José Clemente Orozco: biografi, stil og verk

José Clemente Orozco (1883 - 1949) var en meksikansk kunstner, best kjent for sitt arbeid som muralist, selv om han også laget litografi og karikaturer. Han deltok i Landbruksskolen, der han fremhevet sitt talent for å tegne topografiske kart. I tillegg forsøkte Orozco å dirigere sitt plast talent mot arkitektur.

Han er en av de mest berømte meksikanske kunstnerne av muraliststrømmen. Hans arbeid hadde sterke teoretiske grunnlag, og hans arbeid representerte konstant menneskelig lidelse og tragedie. Han adskilt seg fra maskinene som var vedvarende temaer for sine samtidige.

Orozco fremmet sine venstrepolitiske tilbøyeligheter med sine malerier, spesielt som representerer proletarians og bønder. Hans stil har en tendens til den groteske representasjonen av tegn, som gir en tone i mørket til sitt arbeid.

Han var en av de få muralistene som også belyset sitt arbeid i fresker. Han var blant grunnleggerne av National College of Mexico i 1943.

I 2010 tildelte MoMA of New York arven til José Clemente Orozco med en utstilling der de turnerte sitt arbeid. Det var den tredje meksikanske valgt av dette museet for å vise sitt arbeid.

Google ga ham også en Doodle som en hyllest til sin arv, for 134-årsdagen for hans fødsel, den 23. november 2017.

José Clemente Orozco døde i 65 år som et resultat av et hjerteinfarkt. Hans hviler hviler i Rotunda of Illustrious Persons i hovedstaden i Mexico.

Noen av hans viktigste arbeider er: Omnisciencia, som ligger i La Casa de los Azulejos i Mexico by; Catharsis, som ligger i Palace of Fine Arts, også i den meksikanske hovedstaden; og Miguel Hidalgo, som er på trappene til regjeringspaladset i Guadalajara.

biografi

Første år

José Clemente Orozco ble født 23. november 1883 i Zapotlán el Grande, som nå heter Ciudad Guzmán, i staten Jalisco, Mexico.

Han var en av de fire barna til Irineo Orozco Vázquez med Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco var i sin hjemby til han var to år gammel, og derfra bosatte familien seg i Guadalajara. Fem år senere bestemte foreldrene seg for å komme seg i den meksikanske hovedstaden for å forbedre familiens livskvalitet.

Fargene oversvømmet José Clementes liv veldig tidlig. Hans far hadde en fabrikk med farger, fargestoffer og såper, men Irineo var ikke bare engasjert i handel, men var også redaktør for et medium som heter The Bee, som reproduserte i sin egen trykkpress.

Dette var ikke den eneste stimulansen som Orozco mottok under sin barndom. Hans mor malte og sang, han lærte også andre kvinner. Spesielt Rosa, en av José Clementes søstre, delte de kunstneriske tilbøyelighetene med sin mor.

Orozco mottok de første brevene hjemme. Det var hennes mor som ga grunnleggende instruksjon, klarte hun å lese og skrive i 4 år og Jose Clemente.

Selv om foreldrene hans jobbet hardt og stadig, ble økonomien kollapset av den meksikanske revolusjonen, som rammet alle sektorer av nasjonalt liv. Derfor måtte familien alltid føre et ydmyk liv.

Kunstnerisk begynnelse og faglig formasjon

José Clemente Orozco gikk til Anexa School of Normal, hvor lærerne ble trent. Tilfeldigvis var det en kort avstand fra trykkpressen hvor illustratør José Guadalupe Posada jobbet. Siden han møtte sitt arbeid, ble gutten interessert i kunst.

Etterpå begynte Orozco å studere i ettermiddagskiftet på San Carlos-akademiet, for å forsøke å forfølge hans nylig funnet kunstneriske kall. Innflytelsen som Posadas arbeid hadde på sin karriere ble alltid anerkjent og opphøyet av Orozco.

I 1897 flyttet Orozco til San Jacinto for å studere ved landbruksskolen og kunst på siden. Der var den eneste lenken han hadde med sitt kall, tegningen av topografiske kart som han også fikk ekstra penger på.

Da Orozco var 21 år gammel, led han en ulykke mens han håndterte kryp under Uavhengighetsdagen. Der mistet han sin venstre hånd, siden han led av gangrene og de måtte amputere den for å redde resten av armen.

I de årene døde hans far, offer for revmatisk feber, da Orozco følte seg fri til å dedikere seg til å male. Selv om han samtidig måtte finne jobber som kunne tillate ham å være den økonomiske støtten til hjemmet, som arkitektonisk draftsmann, post mortem portrett og også i grafisk verksted av flere utskriftsmedier som El Imparcial .

maleri

På den tiden satte José Clemente Orozco ut arkitektoniske studier og i 1906 viet han seg til å studere kunst på kunstskolen San Carlos, og var der intermittent i ca 8 år.

Det var ikke før 1909 da Orozco bestemte seg for at han bare ville leve av sin kunst. I akademiet fikk han klasser fra Antonio Fabrés, som instruerte de unge med veiledning av sitt hjemland i Europa; Meksikanerne ønsket imidlertid å finne sin egen bildeidentitet.

På San Carlos Academy møtte Orozco noen svært viktige artister i sitt liv som Gerardo Murillo, som kalte seg Dr. Atl, som foreslo at meksikansk kunst skulle løsnes fra europeisk ballast og vise sine egne landskap, farger og plastiske tradisjoner.

Muralist begynnelser

Orozco begynte å eksperimentere med typiske scener av de fattige nabolagene og representative farger av den meksikanske virkeligheten. Slik begynte gjenfødelsen av meksikansk muralisme, ledet av unge mennesker som søkte en kunstnerisk sannhet som de kunne føle seg nær.

