José Guadalupe Posada: biografi, stil og verk

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en meksikansk kunstner, kjent for sine graveringer der han representerte populære temaer. Han brukte sin kunst til å gjøre sosial kritikk og utøve stor innflytelse på de unge som utførte bevegelsen av gjenfødelsen av muralisme.

I denne meksikans arbeid ble det holdt en historisk oversikt over de mest transcendente hendelsene i landet i løpet av tiden. Satiren han kunne gjøre, ble beundret av mange grafikere etter ham, siden han stod på folklore.

I sitt arbeid brukte han skallene og skjelettene, i tillegg, andre typiske elementer av meksikansk populærkultur hele tiden. Det var et grunnlag for landsmennene hans å lete etter en kunst som så innover og knyttet til folks røtter.

Tegneseriene tok også mye av Posadas arbeid som ved en anelse ble angrepet av sin stil og ved å skildre landets sosiale og politiske realiteter.

José Guadalupe Posada flyttet vekk fra de kunstneriske kupolene for å representere følelsen av folket. Hans arbeid ble reflektert i sanger, aviser, historier og flyger som turnerte Mexico-gatene.

Mange av bildene som representerer meksikansk populærkultur, for eksempel La Catrina, er relatert til Posada, som levde på randen av det store sosiale utbruddet av den meksikanske revolusjonen.

I løpet av sine siste år dedikert han seg til å jobbe i pressen, derfor er hans arbeid også betraktet som et kronisk meksikansk liv.

José Guadalupe Posada døde i fattigdom i alder 61, uten sørger. Det ble deponert i løpet av sju år i en grav og senere ble resten overført til en felles grav hvor beinene blandet som i en av kunstnerens egne verk.

biografi

Første år

José Guadalupe Posada ble født 2. februar 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Han var sønn til Germán Posada, en liten bonde, og Petra Aguilar. Han hadde syv brødre, familien hans var av innfødt avstamning.

Årets Posada fødte, kolera hærget landsbyen San Marcos. Det var også en politisk krise; På den tiden tok en av de lokale generaler, José Blancarte, armer og Aguascalientes fulgte ham.

José Guadalupe Posadas bekymring i hans tidlige år var å hjelpe sin far med plantingen til å samarbeide med husstanden økonomisk, siden vanskene ikke var få.

Senere gikk den unge mannen på jobb med sin onkel Manuel, som var en keramiker. Der fikk han sine første tilnærminger til kunst, spesielt, han var interessert i de enkle prydene som ble laget i disse stykkene.

En av hans brødre kalt Cirilo, var en skolelærer og var sannsynligvis den som ga grunnleggende instruksjon til José Guadalupe Posada i hans tidlige år.

Posada bidro til å overvåke brorens studenter siden han var 12 år gammel. I de øyeblikkene holdt han seg til å tegne mens elevene kopierte sine lekser.

Så han hadde sin første tilnærming med det som ville være hans yrke, etterligne tegningene som hadde kortene, samt bildene av de hellige og fremfor alt flygebladene til Great Circus Rea, som besøkte sin by på den tiden og hva et vidunder alltid.

Kunstnerisk begynnelse

José Guadalupe Posada kom inn i det kommunale tegningsakademiet for Aguascalientes, regissert av Antonio Varela. Der lærte han raskt, så på kort tid klarte han teknikken med stor dyktighet.

Noen kilder sier at Posada jobbet i litografisk verksted av Mr. Trinidad Pedroza. Der begynte han som lærling og samarbeidet med søndagstidningen El Jicote. Før han ble 20 år gammel, hadde Posada allerede blitt anerkjent for sine illustrasjoner i den publikasjonen.

Andre kilder synes imidlertid å tyde på at dette var praktisk talt umulig, siden José Guadalupe Posada var for ung til å ha jobbet med Pedroza på den tiden.

Det mest sannsynlige er at han trente på det tidspunktet da flere skrivere ble installert i byen, for eksempel José María Chávez, Ortigoza og andre som jobbet i Aguascalientes.

Det som er kjent om denne perioden er at før han ble 20, hadde han allerede begynt sin læring i litografi og gravering, som i fremtiden gjorde ham til en av de viktigste mexikanerne i dette området, med verdensomspennende anerkjennelse og inspirasjon for den nye generasjonen kunstnere.

