Diego Rivera: biografi, stil og verk

Diego Rivera (1886 - 1957) var en kjent meksikansk plastikk kunstner fra det 20. århundre. Sammen med David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco var han en av de ansvarlige for å gi liv til renessansen av meksikansk muralisme.

Fra en tidlig alder var hans kunstneriske tilbøyeligheter gjenkjennelige. Han ble ansett som en vidunderlig tegning. Med bare ti år gammel var han registrert for å studere kunst ved Akademiet i San Carlos, i Mexico City.

Etter å ha studert i Europa, returnerte Diego Rivera til Mexico hvor han begynte å jobbe med sin egen stil: en fusjon av italienske renessanse-fresker, post-impressionisme, sosialrealisme, futurisme og pre-columbian kunst.

Rivera reflekterte i sine arbeider sine egne bilder av meksikansk kultur. Også, som en tilhenger av sosialistisk ideologi, uttrykte han i dem klassekampen og arbeiderne og landsbygdens opphøyelse.

Han var en av grunnleggerne av Syndikatet for tekniske arbeidere, malere og skulptører i 1922. Samme år kom han til Det kommunistiske partiet i Mexico, hvorav han ble en del av sentralkomiteen.

Diego Rivera ble gift fem ganger. Etter sin andre skilsmisse giftet han seg med Frida Kahlo i 1929, en plastikkner som hadde vært sin modell.

Dette forholdet hørte i 1939, da begge partiene bestemte seg for å oppløse ekteskapet, men de giftet seg igjen i 1940 og forholdet varet til hennes død i 1954.

biografi

Første år

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta og Rodríguez, ble født i Guanajuato, Mexico, 8. desember 1886.

Foreldrene hans var Diego Rivera Acosta og María Del Pilar Barrientos. Han var lærer, en helseinspektør og redaktør av en avis. Hun var lærer og jordmor.

Familien flyttet til Mexico City i 1893, da Diego var seks år gammel. På den tiden hadde gutten allerede vist evne til å tegne og male.

Klokken ti gikk han inn i Akademiet for San Carlos, berømt sentrum for kunststudier. Han deltok på nattskiftet, mens han om morgenen dro til Liceo Católico Hispano Mexicano.

På Akademiet i San Carlos absorberte han kunnskap om lærere som Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco og Antonio Fabrés. På samme måte ble han påvirket av José Guadalupe Posada, som hadde en trykkeri nær lyceumet.

I 1905 ga generalsekretæren for offentlig undervisning og kunst i Mexico, Justo Sierra, kjent som "El Maestro de América", Rivera en pensjon. To år senere ga guvernøren til Veracruz ham en annen pensjon på 300 pesos per måned som ville tillate ham å reise til Europa.

Første år i Europa

Han kom til Spania i januar 1907. Der gikk han inn i Madrid-akademiet og jobbet i portrettisten Eduardo Chicharros verksted. Så absorberte han så mye han kunne fra maleriene til El Greco, Goya og Velázquez. I løpet av denne perioden ble hans arbeid preget av realisme og impresjonisme.

For 1909 flyttet han til Paris, Frankrike, hvor han besøkte sirkler av kunstnere i Montparnasse og ble venner med Amadeo Modigliani og hans kone Jeanne Hebuterne. Han møtte også den russiske maleren Angelina Beloff med hvem han startet en romantikk.

I 1910 returnerte han kort til Mexico, hvor han laget en utstilling sponset av president Porfirio Díaz, sannsynligvis for å sikre kontinuiteten i hans stipendium midt i den meksikanske politiske oppstanden.

Gå tilbake til det gamle kontinentet

Diego Rivera møtte igjen i lysstaden i 1911. På den tiden ble hans vennekrets i malingsverdenen utvidet, og han ble gift med Beloff, som i 1916 fødte Miguel Ángel Diego. Imidlertid døde barnet fjorten måneder senere.

