Oswaldo Guayasamín: biografi og verk
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) er en av de viktigste artistene i Latin-Amerika, hvis arbeid har blitt utstilt i verdens mest fremragende haller. Hans kunst har en dyp indigenistisk følelse med en ideologisk og billedlig holdning karakteristisk for det amerikanske kontinentet: sosialrealisme.
Født i Quito og utdannet under de tradisjonelle kunstkanonene, brøt Guayasamin med disse ordningene for å fange virkeligheten til de urfolk i Latin-Amerika som led av undertrykkelse, så vel som koloniens hær og miscegenation.
I ekspressionistisk stil ble kreasjoner fra denne ecuadorianske kunstneren næret av de meksikanske muralistene i form av uttrykksfullhet, bruk av farge og kraft de overfører, for å forlate observatøren med følelsen av forfatterens vitale energi og, på denne måten, gi beskjed om hans protest.
I tillegg til den indigenistiske essensen, er hans arbeid også preget av å benytte avantgarde tendenser som kubisme og ekspresjonisme, uten å miste realismen om å vise virkeligheten av volden han fordømte.
Han gjorde imponerende utstillinger - over 200 personer - i de viktigste museene i verden, som Frankrike, Spania, det tidligere Sovjetunionen, Tsjekkoslovakia, Polen, Mexico, Chile og Argentina.
Guayasamín har også vært kjent for å få venner med verdensklasse karakterer som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, King Juan Carlos of Spain, Gabriel García Márquez og Carolina de Mónaco, blant andre som han portretterte.
I 1991 anerkjente regjeringen i Ecuador kunstnerens kunstige arbeid og sitt bidrag til verdens kunst, så han bestemte seg for å skape Guayasamín-stiftelsen, som maleren donerte all sin skaperverk og hans kunstsamlinger.
biografi
Oswaldo Guayasamin ble født i Quito den 6. juli 1919 og var den eldste broren til en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamin, var en innfødt av Quechua stammen; mens hans mor, som svarte til navnet Dolores Calero, var mestizo.
Fra en svært ung alder viste han sin kjærlighet til å male ved å lage tegneserier av sine klassekamerater og ved å lage plakatene i butikken som hans mor løp. I tillegg malte han bilder på stykker papp som han solgte til turister for å betale for hans studier.
Til tross for sin ferske motstand fra sin far, skrev den unge Guayasamín i Ecuador School of Fine Arts, hvor han uteksaminert som maler og skulptør i 1941, og mottok også anerkjennelsen av å være den beste studenten av sin kampanje.
Bare ett år etter at han klarte å klare seg, klarte han å lage sin første utstilling i den ekvadorske hovedstaden. Dette showet var preget av sin karakter av sosial oppsigelse, grunnen til at det forårsaket et stort opprør mellom assisterende og kritikeren av tiden.
Med den spesielle stilen klarte det unge Guayasamin å fange Nelson Rockefeller, som kjøpte ham flere malerier og støttet ham i sin fremtid.
internasjonalisering
Etter den kontroversielle utstillingen og med støtte fra Rockefeller flyttet Guayasamin til USA, hvor han også utstilte sine malerier. I løpet av de 7 månedene av oppholdet besøkte han alle museene han kunne for å komme i direkte kontakt med arbeidet til El Greco, Goya, Velásquez og de meksikanske muralistene Diego Rivera og Orozco.
Med pengene han klarte å gjøre, reiste han til Mexico for å møte en flott lærer, og murmesteren Orozco, som ble berørt av hans talent, fikk ham til å være hans assistent. I dette besøket møtte han også Diego Rivera, og begge lærte teknikken med fresco-maleri. I Mexico ble han venner med Pablo Neruda.
I 1945 gjorde han en viktig reise: fra Mexico til Patagonia. På denne reisen turnerte han hver by og hver by for å ta notater og tegninger av hva var hans første serie med 103 malerier kalt Huacayan, som i Quechua betyr " Tårens vei", hvis tema handler om svart, indisk og mestizo .
