Sosial poesi: opprinnelse, egenskaper, representanter og arbeider

Sosial poesi var en intellektuell gjeldende som ble oppstått i Spania i 1950- og 1960-tallet. På den tiden ble konteksten til den iberiske nasjonen preget av jerndiktaturet til "Generalissimo" Francisco Franco.

Regimet begynte en åpningsfase etter en blodig borgerkrig (1936 - 1939) og isolasjon etter andre verdenskrig. Sosial poesi hadde i Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich og Gloria Fuertes, deres best kjente representanter.

På samme måte kan poeter som José Hierro og Vicente Aleixandre nevnes, sistnevnte er også medlem av den såkalte generasjonen av 27. Som en historisk presedent, ble den påvirket av forfattere som César Vallejo og Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterær bevegelse preget av oppsigelsen av urettene som Franco gjorde etter slutten av borgerkrigen. Undertrykkelsen av ytringsfriheten og favoriseringen av elitene til adeptene til diktatoren ble kritisert. I tillegg til skriving omfattet denne trenden teater og musikk, inspirerende internasjonale kunstnere.

kilde

Ved fallet av sine fascistiske allierte, Adolf Hitler og Benito Mussolini, ble franskismen cloistered diplomatisk etter 1945. Disse hendelsene styrket motstanderne av regimet, som i poesi så et middel til å uttrykke seg.

Sosial poesi, også kjent som "Committed Literature" eller " Engagée", briste da som en sosiopolitisk kunstnerisk protest i tider med undertrykkelse. Franco dominerte da Spania med en jernnote og utvilsomt autoritarisme.

bakgrunn

Magasinet Espadaña (1944-1951) markerer en relevant presedens for bevegelsen. I henne publiserte de diktere med stor anerkjennelse som Blas de Otero, César Vallejo og Pablo Neruda. Hovedformålet var å bekrefte de spanske kunstneriske verdiene før borgerkrigen, hvis maksimale uttrykk er betegnet i generasjonen av de 27 årene.

Mellom 1940 og 1950 var det mye komposisjon innenfor en stil som kalles Postisme . Den ble skapt av en gruppe avantgarde-poeter, høyt rost av kritikere, blant annet Carlos Edmundo de Ory.

Postismen ble preget av sine klare tendenser mot ekspresjonisme og surrealisme.

omfang

I flere av sine egne forfatteres ord fikk den engasjerte litteraturen ikke å realisere sitt formål. Som andre kunstneriske uttrykk i tiden, som kino og teater, var målet å fremme politisk og sosial forandring.

Det var ment å motivere befolkningen, kreve grunnleggende rettigheter og ikke avgjøre status quo av diktaturet.

Men hvor mye kan verden eller Spania bli forandret gjennom poesi? Folk leste ikke poesi for å inspirere en sosio-politisk forandring eller forbedre deres miljø.

Følgelig var denne bevegelsen kunstnerisk av meget kort varighet. Med tiden gikk deres poeter i retning av andre uttrykksformer.

funksjoner

Et risikabelt forslag

Det var en veldig risikabel måte å manifestere; Den frankistiske regjeringen hadde ingen kontemplasjon på det tidspunktet å gjøre unna med alt som motsatte seg det. Derfor setter eksponentene for sosial poesi liv i fare for rettferdighet av frihet midt i undertrykkelsen.

Et middel til oppsigelse

For disse forfattere, "dikteren må vise virkeligheten av landet, fordømme nasjonens problemer og støtte de dårligst stillede. Poesi er sett på som et instrument for å forandre verden "(López Asenjo, 2013).

En alternativ form for kommunikasjon før censur

Det er viktig å huske at loven om sensur var i kraft i Spania fra 1938 til 1966. Det vil si at sosial poesi var et modig intellektuelt forslag midt i svært restriktiv pressebestemmelser. For mange historikere var det et av referansepunktene til andre globale protestbevegelser som for eksempel Revolutionen av '68 .

stil

Stilen i sosial poesi beveger seg vekk fra intimt sentimentalt personlig forslag eller den felles lyrikken. Bruk et språket språk, direkte, klart, lett å forstå for enhver type lesing, fordi målet er å nå så mange som mulig. Innhold er sentrum av sammensetningen, mer relevant enn estetikk.

Det viktigste er å reflektere solidaritet med andres følelser og lidelser, særlig med de fattige og marginaliserte.

Det disponerer ikke med metaforer, bilder og andre stilistiske ressurser av litteraturskriving. Imidlertid er forståelsen aldri kompromittert, de valgte ordene er vanligvis veldig konsise for å redusere fortolkningsmarginen.

Representanter og arbeider

representanter

De mest fremragende forfatterne var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), sistnevnte var den mest emblematiske poeten av bevegelsen med sitt frie vers, hans konstante oppfordringer til fred og oppsigelse.

verker

Det særegne ved sosial poesi eller "forpliktet" var å skildre Spanias sosio-politiske rekkefølge. Dette overføres tydelig i dikt som Viento del Pueblo (1937) og El Hombre que Acecha (upublisert, publisert i 1981), av Miguel Hernández, som regnes som en av bevegelsens pionerer.

Det skal bemerkes at Miguel Hernández også var en del av avantgardebevegelsene 27 og 36 år.

Vicente Aleixandre ble i mellomtiden integrert i ulike kunstneriske trender som den som ble nevnt i 27 'og posten Francoism (1970-tallet), og bidro med bøker som La Sombra del Paraíso (1944) og Poemas de Consumación (1968), mellom andre jobber Imidlertid var Aleixandre mye bedre kjent for sine surrealistiske tendenser og flyt.

Tierra sin nosotros og Alegría, begge bøkene ble publisert i 1947, ble skrevet av José Hierro og beskriver ødeleggelse av kriger. Nåværende mot solidaritet er også uttrykt i Quinta del 42 ' (1958).

Tilsvarende ble Gloria Fuertes anti-krig, noen ganger selvbiografiske, opplevelsestendens fremhevet i samarbeidet med bladet Cerbatana . Sterk visste, som ikke, å nå massene på grunn av sin direkte og ekte stil, hans arbeid ble ofte sensurert av regimet.

Blas de Otero var også en intellektuell forfulgt; Han publiserte sine viktigste verk av sosial poesi utenfor Spania: Jeg ber om fred og Ordet (1952), Ancia (1958), Dette er ikke en bok (1962) og Hva handler om Spania (1964).

Resten er stillhet (1952) og Cantos Íberos (1954), av Gabriel Celaya, er den mest direkte refleksjon av ikke-elitistisk poesi, fokusert på å vise virkeligheten til Francos Spania.

På samme måte, i Soria pura (1952) og grusom skjønnhet (1958), av Ángela Figuera Aymerich, blir dissidentfølelsen tydelig. Sistnevnte ble utgitt i Mexico for å unngå censur.