I 1919 ble Marika Rivera og Vorobieva født fra deres eventyr med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han kjente aldri Marika som sin datter; Men han hjalp dem økonomisk og leide dem et hus der han besøkte dem til han kom tilbake til Mexico to år senere.

Det følgende året fikk den meksikanske ambassadøren til Frankrike, Alberto J. Pani, ham økonomisk hjelp til å reise til Italia. Han til slutt avsluttet sitt forhold til Beloff, som allerede var svekket av sin kjærlighetsaffære med Marievna fra 1916 og fødselen av Marika i 1919.

Gå tilbake til Mexico

José Vasconcelos ble utnevnt til sekretær for offentlig opplæring av den nystiftede regjeringen i Álvaro Obregón i 1921.

En av hans planer var å bruke statlig beskyttelse mot propaganda, og overtalte han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco og Diego Rivera for å komme tilbake til landet. De var grunnleggerne av renessansen av meksikansk muralisme.

Hans første kommisjon, i 1921, var veggmaleriet som heter The Creation i Simon Bolivar amfiteater ved National University of Mexico. Det grunnleggende temaet i arbeidet er opprettelsen av den meksikanske rasen fra livets tre. Veggmaleriet ble ferdigstilt i 1923.

En av modellene som sto for veggmaleriet var Guadalupe Marín, som Rivera giftet seg med i 1922.

Revolusjonstid

Samme år grunnla han syndikatet for tekniske arbeidere, malere og skulptører med Siqueiros, og ble med i det meksikanske kommunistpartiet, og senere dannet en del av dens sentrale komité.

Deretter begynte han en av sine mest monumentalte arbeider: 124 paneler i bygningen av sekretariatet for offentlig utdanning, i Mexico City. I dem reflekterte det meksikanske samfunn, dets kultur og skikker, og dens revolusjonerende fortid. Kulminerte arbeidet i 1928.

I 1924 fødte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. To år senere ble den tredje datteren til den meksikanske, Ruth Rivera Marín, født.

Kunstneren ble invitert til Sovjetunionen for å feire 10 års jubileum for oktoberrevolusjonen, i 1927. Det følgende året skiltes "La Gata" Marín og Rivera.

Maleren giftet seg i 1929 med hvem som hadde vært hans modell, Frida Kahlo. Samme år var Diego Rivera presidentkandidat til det kommunistiske partiet i Mexico før han ble utvist.

Muralisme i nord

Riveras arbeid ble beundret i USA, til tross for den sosialistiske ideologien uttrykt i hans malerier. I midten av 1930 ble han invitert av arkitekten Timothy L. Pflueger til San Francisco med løftet om at flere arbeider ville bli betrodd ham.

Etter å ha ankommet med Kahlo, malte Rivera fresker til San Francisco Stock Exchange Club og til California School of Fine Arts. I 1931 gjorde Museum of Modern Art, i New York, en retrospektiv utstilling av Riveras arbeid.

Spesielt for den utstillingen oppdaget Rivera det tilsynelatende motstridende konseptet "transportable veggmaleri", takket være hvilke store arbeider som kunne demonteres i mindre paneler som letter overføringen.

I 1932, på forespørsel fra Edsel Ford, startet Rivera en serie med tjuefire paneler kalt The Detroit Industry for å dekorere Detroit Institute of Arts. Arbeidet, ferdig 1933, viser arbeidstakere av ulike løp som arbeider med industrimaskiner i ferd med å bygge biler.

Etter Detroit mottok han en ordre fra Nelson Rockefeller for å lage en freske i lobbyen til RCA-bygningen i New York. På Rockefellers forespørsel presenterte Rivera han en skisse av arbeidet El hombre en la Encrucijada før han begynte arbeidet.

På grunn av ideologiske konflikter ble dette arbeidet kansellert, som var andre komiteer som var blitt bedt om fra den meksikanske. Rivera kom tilbake til Mexico i slutten av 1933.