På denne måten begynte alt sitt arbeid å dreie seg om urfolkets tema, om undertrykkelsen og volden som urfolksfolket var ofre.
Det monumentale arbeidet Tårens vei ble gjort takket være støtten fra Guayasamín Kulturhuset.
Denne serien ble utstilt for første gang i Quito i 1952 på Museum of Colonial Art, og i samme år i Washington og i Barcelona (Spania), under III Hispano-America Art Biennial. I denne siste hendelsen ble han tildelt Grand Prize for Painting.
Tilstedeværelse i store bygninger
I tillegg til å ha monumentalutstillinger i verdens største museer, er Guayasamins arbeid også til stede i store bygninger.
For eksempel har en venetiansk glassmosaikkmural vært i Simón Bolívar-senteret i Caracas siden 1954, som er kjent som Tribute to American Man .
For sitt hjemland skapte han to imponerende veggmalerier i 1958. Den første er Oppdagelsen av Amazonasfloden, også laget i venetiansk mosaikk, som ligger i regjeringspalasset i Quito. Den andre ble laget for Law School of Central University of Ecuador, som heter Man-og-kulturhistorie .
I 1982 ble en veggmaleri på mer enn 120 meter som Guayasamín malt med marmorstøv og akryl, innviet på Barajas flyplass i Madrid. Dette monumentale arbeidet har to deler: den ene er dedikert til Spania og den andre til Amerika.
Hans arbeid er også tilstede i Unescos hovedkontor i Paris og Sao Paulo. Også dens monumenter pynte Ecuador: Det unge hjemlandet ligger i Guayaquil og motstanden i Quito.
Hovedinnkjenninger og død
Takket være sitt produktive arbeid, hans karakter av sosial oppsigelse og hans universelle transcendens, mottok Guayasamin mange utmerkelser og anerkjennelser til sin karriere.
Hans arbeid har blitt anerkjent over hele verden som et resultat av som han mottok Best Painter Award i Sør-Amerika i 1957, som ble tildelt Biennalen i Sao Paulo, Brasil. Dette markerte konsolideringen av internasjonaliseringen.
I 1976 opprettet han Guayasamín Foundation sammen med sine barn, for å donere sin kunstneriske arv til Ecuador. Gjennom dette grunnlaget kunne han organisere tre museer: Pre-Columbian Art, Köln Art og Contemporary Art.
Han ble utnevnt til medlem av Det kongelige kunstakademi i San Fernando i Spania og æresmedlem i kunstakademiet. Han ble også kåret til visepresident og deretter president for kulturhuset i Quito i 1973.
I tillegg var han den første latinamerikanske kunstneren som mottok en dekorasjon fra Frankrikes regjering; Dette skjedde i 1974.
Han døde 10. mars 1999 uten å fullføre sitt største arbeid, La capilla del hombre, som ble oppfattet av kunstneren som en hyllest til menneskeheten, spesielt til det latinamerikanske folk. Det er et kunstmuseum bygget i Quito som tar sikte på å samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonia.
verker
Produksjonen av Guayasamín er merket fra begynnelsen av sin dype urinistiske ånd, og den er fylt med et høyt innhold av sosial oppsigelse. På denne måten klarte han å krysse grensene for tradisjonelle kanoner og bli en av de mest berømte forsvarerne av latinamerikanske urfolk.
For å utvikle sin personlige stil drakk han av innflytelse fra meksikanske muralister, spesielt hans mester Orozco. Han var også en ivrig eksponent for ekspresjonisme, som ga hele skapelsen en humanistisk kutt som gjenspeiler smerten og lidelsen som en stor del av menneskeheten led.
På denne måten er Guayasamins arbeid innskrevet i den ekspressjonistiske eksistensen der den uttrykksfulle virkeligheten betyr mest uten å håndtere den eksterne virkeligheten, men snarere med følelsene som det vekker i observatøren.
