Musical Intelligence: Egenskaper og Hvordan utvikle den

Musical intelligence er evnen til å fange lyder og imitere dem, være følsomme for rytme, å diskriminere lydens kvaliteter, å lytte, å synge og tolke sanger og verk, samt en predisposisjon til å spille instrumenter.

Tilsvarer en av intelligensene foreslått av psykologen Howard Gardner i sin modell av flere intelligenser. Denne intelligensen betyr ikke bare å ha et godt øre for musikk, men også takket være det, er det mulighet for å utvikle seg kulturelt, åndelig og følelsesmessig.

Det er svært sannsynlig at en person som i seg selv har utviklet denne intelligensen, er interessert i musikk og skiller seg ut i det.

I tillegg trenger alle etterretningsbehov hos andre og i sin tur alle områder av livet trenger en rekke intelligenser. Det vil si at denne intelligensen krever andre intelligenser som kinestetisk-korporell intelligens for å kunne utføre i kunst som dans.

Kjennetegn ved musikalsk intelligens

Det er en av de intelligences som Gardner foreslår, som er knyttet til en smak for musikk, så vel som å synge, tolke, komponere og spille instrumenter, takket være sin evne til å skille mellom lyder, lytte til rytme, tone eller akkorder.

Disse menneskene har en følsomhet for lyder og rytme, etterligne lyder og melodier, overføre og fange følelser gjennom musikk.

Utviklingen av musikalsk intelligens innebærer utvikling av intelligenser som:

Den kinestetiske intelligens som er nødvendig for motorkoordinering når man spiller et instrument
den logisk-matematiske intelligens for enhet og harmoni av notatene
den språklige intelligensen trengte for musikalsk språk
Den romlige intelligensen kreves for musikkens temporo-romlige natur
mellommenneskelig intelligens for forståelsen av følelser som overføres gjennom musikk
intrapersonell intelligens for å forstå våre egne følelser og kunne uttrykke dem
og naturalistisk intelligens for kunnskap og forståelse av de mest relevante fakta i en komponists liv.

Det er folk som viser en spesiell interesse for musikk, samt et anlegg for å lære og spille instrumenter, noe som tyder på at disse menneskene på en eller annen måte har en biologisk predisposisjon for musikk.

Dermed spiller enkelte deler av hjernen som ligger i høyre halvkule en grunnleggende rolle i musikalsk oppfatning og produksjon, men denne kapasiteten er ikke lokalisert i et bestemt område, for eksempel kan vi finne språk.

Det er en grunnleggende kapasitet når du lager lydmønstre som kan knyttes senere, uavhengig av lydkapasiteten. Det er et anlegg for behandling av lydinformasjon, samt en karakteristisk evne til å skape, sette pris på og assosiere musikk.

Til tross for det som er sagt, uten musikkens biologiske prosesser og uten kulturens bidrag, kunne musikk ikke eksistere. Den musikalske opplevelsen er gitt takket være integrasjonen av tonen, timbre, lydene og intensiteten av dem.

"Musikk kan uttrykke sosiale holdninger og kognitive prosesser, men det er kun nyttig og effektivt når det høres av de forberedte og mottakelige ører av mennesker som har delt eller på en eller annen måte kan dele de skapende menneskers kulturelle og individuelle opplevelser" John Blacking, 1973.

Blant noen mennesker som er indikert for å reflektere en musikalsk intelligens finner vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikalsk intelligens og utdanning

Som tidligere nevnt antar musikalsk intelligens en evne i sammensetning, funksjon og overveielse av musikalske mønstre, inkludert evnen til å gjenkjenne og komponere musikalske toner og rytmer.

Ifølge forfatteren, Gardner, utføres det praktisk talt samtidig med språklig intelligens. Gjennom musikk kan vi forbedre vår oppmerksomhet og konsentrasjon, folkene som utvikler den har ferdigheter til å raskt diskriminere lyder og melodier, å kunne reprodusere dem og danne nye musikalske kombinasjoner, blant annet.

Stimuleringen for å styrke dette området bør utføres fra svangerskapet i tidlig alder, og er i denne fasen den mest egnede. For dette er det viktig å gi et godt musikalsk miljø, legge til rette for musikalske elementer i hverdagens sammenheng og gi barnet direkte opplevelser med musikk.

Nesten alle barn i begynnelsen av utviklingen har både en musikalsk evne og en interesse for det generelt. De har forskjellige musikalske egenskaper som, hvis de ikke er tilstrekkelig utviklet, vil føre til stagnasjon. Derfor er styrking av dette området nødvendig for å gå videre fra dette grunnleggende nivå.

Forholdet mellom musikalsk intelligens og intelligens er ikke årsakssammenheng, men de deler tilnærminger og strategier for informasjonsbehandling. Så forståelse, registrering eller koding av musikalske symboler letter at denne ferdigheten er generalisert til andre områder som letter læringen, siden både musikk og lingvistikk eller matematikk har et meget artikulert system av tegn og nøkler.

Undervisningen i musikalsk intelligens bør utvides, siden den gir gode læringsmuligheter for barn, som beriker utviklingen og forbedrer ferdigheter som å se, høre og representere melodiske mønstre, gi musikalsk minne og perceptuelle komponenter.

Derfor skal skolene gi studentene muligheter til å utforske og utvikle ulike intelligenser, og utforme et bredt utdanningsprogram hvor musikk også spiller en viktig rolle. I tillegg har den nåværende oppfatningen mot musikk allerede forandret seg, blitt viktigere og betraktet den som en kunst.

Derfor må musikk være tilstede i utdanningsprogrammet fordi det er en del av våre liv og vår kultur, og fordi musikkutviklingsprogrammer gjør studentene mer fornøyde.