Siste tur til USA

Diego Rivera viet de siste årene i tiåret av de 30 årene for å male, fremfor alt lerret av landskap og portretter. I tillegg, sammen med André Breton, publiserte han manifest for revolusjonær kunst i 1938.

Rivera var sentrum for en begivenhet av stor betydning på den politiske scene: i 1937 overbeviste han Cardenas regjering om å tilby asyl til Leon Trotsky, forfulgt av Sovjetunionens stalinistiske regjering, og tilbyr sin bolig som bolig for politiker og kona .

Hans forhold til Frida Kahlo, der det var utroskap på begge sider, hadde en stormfull natur. I 1939 bestemte de seg for skilsmisse. Men i 1940 giftet de seg om igjen.

I 1940 kom han tilbake til USA, igjen på forespørsel fra Pflueger, å male en freske på Golden Gate International Exposition. Det var det siste besøket han gjorde til landet.

De siste årene

Han var stiftende medlem av National College of Mexico i 1943. Tre år senere kom han til Kommisjonen for Murmaleri ved Statens institutt for kunst.

I 1947 kulminerte et av hans emblematiske verk, drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central, opprinnelig plassert i Hotel del Prado, i Mexico by. På grunn av jordskjelvet i 1985 ble bygningen uttalt ubeboelig, men veggmuren, med litt skade, ble reddet og flyttet til sitt eget museum.

Han vant nasjonalprisen for kunst og vitenskap i Mexico i 1950 og illustrert, sammen med Siqueiros, den meksikanske utgaven av General Canto av Pablo Neruda.

I 1953 kulminerte en av hans siste og viktigste verk, den navngitte veggmaleri av fasaden til Teatro de los Insurgentes i Mexico City. Hans hensikt var å representere fire århundrer meksikansk historie, og plassere den sosiale virkeligheten på 50-tallet i midten av bildet.

Frida Kahlo, hans kone i 25 år, døde i hans Blåhus etter en lang sykdom i 1954. Samme år ble han gjeninnsatt til det meksikanske kommunistpartiet.

Etter å ha blitt diagnostisert med kreft i 1955 giftet han seg med Emma Hurtado, hennes venn og agent for de siste 10 årene.

død

Diego Rivera døde i sin Casa-Estudio 24. november 1957 da han var 70 år gammel på grunn av kreft. Til tross for å ha gjennomgått kirurgi ved flere anledninger, hadde Riveras helse forverret seg raskt.

Selv om hans siste ønske var at hans aske forblir hos Frida i Blåhuset, bestemte regjeringen seg for å plassere dem i Rotunda of the Illustrious Men.

Kunstnerisk stil

Stilen utviklet av Diego Rivera tok elementer som kubistisk rom og industrielle og prekolumbanske former knyttet til Realismens språk slik at hans budskap var tilgjengelig for alle.

De faste fargene til Post-Impressionism og de agglomererte, men definerte formene, det være seg folk, blomster eller maskiner, ville være det visuelle merket i sitt arbeid.

Paris og endringene

Etter å ha bosatt seg i den franske hovedstaden deltok Diego Rivera i 1910 på en utstilling sponset av Society of Independent Artists of Paris.

Hans malerier fra denne perioden ble sterkt påvirket av de impressionistiske og post-impressionistiske verkene Cézanne, Van Gogh og Gaugin. For 1913 vedtok Rivera kubistisk stil takket være påvirkning av Pablo Picasso, Georges Braque og spesielt Juan Gris.

Den korte kubistiske perioden så fødselen av verk som Mujer en la pozo og Maternidad, Angelina og Diego . Men det ble brått avbrutt i 1917. Kritikken av hans kunst ble blandet, siden Cubismens purister ikke fullt ut aksepterte Rivera.

I tillegg oppsto utviklingen av den russiske revolusjonen og hendelsene som fant sted i Mexico på grunn av den meksikanske revolusjonen, i Rivera interessen for at hans kunst burde være en måte å uttrykke ideologien på.

