Humberto Moré: biografi, stil og verk

Humberto Moré (1929 -1984) var en ecuadoriansk kunstner som gikk gjennom maleri, skulptur og muralisme. Han var kjent for å skape sin egen stil som han kalte funksjonell signologi.

I arbeidet til Humberto Moré er bruken av buede og rette linjer meget til stede. Selv om hans styrke var plastet, ventet han også til å skrive, spesielt som en dikter og kunstnerisk kritiker.

Han var en del av de unge artister fra Guayaquil på 1950- og 1960-tallet som var ansvarlig for å revolusjonere plastkunsten i det sør-amerikanske landet. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.

Han begynte å kalle sine kreasjoner som deler av en annen ekspresjonisme, som til slutt ble det han kalte Funksjonstegnet, Humberto Moré nærmet seg geometriske figurer ved hjelp av elementer som tykke slag og primære farger, for det meste.

I 1957 vant han "University of Guayaquil" -prisen, og det var da han bestemte seg for å tilegne sig kunst som en heltidsjobb.

Deretter forfremmet han etableringen av kommunalhallen "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden da hadde Moré bekymret for å generere mellomrom som ville fungere som plattformer for kunstnere å vise sitt arbeid.

Det siste prosjektet av Humberto Moré, rettet mot det amerikanske markedet, var hans "Erotiske Signologiske Nudes", der han sier at linjen som multipliseres med arbeidet, genererer kunstnerens tilnærming til tegning.

biografi

Første år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata ble født 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andre av de fire sønner av Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militær tilhenger av General Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.

Mores kunstneriske strek våknet tidlig. Den ecuadorianske maleren forsikret seg om at alt hadde begynt da han, selv som et barn, oppdaget stimulansen som farger på noen leker forårsaket i ham.

Først var han i omsorgen for sin mor sammen med sine brødre Guizot, Guido og Adalgiza. I mellomtiden reiste hans far alltid på grunn av kampanjene som ble utført på den tiden.

Humberto Moré ble sendt av sin far til Quito for å studere som intern student på en religiøs høyskole. Hans nysgjerrighet, som fikk ham til å eksperimentere med kjemikalier, førte til at han ble utvist raskt. Hans mor hadde allerede dødd, og han gikk for å bo i Santa Elena hvor han var til han var 15 år gammel.

Det var i denne tiden av hans ungdomsår at Moré bestemte seg for å begynne å eksperimentere med tegning og lage kopier. Han etterlignet fotografier og former han så i aviser og blader.

I 19 år forsøkte Moré å starte en virksomhet som gjorde såpe, men da glemte han saken og begynte å jobbe med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro.

Kunstnerisk begynnelse

I 1954, ved 25 år, gjorde Humberto Lalot Rivadeneira sin første utstilling av tegninger. Denne utstillingen av den unge kunstneren ble satt på en skole for jenter i El Milagro.

Fem år tidligere hadde han gift Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hadde hun 7 barn som heter Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.

På dette tidspunktet valgte han Moré som sitt pseudonym. Han blandet navnene til flere kunstnere han beundret: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro og Velázquez sa at Enrique Tábara hevdet at han oppfant det kallenavnet for sin venn og partner, og håpet å selge flere verk.

Etter å ha valgt sitt nye navn, også i 1954, presenterte Humberto Moré sin første person i Emerald Smykker, lokalisert i byen Guayaquil.

Moré praktiserte handel med å tegne med sine barn og hans første kone som modeller, da han stadig portretterte dem. På denne måten forbedret kunstneren sin puls og oppnådd mestring av teknikken. Han trodde at hver maler burde mestre tegningen for å kunne gå inn i andre stiler.

I sine tidlige år ble han tiltrukket av Dalís surrealisme. Men i senere stadier vil Moré utvikle seg mot andre strømmer.

Tiår på 50-tallet og 60-tallet

Fra 1955 slo Moré seg i Guayaquil. I denne byen viet han seg til å utdype sin kunstneriske kunnskap. Samtidig søkte han midler for å skape et navn i den ecuadorianske kultursfæren.

Han prøvde å gjennomgå flere kunstarter. Han forklarte at hans forsøk var å reprodusere portretter som de av Ingres, Rubens eller Rembrandt. Så kom han til impressionisme, spesielt med Cezanne, og derfra fortsatte han til ekspresjonisme.

Som en selvlært person krevde Moré mye av seg selv og nedsenket seg i et hav av bøker, og forsøkte å konsolidere all mulig kunnskap.