Guanajuato

De som hevder at José Guadalupe Posada jobbet sammen med Pedroza, hevder også at de i 1870-årene møttes i León, Guanajuato. Der gjenopptok de sammen, ved den anledningen, bort fra politikken.

På den verksteden var Posada igjen ansvarlig etter retur av Pedroza til Aguascalientes i 1873. Fra da av vokste José Guadalupes berømmelse raskt. Hans arbeider nådde Mexico City og der begynte navnet på Posada å skille seg ut.

I 1875 giftet han seg med María Cruz Vela, en innfødt av byen Guanajuato. Selv om det ikke var registrert i sivilregisteret, er foreningen basert på minuttbøkene til den katolske kirke. Sponsorene var Ciriaco Posada, som var litografens bror, og Guadalupe Aguilera.

Det følgende året kjøpte Posada verkstedet i León fra Pedroza. Deretter ble hans velstående virksomhet og samme kunstner berømt for den beste etableringen og litografen i området, henholdsvis.

I 1884 begynte Posada å være en del av lærerutdanningen ved Skolen for videregående opplæring som professor i litografi. Der lærte han denne kunsten i fire år.

Mexico City

På slutten av 1880-tallet flyttet José Guadalupe Posada til den meksikanske hovedstaden, trolig etter de flom som slo Guanajuato og andre deler av landet i den tiden.

I Mexico City begynte Posada å jobbe i Irineo Paz-verkstedene. Hans arbeid ble fanget i La Patria Ilustrada i omtrent to år fram til 1890.

På den tiden kom han i kontakt med andre litografer som beriket Posadas arbeid. Blant dem stod José María Villasana og Daniel Cabrera Rivera ut.

Mellom 1888 og 1890 ble kalenderen til Negrito Poeta utsmykket av Posadas tegninger. En annen av hans verk av tiden var illustrasjonen av skript og komedier.

Det antas at siden 1889 Posada allerede hadde begynt å jobbe selvstendig. Han hadde flere verksteder i Mexico City, men alle sto ut på Santa Inés Street.

Der jobbet han for de nysgjerrige øynene som alltid kom for å se ham gjøre sin kunst, blant dem var José Clemente Orozco. For denne muralisten var Posadas arbeid grunnleggende og i forhold til det sa han:

"Dette var den første stimulansen som vekket fantasien min og drev meg til å sløre papir med de første dukkene, den første åpenbaringen av eksistensen av kunstens kunst."

Revolusjon og siste år

José Guadalupe Posada gikk inn i det tjuende århundre for å illustrere mange publikasjoner av politisk karakter. Han gjorde humoristiske representasjoner av klagerne som ble begått av borgerskapet mot det meksikanske folk, som ble nedsenket i fattigdom.

Til sin død gjorde han graveringer som var relatert til temaet for den meksikanske revolusjonen, og viser en dyp sosial kritikk og samtidig en kronologisk grafisk oversikt over hendelsene som fant sted i landet.

Ifølge Jean Charlot, hadde Posada på den tiden oppdaget en måte å lage etsinger i lettelse når man tok på seg sink med en spesiell blekk. Så ble syren helles i arbeidet, og det løste områdene med hvit farge og etterlot resten intakt.

Så fortsatte den meksikanske med å jobbe i sitt verksted og viste fra landene sine landsmenns liv under den revolusjonerende tiden.

død

José Guadalupe Posada døde 20. januar 1913, han var i svært dårlig stand. Graveren avsluttet hans dager i huset da han var bosatt, lokalisert på La Paz Avenue, nå kjent som Ezequiel Montes, i Mexico City.

Siden hans eneste sønn hadde død, hadde Posada gitt seg et bohemsk liv, og ifølge legene som undersøkte ham etter hans død, var dødsårsaken et etylkoma.

Hans død vekket ikke mye spenning. Ikke engang hans familie fant ut om arrangementet. Bare hans venner, Roque Casas, Felipe Rodríguez og Jesús García, var ansvarlig for å forberede formaliteter i begravelsen.

Han gikk i stillhet for å møte Catrina, som mange ville kalle Posadas heltinne: døden. I syv år ble han gitt en fri grav i Pantheon of Dolores; da ble han oppgradert og deponert i en felles grav.

Kunstnerisk stil

Første etappe

For de første årene som litograf er det ingen dokumenter som støtter påstandene om at José Guadalupe Posada har jobbet i noen av de historisk indikerte stedene, som Pedroza's verksted.

