Moderne tragedie: Opprinnelse og egenskaper

Den moderne tragedien er en form for dramatisk uttrykk, skrevet i prosa eller vers, betraktet som en strøm etter klassisk tragedie, presentert i flere kunstneriske uttrykk, hovedsakelig i teater, poesi og litteratur.

Tragedien som en genre hadde sin opprinnelse i det antikke Hellas, laget og utviklet for første gang av Aristoteles, og siden da har det utviklet seg i forskjellige strømmer sammen med fremskrittet av menneskets historie.

Tragedien, klassisk og moderne, består i opphøyelse av menneskelig lidelse i søket etter innløsning, provokerende katarsis og empati i publikum.

Tegnet står overfor de hindringene som er påkrevet av seg selv og hans miljø, og har et formål som han anser som gunstig.

Den historiske og sosiale konteksten, selv om den er fiktiv, der en moderne tragedie utvikler seg, har blitt ansett som viktig for å vurdere verdien av elementene når de står overfor sine utfordringer.

Forfatterne til den moderne tragedien har blitt preget av å endre og utvide de tekniske og estetiske grensene som presenterte den gamle og klassiske tragedien.

Moderne tragedier har fått grunnlag i praksis som film, som gjør det mulig å utnytte sine følelsesmessige verdier på en annen måte enn litteratur eller poesi.

Opprinnelse av moderne tragedie

Opprinnelsen til moderne tragedie som en litterær manifestasjon går tilbake til 1800-tallet, med utseende av forfattere hovedsakelig i Europa som følte behovet for å demontere kanonene frem til nå pålagt av den klassiske tragedien: søken og handlingen av høy klasse karakterer ( konger og adel), som opptrer overdrevet, ender med å miste alt, noe som også påvirker miljøet de befinner seg i.

Tragedien begynte å bevege seg bort fra den heroiske opphøyelsen for å nærme seg den vanlige mannen og søke i deres daglige problemer det nye stoffet i tragedien.

Den vanlige mannenes konstante kamp ble det nye fortellingssenteret hvor mange forfattere spredte seg. Denne gangen virker mennesket, mer enn blindet av sine egne verdier, av impuls før fristelser og samtaler i det daglige livet.

Fødsel av moderne tragedie har vært gjenstand for ulike hensyn. Selv om noen har vurdert det som en evolusjon av klassisk tragedie, hevder andre at det er en enkel avvisning av klassiske strukturer, og at den bør betraktes som en dramatisk form som ikke har noe å gjøre med tragedien.

Den moderne tragedien anses imidlertid fortsatt som en videreføring og fornyelse av den klassiske tragedien, i lys av at de viktigste forfatterne tok grunnlaget for sin forvandling, som det skjer med kunstneriske strømmer av forskjellig opprinnelse.

Noen populære navn som fungerte den moderne tragedien var Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov i Europa; mens i Amerika stod Eugene O'Neill og William Tennesse ut.

Kjennetegn ved moderne tragedie

En av de mest representative elementene i moderne tragedie er håndtering av ironi. Bruken av humoristiske ressurser vil ikke nødvendigvis forvandle tragedien til en komedie, men det arbeider for å markere livets absurditet som mer enn en gang kan gi alvorlig innvirkning på miljøet og livets karakter.

Drømmer og verdslige mål blir opphøyet for å gi karakteren sin egen episke å leve, men konsekvensene gjør ingenting, men forverrer absurditeten som i utgangspunktet førte ham til sin skjebne.

I motsetning til klassisk tragedie, hvis baser ble utviklet av Aristoteles, hvor han spesifikt angav at et arbeid som skal betraktes som en tragedie, må overholde følgende ressurser: tiden som er oppgitt må være lik arbeidets varighet, ingen midlertidige brudd er tillatt ; på samme måte må alt skje på samme sted; handlingen følger et uunngåelig kurs og hovedpersonene må være karakterer av høy rang og kategori; helten søker et større godt, og legger ham i fare på grunn av hans avgjørelser.

Modern tragedie har derimot vært preget av å spille med fortellende og litterære ressurser. Ikke bare i forvandlingen av konfliktene som gir kontinuitet til plottet, men på måten som dette kan foreslås.

De tidsmessige og romlige enhetene blir vanligvis ignorert, selv om den tragiske enden av karakteren opprettholdes.

Bruken av ressurser som flashbacks eller midlertidige hopp, for å gi fortellende bakgrunn; Forhøyelsen i karakterens psykologi, hvis handlinger ikke lenger er knyttet til et uunngåelig utfall, men heller deres individuelle beslutninger, er det som gir oppløsning, uten nødvendigvis å svare på en bestemt arketype.

Moderne tragedie i andre medier

Begrepet av tragedien var i teatret, for å finne et sted i poesi og litteratur. Den moderne tragedien, gjennom sine mest fremragende forfattere, hadde en lignende fødsel: først teateret, for raskt å legge til litteratur og til og med danse, gjennom representasjonen i bevegelse av moderne historier.

I dag har moderne tragedier skiftet mot kino og fjernsyn på en massiv måte. I begynnelsen var begynnelsen kinematografiske representasjoner av de klassiske teatralske stykkene; Men med tiden har elementene i kinematografiske språket gjort det mulig å skape sine egne moderne tragedier.

Den populære og massive fjernsynet, i sitt søk etter innholds diversifisering, har håndtert tragedien i noen tv-formater, som også har skadet deres form for å tilpasse seg mediet.

På grunn av eksklusiviteten og vanskeligheten til de første uttrykksformene der tragedien var representert, er det mulig å betrakte det som et form eller en genre med høy kulturell og intellektuell etterspørsel, med en overfladisk styring av de skapt universene og de verdier og følelser som er adressert.

I dag diskuterer diskusjonen om å bestemme om noen representasjon av dramatiske tragiske egenskaper, enten i teater, litteratur, poesi eller kino, kan betraktes som en nøyaktig manifestasjon, eller i det minste en tilnærming, av en tragedie moderne i sine mest ortodokse termer.