Novohispano Barok: egenskaper, arkitektur, maleri, musikk

Novohispano eller barokkmeksikansk arroco var en kunstnerisk bevegelse som dominerte i det nye Spania fra det 16. til det 18. århundre. Selv i nord forlenget det til begynnelsen av 1800-tallet. I denne bevegelsen ble klassiske former og ornamenter organisert eller manipulert for betrakteren med den største illusjonen av bevegelse, visuell spenning og følelsesmessig deltakelse.

Den barokke stilen hadde begynt i Europa som en slags fortsettelse av renessansen. Senere kunne de sette pris på de drastiske forskjellene mellom de to stilene. Den dramatiske karakteren av barokk kunst ble beslaglagt av religiøs og verdslig absolutisme.

Barokkarkitektur, skulptur og maleri blomstret til tjeneste for den katolske kirke og monarkiene som bekjente denne religionen. Generelt fokuserte barokkartister spesielt på naturlige former, mellomrom, farger og lys. Formålet var å produsere en sterk, om enn stille følelsesmessig opplevelse.

På den annen side så kunstnerne i barokken novohispano for å overraske tilskueren. Kontrastene som lys og skygge, eller det plutselige og uventede, bidro til å oppnå denne effekten.

De søkte oppløsningen av enhet, i stedet for likevekt. Scenene pleide å være veldig fulle av følelser, som representerer øyeblikk og utgjør overdreven dramatisk intensitet.

Kjennetegn ved barok novohispano

Midt 18th century

Den barokke bevegelsen dominerte i sentrale og sydeuropa fra slutten av sekstitende århundre til det tidlige attende århundre. Men det barokke nye Spania nådde sitt klimaks flere tiår senere. I New Spain, for eksempel, var flere viktige bygninger som fulgte denne stilen fortsatt under bygging etter midten av attende århundre.

Stor innflytelse

I den nye verden, og spesielt i det nye spania, hadde denne bevegelsen en dyp og varig innflytelse. Barokken prøvde en syntese av motsatte forhold og erfaringer.

Balanse av emner

En likevekt ble søkt basert på spenningen mellom dødelighet og udødelighet, sensualitet og asketikk, ungdom og alderdom.

I tillegg reflekterte hans overveiende religiøse temaer og arkitektoniske stiler i stor grad uttrykkene i den hellenistiske perioden. Innflytelsen fra klassikken som hadde inspirert den italienske renessansen var mindre til stede.

Bekreftet doktriner av den katolske kirke

Samtidig vokste følelsen og barokkstilen med katolicismen eller motreformasjonen. Barokk i New Spain bekreftet og utdybet de tradisjonelle doktriner i den katolske kirke.

Blant disse doktrinene var: Eukaristien som ofre, prestedømmets mellommenneskelige rolle, hengivenhet til Guds mor, Marias og de helligees forbønnende krefter, det åndelige verdier av religiøst liv og andre.

arkitektur

Arkitekturen er det mest påtagelige bevis på det barokke nye Spania. Inntil ca 1650 viste de borgerlige bygninger og klostre og andre kirker i New Spain en eklektisk blanding av romansk, gotisk og renessanse. Deretter ga han til en amerikansk versjon av barokken.

Arkitekturen til den nye barokk i Spania var en tendens til å forenkle sine europeiske kilder. Behandling av plass var et viktig aspekt av mye europeisk barokkarkitektur.

På den annen side ga det nye Spania større oppmerksomhet mot modellering av overflater enn til manipulasjon av masse og volumer. Denne modelleringen kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er den forseggjorte dekorasjonen kjennetegnet på denne arkitektoniske stilen

Som et eksempel kan vi nevne katedralen i Mexico City, en av de største spanskamerikanske kirker. I det er det massive pilasters som prosjekterer fra fasadets hovedplan.

Disse er forbundet med dette ved store steinstøtter. Langt fra dette er det dørene til skibet og de to sidegangene. Det har også mindre dekorasjoner som påvirker massespillet litt.

På samme måte utmerker mange mindre kirker av Novohispano-barokkene seg av den dekorative dekorasjonen på utsiden. Deres fasader er veldig skåret, og kanskje har to dekorerte klokketårn flankerende dem.

Hvis ikke for dette, ville de være lite mer enn to blokker som krysser med en kuppel. Innvendig viser de massive, intrikate og gylne altertavler.

maleri

Barokkmaleriet av New Spain ble inspirert av det importerte arbeidet til spanske og flamske malere. Disse verkene inneholdt originaler, kopier og graveringer.

Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var de dominerende påvirkningen i andre halvdel av 1700-tallet. Sebastián López de Arteaga, en disippel av Zurbarán, emigrert fra Cádiz til Det nye Spania i 1643. Hans disipler innlemmet fargestil, stil og formet formler fra barokk til ny spansk kunst.

I tillegg bidro spanjeren Baltazar de Echave y Rioja til overraskende teksturelle effekter i det nye Spania-maleriet. På samme måte oppnådde realismen og chiaroscuroen av Novohispano-kunst den utrolige og rosa fargen på Rubens.

På den annen side har mesterens maleren Bartolomé Esteban Murillo også hatt stor innflytelse. Disse var virkelig verdsatt for deres sammensetning, farge og design.

De var også utstyrt med nåde, eleganse og følelsesmessig følsomhet. Dette ble etterlignet av barokk kunstnere fra New Spain. Imidlertid klarte de ikke å kontrollere den religiøse emnes følelsesmessige tone med stor suksess.

På slutten av 1700-tallet var den gyldne alder av barokkmaleri i det nye Spania nesten over. Cristóbal de Villalpando skiller seg ut av denne perioden. Han regnes av mange av de mest elegante og flotte malere i Mexico. Mange av hans verk er av heroiske, svært fantasifulle proporsjoner med lyse farger og full av energi.

musikk

Innfødte musikere hadde introdusert seg til polyfoni under det første århundre av spansk regjering. Dette ble gjort gjennom utdanning og indoktrinering av religiøse ordrer.

Spansk lærere dannet og regisserte musikalske grupper i stor grad med lokalt talent. Indianerne var spesielt dyktige som instrumentalister.

Nå var det meste av musikken som var tilgjengelig siden begynnelsen av syttende århundre liturgisk, i den konservative kontrapunktstilen eller i enkel homofoni. Men musikk ble også dyrket for flere kor.

Senere, og gjennom det attende århundre, ble polykorale og konsert stiler vanlig både for latinsk hellig musikk og for julesanger.

Etter 1670 fulgte utviklingen av formelle og stilistiske egenskaper nøye med Spania. Den spanske stilen ble dominerende. Karmen ble dyrket prolifically. Dette tilpasses lokale tradisjoner og absorberte innfødte og populære elementer.