Inspirert av Cézanne, jobbet Diego Rivera tok post-impressionistiske nyanser. De definerte finishene og bruken av store utvidelser av solide og levende farger vant ham applausen av kritikk.

Muralismo

I Italia tilbrakte han et år, hvor han studerte Quattrocento-fresker og ble spesielt overrasket av Giotto-arbeidet. Ideen begynte å forme at veggmaleri kunst var det ideelle medium for å representere ideene til den meksikanske og sosialistiske revolusjonen i sitt hjemland.

Det var så vel som sponset av den revolusjonerende regjeringen i Mexico, begynte å lage veggmalerier lastet med marxistisk ideologi og idealisering av meksikanske arbeidere og agrariske mennesker.

Denne visjonen om kunst var kontroversiell i løpet av tiden han var i USA. Hans andre ideologer kritiserte ham for å selge til borgerskapet, mens de amerikanske anti-kommunistene selv hadde truet seg mot Riveras egen arbeid og liv.

Det største eksempelet på dette var Nelson Rockefellers oppdrag, der Rivera forsøkte å vise sine revolusjonerende ideer.

Maleren inkluderte et bilde av Lenin, grunnen til at Rockefeller ba ham om å fjerne det fra maleriet. Rivera nektet, arbeidet ble forlatt uferdig og deretter ødelagt.

Men i januar 1934 tok kunstneren omsorg for å gjenopprette veggmaleriet med noen modifikasjoner, som han da betegnet Man som kontrollerer universet, ved Palacio de Bellas Artes, i Mexico City.

bekreftelser

- I 1950 vant han Nasjonalprisen for Science and Arts, i Mexico.

- I 1951 ble det holdt en utstilling på Palacio de Bellas Artes i Mexico City til ære for Diego Riveras 50 års jubileum.

- Huset som bodde sammen med Frida Kahlo ble omgjort til Museo Casa Estudio Diego Rivera og Frida Kahlo, og den tilstøtende gaten heter Diego Rivera Street.

- I 1986 ble Diego Rivera Mural Museum opprettet, hvor arbeidet Drømmen om en søndag ettermiddag i Alameda Central som ble skadet i jordskjelvet i Mexico i Mexico City, ville være permanent.

- Siden 2010 har Mexico Bank æret Diego Rivera og Frida Kahlo, og presenterer dem på 500 peso regningen.

I tillegg har livet til Diego Rivera, og spesielt perioden med hans forhold til Frida Kahlo, vært representert ved flere anledninger i film og litteratur.

Komplette verk

Easel maling

olje

- The Era (olje på lerret, 1904).

- Natten av Ávila (olje på lerret, 1907).

- Selvportrett (olje på lerret, 1907).

- Huset på broen (olje på lerret, 1909).

- Notre Dame de Paris (olje på lerret, 1909).

- Portrett av Angelina Beloff (olje på lerret, 1909).

- Bretonse jente (olje på lerret, 1910).

- Leder av en bretonsk kvinne (olje på lerret, 1910).

- Utsikt over Toledo (olje på lerret, 1912).

- Portrett av Oscar Miestchaninoff (olje på lerret, 1913).

- Portrett av Adolfo Best Maugard (olje på lerret, 1913).

- Kvinne i brønnen (olje på lerret, 1913).

- Eiffeltårnet (olje på lerret, 1914).

- Portrett av to kvinner (olje på lerret, 1914).

- Sjømann til frokost (olje på lerret, 1914).

- Portrett av Martín Luis Guzman (olje på lerret, 1915).

- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (olje på lerret, 1915).

- Zapatista landskap (olje på lerret, 1915).

- Maternity, Angelina og Child Diego (olje på lerret, 1916).

- Stilleben med hvitløksklemmer (olje på lerret, 1918).

- Stilleben (olje på lerret, 1918).

- Matematiker (olje på lerret, 1918).

