonen i 1917. Gjennom denne bevegelsen av moderne kunst uttrykte mange av de mest avanserte sovjetiske artister seg som støttet revolusjonens mål.

I seg selv var det en ny tilnærming til skapelsen av objekter, selv om han tok ideer om kubisme, suprematisme og futurisme. Kort sagt, hans mål var å avskaffe tradisjonell kunstnerisk bekymring for komposisjon og erstatte den med "konstruksjon".

Russisk konstruktivisme krevde en nøye teknisk analyse av moderne materialer. Denne undersøkelsen må til slutt gi nyttige ideer til masseproduksjon, til tjeneste for en kommunistisk samfunns ender.

Bevegelsen klarte imidlertid ikke å forsøke å gjøre overgangen fra studiet av kunstneren til fabrikken. Noen fortsatte å insistere på verdien av abstrakt analytisk arbeid og verdien av kunst selv. Flere av disse kunstnerne hadde stor innvirkning på konstruktivismen i Europa.

På den annen side gikk andre fram til en ny fase med kort varighet kjent som produktivisme. Disse artistene jobbet i bransjen, men uten den samme suksessen med russisk konstruktivisme.

historie

I 1917 brukte Kasimir Malevich begrepet Konstruksjonskunst for å beskrive, foragtet, arbeidet til Alexander Rodchenko. Imidlertid var Vladimir Yevgrafovich Tatlin den som for første gang uttrykte de konstruktivistiske ideene.

Tatlin hadde besøkt Picasso i Paris. Da han kom tilbake, begynte han å produsere sine Construcciones i nød . Det var en serie skulpturer laget av skrapmateriale som etterlignet den spanske kunstnerens arbeid.

I mellomtiden, etter den bolsjevikiske maktkraften, inngikk to grupper av innflytelsesrike abstrakte muskovittmalere konflikt. Den tidligere foretrakk å holde seg til ren kunst, eller betong kunst.

På den annen side anså den andre gruppen, som inkluderte Tatlin, at den tradisjonelle kunst var død. De valgte utnyttelses- og propagandaarbeid. Denne siste gruppen vant og ble kjent som "konstruktivister" eller "kunstnere-ingeniører".

I 1922 utstedte Alexei Gan, bevegelsessteoretiker, et konstruktivistisk manifest . Deretter ble bokkunst forbudt, og malere og skulptører ble tvunget til å bytte til industriell design. Mange misfornøyde kunstnere forlot Russland. Kreativiteten for de som ble igjen var stift kontrollert.

I midten av 1920-tallet var den russiske konstruktivismen i tilbakegang. Dette var delvis på grunn av det bolsjevikiske regimets voksende fiendtlighet til avantgarde-kunst.

Han fortsatte imidlertid å være en inspirasjon for vestlige kunstnere. En bevegelse kalt internasjonal konstruktivisme blomstret i tyskland på 1920-tallet. Den arv varte til 1950-tallet.

Kjennetegn på russisk konstruktivisme

Det er en filosofi

Russisk konstruktivisme ble ansett som mer en filosofi enn bare en stil. Denne filosofien reflekterte en tro på kunst for sosial endring og ikke som et personlig uttrykk.

Hans supportere fortalte kunst og funksjonell design i stedet for dekorative og uttrykksfulle kunst. Disse ideene gjennomsyret det revolusjonerende stemningen i øyeblikket. Bourgeois kultur ble erstattet av den revolusjonære proletariske bevegelsen.

Godkjennelse av modernitet

Som med futurisme var en av de viktigste egenskapene ved russisk konstruktivisme aksept av modernitet. Generelt var det en helt abstrakt kunst, med vekt på geometriske former og eksperimenter.

Den konstruktivistiske kunsten var optimistisk, men det pleide ikke å være emosjonell, privilegiering av målet og universelle former.

minimalisme

En ny bestilling ble søkt i kunst, med eksperimentering av nye medier. En karakteristisk for denne stilen var minimalisme og forenklet alt til det mest grunnleggende nivået.

Den nye kunsten for den nye ordren skal føre til større forståelse, fred og enhet. Dette vil i sin tur påvirke de sosiale og økonomiske problemene i øyeblikket.

arkitektur

Et av formålene med den konstruktivistiske arkitekturen var å inkludere avantgarde i hverdagen. Russisk konstruktivisme forsøkte å bygge de romene der den nye sosialistiske utopien kunne oppnås.

Deretter ble utilitariske prosjekter opprettet for arbeiderne. Men ekstravagante prosjekter som Flying City ved Gyorgy Krutikov ble også designet. Dette prosjektet ble oppfattet som et seriøst forslag til boliger i luften.

På denne måten viste disse ekstremer spenningene mellom individualisme og utilitarisme i konstruktivisme. På den ene siden fremmet det en større likeverdighet i samfunnet, og på den annen side tilbød noen store og til og med hensynsløse prosjekter

utforming

Verktøyene og teknikkene til mer tradisjonell figurativ maleri og kunststiler ble erstattet av "bygget" fotomontasje og sterk typografi.

Russisk konstruktivisme hadde karakteristisk minimal fargepaletter. Generelt brukte de bare rød og svart, og noen ganger gule. Diagonale elementer med type og sirkulære og vinklede bilder var vanlige.

Resultatet var således ekstremt dramatisk, med bilder i lag kombinert med kraftig typografi. Denne kunsten har blitt beskrevet som spennende, spennende og jevnt sjokkerende. Denne bevegelsen betydde en dramatisk forandring av mer konvensjonelle kunstbevegelser og filosofier.

Opprinnelig var den konstruktivistiske stilen ment for politiske budskap. Det ble imidlertid lekket i reklame for produkter og plakater av alle slag, samt dekker og innvendige deler av bøker.

Fremragende verk og forfattere

Noen kjente artister av bevegelsen er Vladimir Tatlin, Georgii og Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova og The Lissitzky.

På den annen side er Tatlins mest kjente del hans monument til den tredje internasjonale . Dette prosjektet ble ikke gjennomført, men det markerte sin første forgang til arkitektur.

Monumentet ble et symbol på russisk avantgardearkitektur og internasjonal modernisme. Modellen er en jernramme på 6, 7 m i høyde som hvilte en roterende sylinder, bøtte og kjegle.

På grunn av den offisielle misbilligelsen av easelmaleri, vises de fleste konstruktivistiske verkene i form av tekstildesign, arkitektur eller industriell design. Blant de mest kjente verkene er:

• Hvit sirkel (Rodchenko)

• Pictorial arkitektur (Popova)

• Slå de hvite med den røde kilen (Lissitzky)

• Konstruksjon av farge nr. 7 (Stenberg)

• Globetrotter (i tid) (Lissitzky)

• Byggeplass og styrke (Popova)