I den perioden dedikert José Clemente Orozco seg til å lage tegneserier for noen publikasjoner som El Hijo del Ahuizote og La Vanguardia . I tillegg gjorde den meksikanske en rekke arbeider i akvarell og litografier.

I 1916 holdt han sin første solutstilling med tittelen The Tears House, i Biblos bibliotek. Det var ikke veldig vellykket, siden motivet var lite forstått for å bli lastet med sleaze og aggressivitet.

I sitt første show presenterte han scener av den meksikanske hovedstadens røde sone og livet til kvinnene som jobbet der.

Samme år møtte han hvem som ville bli, i 1923, sin kone, Margarita Valladares. Med henne hadde Orozco tre barn.

Første tur til USA

Etter den dårlige mottakelsen som La Casa de las Lágrimas hadde, bestemte José Clemente Orozco å gå nordover. Han flyttet til San Francisco i USA, i 1917. Selv om han også brukte litt tid i New York.

Der fikk han bare små jobber og ikke lengtet etter suksess. Deretter kom han tilbake til Mexico i 1920, to år senere ble han betrodd en jobb på den nasjonale forberedende skolen, siden regjeringen forsøkte å forbedre den meksikanske identiteten.

Noen av de arbeidene som Orozco fanget i den institusjonen var La Trinidad, La Trenchia og La Destrucción del Viejo Orden . Den revolusjonerende regjeringen samarbeidet med gjenoppblussen av meksikansk muralisme siden de var hovedmesterne til sine kunstnere.

De tre eksponentene av veggmuren bevegelsen var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. Men sistnevnte ville alltid avstå ham fra sine jevnaldrende, hans fascinasjon med horror og lidelse som inspirasjon i kunstverket.

I 1925 gjorde Orozco Omnisciencia en av sine mest berømte veggmalerier, som ligger i Casa de los Azulejos.

Gå tilbake til nord

To år senere kom han tilbake til USA, da han forlot sin kone og barn i Mexico. Han var i landet under den store depresjonen, derfor levde han nasjonens lidelser på grunn av økonomiske årsaker.

Han ble venner med Alma Reed, en journalist som åpnet dørene til amerikanske intellektuelle sirkler og viste arbeidet til den meksikanske til sine bekjente.

Da begynte José Clemente Orozco å lage veggmalerier i USA. Den første var Prometheus (1930), ved Pomona College i Claremont, California. Han gjorde også annet arbeid på Dartmouth College som The Epic of American Civilization .

Andre rom som Museum of Modern Art i New York, eller New School for Social Research i samme by, ble laget med verk laget av Orozco i denne perioden.

I 1932 turnerte han til Europa, hvor han viet seg til å bli kjent med det gamle kontinentets kunst.

Han besøkte Spania, Italia, England og Frankrike. Selv om han forble lengre i de to første, siden engelsks karakter syntes han lite lidenskapelig og hans viktigste kunstneriske interesser var den barokke og studien av chiaroscuro.

Jeg beundrer verkene Velázquez og Caravaggio. Endelig i Frankrike var han ansvarlig for å kjenne til de nyeste trender i kunst.

Gå tilbake til Mexico

I 1934 kom han tilbake til sitt land. Da hadde han allerede den renownen som hans år med arbeid i USA tilbød ham, så vel som de verkene han hadde forlatt i Mexico i 1920-årene.

På den tiden hadde José Clemente Orozco oppnådd kunstnerisk modenhet ved å studere klassikerne og perfeksjonere både hans teori og hans plastpraksis, som hadde sterke konseptuelle grunner.

Året da han kom tilbake, lagde han en av hans mest berømte deler av den perioden, Catharsis, på Palace of Fine Arts i den meksikanske hovedstaden.

I byen Guadalajara forlot han mye av sin arv fra den tiden. José Clemente Orozco bodde der mellom 1936 og 1939. I disse årene jobbet han for Universitetet i Guadalajara, hvor han malte to veggmalerier.

Han dekorerte også med regjeringens palass, fordi hans arbeid ble døpt som Miguel Hidalgo. I tillegg gjorde han i hospice i byen en serie freskomalerier.

Senere flyttet han til Mexico City hvor han gjorde noe arbeid, blant annet hans høyesteretts freskomaler skiller seg ut.

De siste årene

I løpet av 1940-tallet ble José Clemente Orozco interessert i easel-maleri. Til tross for det forlot han ikke muralismen helt. I 1943 var han en av grunnleggerne av National College of Mexico, og tre år senere mottok Orozco National Art Prize.

Noen av hans siste arbeider var de av Sala de la Reforma fra Nasjonalmuseet for historie og de avdelinger i Jalisco mellom 1948 og 1949.

død

José Clemente Orozco døde 7. september 1949 i Mexico City. Hans død ble forårsaket av kardiorespiratorisk anholdelse.

De slengte ham i Palace of Fine Arts og hans dødelige rester ble deponert i Rotunda of Illustrative Persons of the Civil Pantheon of Dolores i den meksikanske hovedstaden. Det var første gang en maler fikk denne ære i Mexico.

stil

José Clemente Orozco tilhørte revivalstrømmen av det meksikanske veggmaleriet. Han var en av sine største eksponenter sammen med Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros.

Orozcos stil var imidlertid mye nærmere ekspresjonismen og det tradisjonelle meksikanske maleriet, og foragtet temaet til maskinene som fascinerte sine samtidige.

Hans fag var nært knyttet til lidelsen til de lavere klassene i hans nasjon, som han stadig representerte i sitt arbeid.

Normalt var Orozcos plastiske estetikk tydelig og betraktet av noen å være noe groteske.