- Utkanten av Paris (olje på lerret, 1918).

- Bañista de Tehuantepec (olje på lerret, 1923).

- Molendera (olje på lerret, 1924).

- Festival av blomster (olje på lerret, 1925).

- Kompadreens barn (Portret av Modesto og Jesus Sanchez) (Olje på metall, 1930).

- Edsel B. Ford (olje på lerret, 1932) .

- Leverandøren av pinole (olje på lerret, 1936).

- Portrett av Lupe Marín (olje på lerret, 1938).

- Kvinne i hvit (olje på lerret, 1939).

- Ballerina hviler (olje på lerret, 1939).

- Portrett av Modesta og Inesita (olje på lerret, 1939).

- Hendene til Dr. Moore (olje på lerret, 1940).

- Portrett av Paulette Goddard (olje på lerret, 1941).

- Selvportrett rettet mot Irene Rich (olje på lerret, 1941).

- Portrett av Carlos Pellicer (olje på tre, 1942).

- Portrett av Natasha Zakolkowa Gelman (olje på lerret, 1943).

- Naken med viker (olje på tre, 1944).

- Dag for de døde (olje på tre, 1944).

- Hatteren. Portrett av Henri de Chatillon (olje på masonitt, 1944).

- Portrett av Adalgisa Nery (olje på lerret, 1945).

- Portrett av Cuca Bustamante (olje på lerret, 1946).

- Portrett av Linda Christian (olje på lerret, 1947).

- Fristelsen av San Antonio (olje på lerret, 1947).

- Portrett av en skuespillerinne (olje på lerret, 1948).

- Portrett av Evangelina Rivas de De Lachica, Damen av Oaxaca (olje på lerret, 1949).

- Portrett av Fru Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olje på lerret, 1949).

- Portrett av Ruth Rivera (olje på lerret, 1949).

- Portrett av jenta Elenita Carrillo Flores (olje på lerret, 1952).

- Portrett av Fru Doña Elena Flores de Carrillo (olje på lerret, 1953).

- Studie av maleren (olje på lerret, 1954).

- Portrett av Silvia Pinal (olje på lerret, 1956).

- Procession av 1. mai i Moskva (olje på lerret, 1956).

- Hengekøyet (olje på lerret, 1956).

blyant

- Geithodet (blyant på papir, 1905).

vannfarge

- Landskap i Toledo (akvarell på papir, 1913).

- Loader with Dog (akvarell, 1927).

andre

- Stilleben (tempera maleri på lerret, 1913).

- Tilbedelsen av jomfruen og barnet (encaustisk maleri på lerret, 1913).

- Loader av blomster (olje og tempera maling på lerret, 1935).

- Solnedgang i Acapulco (olje og tempera maleri på lerret, 1956).

veggen

- Skaperingen (freske med gullplater, 1923).

- Serie veggmalerier i sekretariatet for offentlig utdanning (fresco, 1923-1928).

- Serie veggmalerier i kapellet ved University of Chapingo (fresco, 1923-1927).

- Serie av veggmalerier Historia de Cuernavaca og Morelos (fresco, 1927-1930).

- Allegory of California (fresco, 1931).

- Frosne midler (fresco på stål og betong, 1931).

- Fremstilling av en freske, som viser byggingen av en by (fresco, 1931).

- Detroit Industry (fersk, 1932-1933).

- Mannen ved korset / Den kontrollerende mannen av universet (fresco, 1933-1934).

- Serie av veggmalerier Historia de México (fresco, 1929-1935).

- Karneval av meksikansk liv (fersk transportbar, 1936).

- Pan American Unit (fersk, 1940).

- Drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central (transportable fresco, 1948).

- Prehispanic og Colonial Mexico Series (1945-1952).

- Vann, opprinnelsen til livet (polystyren og gummi på betong, 1951).

- Folk krever helse (Historie om medisin i Mexico) (fersk, 1953).