For dette bekreftet denne maleren at «maleriet mitt skal skade, rive og slå i folks hjerter. Å vise hvilken mann som gjør mot mennesket. " Dette er spesielt tydelig i deres disfigured og triste ansikter som overfører med kraft folks smerte.
I denne forstand er hans arbeid sentrert på menneskets figur, med levende farger og sosiale temaer.
Til tross for å tilpasse sitt arbeid til de erfaringer og teknikker som ble forlatt av penselen med store kunstnere av tiden, holdt han alltid uttrykket for menneskelig følelse i lerretet. Det er hele hans opprettelse du kan skille mellom tre alder, som er følgende:
Veien til gråt
Guayasamin Foundation har klart å samle inn noen av kunstnerens første kreasjoner, som han begynte å male og tegne i en alder av 7 år. Da han gikk i en alder av 12 år på Kunstskolen, imponerte han lærere og klassekamerater med sin virtuositet. På den tiden begynte han å jobbe med det sosiale problemet som senere markerte hele sin karriere.
Det som anses som hans første stadium er det som kalles som sin første serie: Veien til å gråte.
Denne scenen foregår mellom 1945 og 1952 og er hovedsakelig konsentrert i turen han lagde sammen med sine venner over hele Sør-Amerika, hvor han stoppet for å besøke hver by for å forkaste sin virkelighet.
Takket være notater og tegninger han gjorde under reisen, ble han belyst til Huacayan- verdenen , eller El camino del llanto, sin første serie med 103 malerier, hvor han skildrer problemet med indianere, svarte og mestizoer gjennom universelle arketyper som vises på scenen med forfedre symboler, som månen, solen og fjellene.
Med all sin universelle symbolske ladning var denne serien den som ga den et sted i verdenskunst.
Åndens alder
I dette stadiet som han utviklet i løpet av 1960-tallet, viste Guayasamin at det estetiske innholdet ikke er det som er viktig i sitt arbeid, men det sosiale innholdet, en manns budskap mot undertrykkelse, vold og lidelse.
Opprinnelsen til denne oppsigelsen går tilbake til da i sin ungdom en barndomsvenn ble drept av undertrykkelsen i Quito. Derfra startet kunstneren korstoget for å skildre menneskenes vold mot mennesket for å forlate en melding om opprør og bekjempe fremmedgjøring.
Dette opprøret er tydelig i øynene til hans figurer, som gråter for en forandring. Hans figurer har en grimas av smerte til tross for stillheten de viser, hendene gråter for håp. Alt dette gjenspeiles med store vertikale slag for å markere mer smerte.
Med dette arbeidet ristet Guayasamín verden ved å markere all menneskets grusomhet i det tjuende århundre. Av denne grunn klarte han å vise seg i de viktigste vestlige byene i verden, noe som førte til røre i både kritikk og samfunnet.
Av ømhet
Denne syklusen begynte på 80-tallet som en hyllest til sin mor, en transcendentalfigur i sitt liv til hvem han forkynte sin kjærlighet og takknemlighet for alltid å støtte ham.
Denne serien markerer en endring i kunstnerens arbeid uten at dette betyr at tallene, som er mer rolige enn tidligere, mistet deres budskap om oppsigelse og kritikk i noen grad.
Åndenes alder, eller så lenge jeg lever, husker jeg alltid deg, består av 100 arbeider hvis senter er en hyllest til sin mor; Faktisk refererer det generelt til morfiguren, inkludert Moder Jord.
Dette settet betraktes også som en menneskerettighetssang. Det er det siste arbeidet som han okkuperte, fra 1988 til 1999.
På grunn av sin særegne estetiske stil, men fremfor alt på grunn av sitt tema sentrert på å forlate en melding om opprør og oppsigelse av menneskeheten, klarte Guayasamín med sin kunst å krysse grensen til hans opprinnelige Ecuador og okkupere et æressted i universell kunst.
Dette var så takket være at hans skapelse har en bestemt uttrykksfullhet av tiden han måtte leve, for å overføre en melding som vil vekke menneskets samvittighet og klarer å generere opprørets rop.
