Avantgarde-litteratur: opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk

Avantgarde-litteraturen ble navnet gitt til kompendiet av litterære verk som ble produsert tidlig i det tjuende århundre, mellom 1906 og 1940. Disse publikasjonene viste merkede estetiske trender, avviker konvensjonelle systemer av rimmer og strofiske strukturer.

Avantgarde-litteraturen ble påvirket av en rekke kunstneriske bevegelser kjent som "avant-garde". Disse uttrykksstrømmene fortsatte vanlige endringer av introspeksjon og brudd på konvensjonelle og pre-etablerte ordrer.

Det er vanligvis vanlig å studere historie, å merke seg at i tider med stor sosial omveltning dukker opp trender som har gitt mannen mulighet til å tømme spenninger, viser sin utilfredshet. Avantgarde-litteraturen, datteren til feber av en rystende verden, unnslipper ikke fra denne menneskelige virkeligheten.

Origins av avant-garde litteratur

Begrepet forkledning er en gallicisme, det vil si: et ord av fransk opprinnelse. Den består av to ord: avant ("foran") og garde ("guard", "protect"). Ordet "avant-garde" tok av seg under utviklingen av første verdenskrig, mellom 1914 og 1917.

Begynnelsen av det 20. århundre ble preget av vold. Når europeiske samfunn syntes å være i ro som forutslo vekst og fremgang, er islamsk arv Franz Ferdinand myrdet og hans død er flagget som gir vei til krigskatastrofe. Under den stjernen er avantgarde født.

Med dette ødelagte scenariet blir mennesket svimlende på 1900-tallet. Kunstene begynner å være et middel til å rømme til kollektive realiteter, og ideene som oppstår er beskyttet under dette franske uttrykket "vanguardias". "Fortsett, for å skjule sjelen", høres i hvert dikt født, i hver struktur som bryter.

Avantgarde-litteraturen var ikke typisk for et sted, det var et globalt faktum, en globalisert følelse. Bevisstheten om plass av alle frigjort en kreativ-reaktiv frenesi i forfatterne. Arbeidene betegner opprør av ideer og kulturer, presenterer seg som en helhet, som en tankefag.

funksjoner

Alt er stilt spørsmål

Avant-garde forfattere presenterer sitt arbeid med en klar bekjempende ide om avskaffelse. Nektelsen av tidligere regler er et troverdig hevet flagg.

Litteraturen som produseres her, reagerer på individet og det ubevisste behovet for å bryte paradigmer, ikke å tenke da de pålegger tidligere strukturer, men som du vil.

Det som var nytt var det viktigste

Ytringen mot det tidligere menneskelige arbeid var slik at det som skjedde før avantgarde ble ansett som ubetydelig. Den siste var det som var fornøyd, var å satse på det som var gjennomvåt av nyheten og overraskelsen.

Metaforen som skapelsens dør

Metaforen var den ideelle ressursen for å si innovative ting. Med det ble søkt å fordyre leserne i surrealistiske verdener som gjorde ham i tvil og spørsmålet, i mange tilfeller, eksistensen selv som vi kjenner det.

Bryt grunn og logikk

Avantgarde muliggjør ukonvensjonelle poetiske ressurser, for eksempel bruk av uferdige setninger, for eksempel.

Ifølge dem som implementerte denne strategien, brukte de den slik at leseren kunne tenke og bli en del av teksten, forutsatt de mulige sluttene som dikt og andre litterære manifestasjoner skulle ha.

Det var vanlig å hoppe over de tradisjonelle lineære formlene, og avskaffe bruken av tegnsetting i det litterære arrangementet i en rekke arbeider, spesielt i poesi.

spontanitet

Han forsvarte den umiddelbare utarbeiding av følelsene, uten så mye dybde i diskursen, uten så mye tetthet i tenkning, men med en sjokkerende dristighet.

Denne spesielle funksjonen gjør ham inkluderende, bryter med den rådende borgerlige innflytelsen, som selvfølgelig motstått og sterkt motsatte avantgarde.

Tekstene var for alle og ikke for en gruppe, og den som var i stand til å skape uten å ha en andres rot, men ens egen forstand, det var det som virkelig var verdt.

En markert freudian innflytelse

Den psykoanalytiske teorien til Sigmund Freud hadde en klar oppstigning i avantgarde-skapelsen. Hans teorier om underbevisstheten etablerte grunnlaget for surrealisme og utforskning av drømmelignende litterære manifestasjoner.

Dalí, som var en av de største europeiske representanter for billedlig surrealisme, og som motiverte Lorca til å skrive surrealistisk poesi, fulgte nøye arbeidet med Freud og Breton.

Hovedsporene

Vanguardias er kjent for de forskjellige kunstneriske manifestasjonene som utgjorde avantgarde siden starten, under utvikling og slutt.

Nedenfor er de viktigste avantgarene, etterfulgt av en kort beskrivelse, deres hovedrepresentanter og deres arbeider:

ekspresjonisme

Den litterære ekspresjonismen er en bevegelse, hovedsakelig billedkunst, født i Tyskland i 1905. Den skiller seg bort fra figurativet og søker å manifestere hva individet føler av sin subjektive oppfatning.