I 1957 vunnet han Universitetet i Guayaquil-prisen og bestemte seg for å dedikere seg til heltidskunst. Også rundt denne tiden påvirket han etableringen av kommunalhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere.

I dette rommet var Moré vinner av førstepremien i 1962 og fire år senere kom han tilbake, men den gangen var han på andreplass.

Fra 1963 begynte den ekuadorske kunstneren å eksperimentere med materialer, inkludert tre, leire og paraffin.

På den tiden hadde Moré opprettet navnet han ønsket så mye i Ecuador, og møtt med viktige politikere og forretningsmenn for å kommersialisere sitt arbeid. I tillegg ble han respektert for sin kunstkritikk.

70

På 1970-tallet drog Moré inn i konseptualiseringen av sin kunst. I tillegg fortsatte han å ha et ærested blant ecuadorianske intellektuelle og kjennere på plastspråket, takket være hans tekster.

Hans arbeid pryder parkene i byen Guayaquil siden 1973, året der han presenterte skissene av 4 funksjonelle skulpturer han gjorde takket være den økonomiske støtten til private selskaper og Guayas regjering.

Humberto Moré publiserte sin teoretiske manifest om funksjonell signologi i 1974. Dette var en av hans mest produktive perioder når det gjaldt kunstnerisk litteratur, plast og skulpturell produksjon i kunstnerens liv.

De siste årene

I 1982 var Humberto Moré i USA og patentert i Hollywood Den gylne kroppen av Gioconda . Det var en ide at kunstneren hadde hatt i årevis å lage sin første film.

Deretter, mellom 1983 og 1984 laget han sitt siste prosjekt, Nudes Eróticos Signológicos. En gruppe serigrafer designet for å fange den amerikanske offentligheten. Maleren hadde koordinert markedsføring av 40.000 eksemplarer med markedsføringsagent.

I juni 1984, mens han var i New York, oppdaget Moré at han hadde kreft. Så kom han tilbake til Guayaquil, hvor han gjennomgikk operasjon for å fjerne den ondartede svulsten som angrep ham. Måneder senere flyttet han til Havana, Cuba, for å sjekke seg.

død

Humberto Moré døde 28. oktober 1984 i Havana, hvor han deltok på hans helse, sammen med sin andre kone Iris Rendón.

Hans rester ble senere overført av broren Guizot Rivadeneira til Ecuador.

arbeid

stil

Humberto Moré var en del av en gruppe unge kunstnere som revolusjonerte plastkunsten i Guayaquil i løpet av 60-og 70-tallet. De ble påvirket av trender som utviklet seg i Europa og forsøkte å skape sitt eget språk.

Gjennom denne bevegelsens innflytelse begynte Moré å lete etter sin egen stil, som i begynnelsen kalte han "Ulike ekspresjonisme". Derfra eksperimenterte han med flere tilnærminger og lyktes gradvis å finne et konsept som han følte seg komfortabel på, den funksjonelle signologien.

Først gikk han gjennom en periode med geometrization, hovedsakelig påvirket av kubisme. Senere ble hans arbeid preget av lyse farger og stiliserte slag, selv om han aldri forlot geometriske former som grunnlag for skapelsen.

Portrettene og nakken var to elementer som alltid var til stede i Humberto Morés arbeid. I portretter av berømte figurer som han laget i 80-tallet, benyttet han plassen til å skape et spill med former, tegn og teksturer som forbedret arbeidet.

Med den funksjonelle signaturen lot Moré å observere verdien av skjemaet fra en av sine hjørner. Han mente at verdien av formen eksisterte fra forening av tegnet med teorien, selv om metodikken var ukjent.

Til slutt forsikret Moré om at funksjonalitetens signatur var estetisk og utilitaristisk siden kodingen som var i arbeidet provoserte en funksjon og et aktivt rom.

publikasjoner

En av de store styrkene i Humberto Morés arbeid var hans evne til å rasjonalisere konseptene som ble vist i hans kunst. Noen av teksten han publiserte var:

- Skjemaene (1966), bokalbum med tegninger.

- Evaluering av Ismos (1968), om de store kunstmesterne. Bok i rustikk papir med unike deksler laget for hånd.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyse av Ecuadorian National Art mellom 1950 og 1970. Bok av kunstnerisk kritikk.

- Teoretisk manifest av funksjonell symbologi (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi og malerier til ære for det toårige av fødsel av Liberator Simón Bolívar.