Litterær classicisme: Opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk

Litterær klassikisme refererer til en skriftstil som bevisst emulerte former og temaer i klassisk antikk, og som utviklet seg under renessansen og opplysningstiden.

I den forstand imiterte den spesielt de store forfatterne til den grekro-romerske perioden, spesielt dens diktere og dramatikere. Forfatterne til litterær classicisme fulgte deres estetiske prinsipper og kritiske forutsetninger.

De ble spesielt styrt av Aristoteles poesi, Horats poetiske kunst og den sublime Longinus, som reproduserer greco-romerske former: episk, eklogue, eleganse, ode, satire, tragedie og komedie.

Disse arbeidene etablerte reglene som ville hjelpe forfattere til å være trofaste mot naturen: skriv hva som er generelt sant og troverdig. Dermed var stilen en reaksjon på barokk, med vekt på harmoni og storhet.

Gylnealderen av denne bevegelsen skjedde mellom midten til slutten av det attende århundre. Deres første representanter skrev på latin, men da begynte de å skrive på sine egne europeiske språk.

kilde

Litterær classicisme begynte da Europa kom inn i opplysningstiden, en epoke som forherliget grunn og intellektualisme.

Dette oppstod etter gjenoppdagelsen av Aristoteles poetikk (IV århundre f.Kr.) av Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro og andre italienske humanister i det sekstende århundre.

Fra midten av 1600-tallet til 1700-tallet forklarte forfatterne disse begrepene i form av de gamle grekerne og romernes episke poesi.

Spesielt påvirket den dogmatiske tolkningen av de dramatiske enhetene til JC Scaliger, i hans poetikk (1561), kraftig påvirkning av fransk drama.

Faktisk var franske forfattere fra det syttende århundre den første som var i samsvar med klassiske standarder som en del av en organisert litterær bevegelse.

Denne forståelsen av antikkens idealer begynte da klassiske oversettelser ble allment tilgjengelige under renessansen.

Så utvidet litterær klassisisme fra drama til poesi under opplysningene, og til prosa under august-åren i den engelske litteraturen fra det attende århundre.

Fra 1700 til 1750 ble bevegelsen populær, spesielt i England. For eksempel oversatte den engelske Alexander-paven de gamle verkene av Homer, og emulerte da den stilen i sin egen poesi.

Kjennetegn ved litterær klassisisme

Forfatterne til litterær classicisme utstod sterk tradisjonellisme, ofte kombinert med mistillit for radikal innovasjon. Dette ble fremkommet, fremfor alt, i hans store respekt for klassiske forfattere.

Dermed var hovedforutsetningen at de gamle forfatterne allerede hadde nådd fullkommenhet. Da var den grunnleggende oppgaven til den moderne forfatteren å etterligne dem: Naturens imitasjon og de gamle anna var den samme.

De dramatiske verkene ble for eksempel inspirert av greske mestere, som Aeschylus og Sophocles. Disse forsøkt å legemliggjøre de tre aristoteliske enhetene: enkelt plot, et enkelt sted og en komprimert tidsavbrudd.

På den annen side dominerte prinsippene til den romerske dikteren Horace, i tillegg til Aristoteles teologiske poesi og klassifisering av sjangere, klassisistisk syn på litteraturen.

Mellom disse prinsippene stod decorum ut, slik stilen må tilpasses motivet. Også viktig var troen på at kunst bør både glede og instruere.

Også i lys av overdriftene til barokk og rokoko pålagde litterær classicisme søket etter korrekthet, orden, harmoni, form, blant andre.

Klassisk prosa

Begrepet prosa litteratur er senere enn antikken, så det er ingen eksplisitt klassisk tradisjon i fiksjon som faller sammen med drama og poesi.

Men som de første romanene dukket opp på en tid da det var stor forståelse for klassisk litteratur, tok romanforskerne bevisst mange av deres egenskaper.

Blant dem tok de hensyn til Aristoteles insistering på moralsk verdi, bruken av greske dramatikere av guddommelig inngrep og fokus på episk poesi på heltenes reise.

Forfattere og arbeider

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille ble ansett som far til den klassiske franske tragedien. Hans mesterverk, El Cid (1636) brøt med streng overholdelse av de tre aristoteliske enhetene.

Han utviklet imidlertid en dramatisk form som møtte standarden for både klassisk tragedie og komedie.

Av hans omfattende arbeid, utheve Melita (1630), Clitandro eller forfulgt uskyld (1631), enken (1632), palassets palass (1633), den neste (1634), den kongelige plassen (1634) og Medea (1635) ), blant andre.

Jean Racine (1639-1699)

Han var en fransk dramatiker kjent for sitt arbeid i 5 handlinger Andrómaca (1667). Dette arbeidet handlet om trojanskrigen, og ble presentert for første gang før retten i Louis XIV.

Noen av hans dramatiske arbeider inkluderer verk som La Tebaida (1664), Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), British (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) og Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière var en kjent dramatiker, dikter og fransk skuespiller. I hans verk Tartufo (1664) og El misántropo (1666) demonstrerte han spesielt hans mestre om klassisk komedie.

I tillegg er noen titler av hans omfattende arbeid Den forente legen (1658), de latterlige dyrebare (1659), ekteskapets skole (1661), kvinnens skole (1662) og tvangsekteskapet (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Den italienske dikteren Dante er et atypisk tilfelle i utviklingen av litterær klassisisme, siden hans episke dikt, The Divine Comedy (1307) dukket opp uavhengig av en organisert bevegelse.

I sitt tredelte arbeid var Dante bevisst inspirert av klassisk episk poesi, spesielt i Virgils Aeneid.

Alexander Pope (1688-1744)

Den engelske dikteren Alexander Pope vedtok de klassiske teknikkene i augustalderen. I den stjålne krøllen (1712-14) brukte han formatet av episk poesi, men parodierte tonen (dette kalles falsk-heroisk).