Han kommer til å spille teksten sterkt, og i disse, som hovedrepresentant, har den østro-ungarske Franz Kafka, hvis arbeid markerte en milepæl i litteraturhistorien.

surrealisme

Litterær surrealisme er en bevegelse med flotte billedkonflikter. Født i Frankrike i 1924. Det ubevisste er hovedpersonen i denne nåværende. Drømmesangene manifesteres kontinuerlig. Det kommer til å tyde på at vi drømmer livet og lever drømmer.

Bildene bryter med de kjente strukturer, og forbauselsen tar leseren helt før hver litterær skapelse. Vi kan nevne spanjolen Federico García Lorca, med sitt arbeid Poeta en Nueva York, som en av sine store representanter.

dadaisme

Dadaismen dukker opp i EE. UU. og i Sveits, samtidig, mot 1916. I de følgende årene utvides det over hele Europa. Det har forskjellen på å være en forsparkbevegelse som ikke er opprørsk.

Dette fokuserer på å motbevise konseptene som utgjør og opprettholder de kunstneriske manifestasjonene før Første Verdenskrig.

Den beste prøven av dadaistisk litteratur er representert i den tyske dikteren Hugo Balls tekst. Av hans vektlegger han sitt arbeid Til kritikeren av den tyske etterretningen.

kubisme

Litterær kubisme stammer fra Frankrike rundt 1905. Dens premiss er forening av begreper som er umulige, samt dekomponere objekter, former.

Den søker å gi glede og svart humor skriftlig, redusere nostalgiens vekt og vanlige lyriske motiver.

Denne nåværende har som en av de viktigste representantene i brevene til den italienske Guillaume Apollinaire. Av ham legger de vekt på sine "kalligrafer", interessante poetiske manifestasjoner, hvor til en del av talen, bokstavene danner silhuetter som fremmer det behandlede emnet. Blant hans verk fremhever den myrdede dikteren .

futurisme

Litterær futurisme ble født i Italia rundt 1909. Den viktigste drivkraften er den egyptiske dikteren Filipo Tommaso Marinett. En av de viktigste inspirasjonene til futurisme er "maskinen" og "bevegelsen". Gå ut av konvensjonelle måter, gjenoppfinne mennesket, ting, med bokstaver.

Futuristisk litteratur forsterker "ikke-menneskelig" sangen, ser krig og pest som nødvendig for å rense menneskets land.

Blant Filipos verk fremhever hans manifesto av futurisme, som tydelig viser grunnlaget for sin nåværende.

ultraism

Ultraisme ble født av Rubén Daríos hånd for å motsette seg romantikk, og ultraisme ser ut til å motsette seg modernisme direkte.

Denne avantgarde er av spansk opprinnelse, født i Spania rundt 1919. Utseendet er direkte påvirket av tre andre avantgarde: kubisme, dadaisme og futurisme.

Diktet gjør en overdreven bruk av metaforen, fullstendig forkaster rimet og omhandler hverdagens emner som kino og teknologi.

Humberto Rivas Panedas skiller seg ut blant sine eksponenter, og blant hans viktige verk finner vi: Brødre, poeter og ultraister: José og Humberto Rivas Panedas.

kreasjonisme

Litterær creationism er en forutsetning av spanske røtter. Denne bevegelsen begynte i Paris i hendene på Vicente Huidobro mot år 1916, og på kort tid utvidet den og ble innlemmet i resten av spydene som hadde liv på det europeiske kontinent.

Denne avantgarde-strømmen fjerner beskrivelsene og flyr fra anekdoter. Forfatteren blir en gud, sammenligner seg med Gud, og anser poesi som et absolutt verktøy for skapelsen.

Blant Vicente Huidobros mest representative verk skiller han ut sine arktiske dikt og speilet av vann.

Generelle konklusjoner

Den litterære avantgarde kom for å representere mennesket en nødvendig katarsis i de øyeblikkene som var så overveldende at menneskeheten levde i begynnelsen av 1900-tallet. Det kom for å forkorte avstander, for å koble arten med tråden av kunst når alt har vondt.

Kanskje hvis deres representanter ikke hadde vært så mye involvert i opposisjonen til det forrige, og de hadde fokusert på opprettelsen av sine egne, ville arven deres være bredere.

Hvis det er noe som fikk oss til å forstå avantgarde, er litteraturen at når ingenting er garantert og døden er nær, er kunst vanligvis nærmeste nabo, nødvendig. Alt oppfyller en syklus, alt skjer, det som idag er nyskapende, er i morgen fortid og stilt spørsmålstegn.

Fred, kort sagt, er ikke synonymt med ro, fred i menneskers språk er ingenting mer enn den fryktelige stillheten som befolker oss mellom krig og krig. Frykt gjorde saken og teksten ikke vente på å være mannens stemme, forventet avkastning.