Musikk, dans og kunst bør ikke behandles sammen, det vil si, denne teorien fokuserer på å skille kunsten med det formål å veilede hverandre selvstendig og sekvensielt, men bør oppfordres på alle nivåer og i alle sammen disipliner.

Det antas at intelligens er det som tidligere ble utviklet, slik at læringen bør oppmuntres på alle nivåer og fremfor alt gjennom pedagogisk praksis.

Et eksempel kan være søket etter stimuli som musikk og arrangementer kan relateres til, stimulering av kreativitet gjennom bygging av instrumenter med eget materiale, aktiviteter eller musikalske konkurranser eller initiativer som oppfordrer elevene til å forvandle tekster eller ideer i parodier eller teatre.

Noen akademiske aktiviteter utført av mennesker med en mer utviklet musikalsk intelligens ville være å høre på musikk mens de studerte for å knytte faget med musikk og lytte til sangen før eksamen for å huske hva som ble studert.

På den annen side nevner at i denne musikalske utdanningen spiller en nøkkelrolle kreativiteten som styrkes av utvikling av ferdigheter som musikk.

Opplæringsopplevelsen må være viktig i elevers liv og fremfor alt at de oppfatter det som meningsfylt, som en verdi for deres personlige vekst, at de føler samarbeidspartnere og deltakere i denne prosessen, at deres ideer er verdsatt og at de ser dem betydningen og betydningen på alle områder av hans liv og ikke bare i skolen.

En måte å oppnå dette på er å bringe folks liv nærmere musikken og utvikle den kreativiteten gjennom den. En integrert form for personutvikling bør inkludere muligheter for å tenke på forskjellige måter.

Gardner definerer musikalsk intelligens som "følsomheten for musikkstrukturen som gjør det mulig for en person å ta hensiktsmessige beslutninger på musikk i henhold til sin erfaring, som inkluderer følsomhet for musikalske egenskaper, sammenhenger mellom musikalske ideer og forventninger om hva som gir mening om musikk ».

Musikalsk intelligens og nevrovitenskap

Studier på denne intelligensen tillater oss å se hvordan noen mennesker har mer utviklet musikalsk evne, avhengig av aktivering av forskjellige områder av hjernen.

I disse undersøkelsene brukes virkelige tilfeller av personer med litt anomali i musikalsk kompetanse eller studier av de morfologiske og / eller strukturelle endringene i den cerebrale organisasjonen som folk opplever.

Abnormaliteter i musikalsk kompetanse vil være presentasjon av en lavere kapasitet i forhold til gjennomsnittlig befolkning når det gjelder å oppdage, danne, integrere og representere musikk; Dette kan skyldes en hemisfærisk funksjonell endring eller interhemisferiske systemer.

Folk som ikke er i stand til å skille mellom lyder, kan gi en dyp agnosia forårsaket av lesjoner av riktig temporal lobe.

De kan også presentere en strukturell lidelse med endringer i oppfatningen av timbres eller varighet og intensitet av lyder, på grunn av endringer i høyre halvkule. I sin tur, når uførheten har å gjøre med rytmen, er anomali i venstre halvkule.

På den annen side, når folk oppfatter og føler følelsene overført til dem med et arbeid, men ikke klarer å gjenkjenne følelser så vel som deres kirkesetning, vil vi møte en semantisk lidelse. Når denne anomali oppstår, er lesjonene lokalisert i den tidlige sone på venstre hjernehalvdel.

Når det gjelder morfologiske endringer og / eller hjernens organisasjon, fant nevrologeren Schlaug, som studerte profesjonelle musikere, at de hadde en corpus callosum tykkere enn normalt. Det var imidlertid ikke klart om dette hadde vært på grunn av den musikalske evnen, eller hvis disse menneskene før de begynte å spille instrumentet allerede hadde den spesielle størrelsen.

Hans nåværende forskning tillot ham å konkludere med at barn på 6 år som fortsatte å spille instrumenter over tre år, i minst to og en halv time i uka, vokste deres corpus callosum med 25% i forhold til hjernens overordnede størrelse.

Andre undersøkelser indikerte at hjernens respons utvikler seg som barn har blitt utdannet i musikk og har erfaring på dette området, relatert til de beste kognitive ferdighetene demonstrert hos barn som trener musikk. Dette er tydelig bevis på at musikalsk læring har en positiv effekt på minne og oppmerksomhet.

Musikk, så vel som undervisningen, er viktig både i dannelsen av personen både i utviklingen av kognitive og følelsesmessige ferdigheter og i deres viktige rolle i individuelle og sosiale aspekter.

"Mulige genetiske faktorer begrenser i hvilken grad en intelligens kan realiseres eller modifiseres i løpet av livet. Fra det praktiske synspunkt er det imidlertid sannsynlig at denne biologiske grensen aldri vil bli nådd. Med nok eksponering for materialene til en intelligens, kan nesten alle uten hjerneskade få resultater i det intellektuelle feltet "Howard Gardner.

Teori om flere intelligenser

For Gardner fokuserer tradisjonelle tester utelukkende på logiske tiltak og på språk, ignorerer og ikke analyserer andre aspekter som også er svært viktige.

Han mener at hver person har en viss intelligens og dannet basert på kombinasjonen av forskjellige intelligenser. I tillegg kan denne intelligensen modifiseres og utvikles basert på læring og praksis.

Hans modell beskriver følgende åtte typer intelligenser: språklig intelligens, logisk og matematisk intelligens, romlig intelligens, musikalsk intelligens, kropps intelligens og kinestetisk, mellommenneskelig intelligens, intrapersonell intelligens og naturalistisk intelligens.