Men i løpet av den tiden, da Posada fortsatt var ung, fant han sin opplæring i sin hjemby San Marcos i Aguascalientes.

Så var han i byen León. Derfra transcenderte han talentet som en litograf og skaperen av spesielt kommersielle og religiøse bilder, men også karikaturer som ble anerkjent i hovedstaden, og åpnet dørene til Mexico City til Posada.

Andre etappe

Det begynte på 1880-tallet, da José Guadalupe Posada begynte å eksperimentere med reproduksjoner ved hjelp av metall- eller tregravering, en nesten kunstig form, men som tillot ham å fortsette i markedet.

Han fikk innflytelse fra mange politiske og satiriske aviser som på den tiden dukket opp i masser, blant dem var Magic Lantern, Facundo eller The Necromancer .

I løpet av disse årene har han også laget boudoir kunst, det vil si intime portretter. I serien kalte han Realisme, han viste en halvnakket kvinne i forskjellige scenarier.

De begynte også å popularisere sine skaller, som dekorerte bladene med korridoer. I tillegg til karikaturen ble den brukt i utarbeidelsen av portretter og graveringer.

Tredje fasen

Det var der da José Guadalupe Posada klarte å nå toppen av sine talenter, og viste seg som en mer moden kunstner og ekspert i sin teknikk.

I denne perioden fant kunstnerens rikeste verker sted, som inspirerte for sine arbeider hendelsene i det daglige livet, som i så fall var den meksikanske revolusjonen.

Det kan sies at han var en kroniker av populær lidelse. Det er imidlertid forskjeller om stillingen uttrykt av kunstneren med sitt arbeid.

Myter og realiteter

Rundt figuren til José Guadalupe Posada har mange rykter blitt reist både på det biografiske feltet og i hans arbeid og politiske stillinger.

Når det gjelder arbeid, er det visse ting som ikke er bekreftet som deres samarbeid med Pedroza i San Marcos eller deres deltakelse i media som El Teatro og El Ahuizote .

Siden Diego Rivera publiserte en artikkel om Posada på 1930-tallet, ble det antatt at sistnevnte hadde foretrukket den meksikanske revolusjonen og kritisert Porfirio Diaz, selv om Rafael Barajas, karikaturist, anså dette for en feilaktig konklusjon.

Barajas bekreftet at han relaterte med sine bilder folkets tid og lidelse under den meksikanske revolusjonen. Men han foreslo at Posada kritiserte Revolusjonen og Zapata mange ganger, og i stedet forsvarte Porfirio Díaz.

verker

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Tilskudd til San Antonio (1870).

- Alkoholisk kraniet (1888).

- Klientskalle (1895).

- Calaveras ciclistas (1895).

- Calavera Oaxaqueña (1903).

- Jumble av kranier av papirpenger (1903).

- Den kunstneriske purgatory der ligger skaller av kunstnere og håndverkere (1904).

- Great Electric Skull (1907).

- Hodeskalle av bunken (1910).

- Jarabe i ultratumba (1910).

- Skull of the skaters (1910).

- The Comet of the Centennial of Independence (1910).

- Misbruk av Bejarano (1913).

- Fanget av Don Chapito Toréro.

- Corrido: Sneglen.

- Den brennende.

- Skull of Don Folias and Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Spøkelset i katedralen i Mexico.

- Den store skallen av Emiliano Zapata.

- Av denne berømte racingbanen på banen, vil ikke en eneste journalist bli savnet.

- Rart tilfelle! En kvinne som fødte tre barn og fire dyr.

- Enden av verden er allerede sikker, de vil alle være kranier. Farvel, alle de levende. Nå var det virkelig.

- Corrido: Syklene.

- Intervensjonens kranier.

- Skalle av Adelita.

- Korridor: Fire skudd Zapatistas.

- Cortes.

- Coyote skaller og servitriser.

- Don Quixote.

- Skalle av dreneringen. Verdien av alle de som ble pensjonert på grunn av drenering.

- Skrik.

- The Catrina.

- Lizard.

- Maderos strålende kampanje.

- De 41 fagots.

- De syv lastene.

- Den sevilliske kraniet.

- Calavera av Antonio Vanegas Arrollo.

- Kranen av kolera morbo.

- Dette er fra Don Quixote den første, den uovertruffen gigantiske skallen.