Barokkpoesi: Opprinnelse, Egenskaper, Temaer, Forfattere
Barokkdikt er en stil med poetisk skriving fra slutten av 1500-tallet til begynnelsen av 1800-tallet, preget av sin retoriske sofistikerte og ekstravaganse. De første demonstrasjonene fant sted i Italia; Imidlertid antas det at begrepet er avledet fra barokk (på portugisisk) eller barrueco (på spansk).
Disse ordene er oversatt som "stor perle av uregelmessig form"; Begrepet ble brukt til å utpeke de mest ekstravagante former for smykker design. Andre forfattere mener at opprinnelsen er det italienske ordet barocco, som brukes av filosofer i middelalderen for å beskrive et hinder i den skjematiske logikken.
Derefter kom ordet til å referere til en beskrivelse av enhver forstyrret ide eller involvert tankeprosess. Dermed er alt fantastisk, groteske, blomstrende eller inkongruøse, uregelmessige former, meningsløse og mangler i inneslutning og enkelhet, kvalifisert som barokk.
I tillegg mottok hver litterær sjanger som var preget av en markert retorisk raffinement og overflødig av ornamenter i newsroom, den samme vurderingen.
Opprinnelse og historisk sammenheng
I kunsten er barokk en periode og også en stil som brukte overdrivelse til å produsere drama, spenning, utro og storhet.
Stilen blomstret i Roma, Italia, og det spredte seg til det meste av Europa fra begynnelsen av 1700-tallet til slutten av det 18. århundre.
Ligger historisk mellom det nyklassiske og renessansen, ble denne stilen svært fremmet av den romersk-katolske kirke. På denne måten søktes å motvirke enkelheten og stramningen av den protestantiske religions kunst.
Innen barokdiktet var det to strømmer av poetisk stil. En av disse var kjent som culteranismo, som begynte tidlig på syttende århundre og ble preget av å bruke en ekstremt kunstig stil.
I praksis er denne stilen oversatt til en latinisering av både syntaks og ordforråd. Det er veldig vanlig da hyperbaton (forandringer i den syntaktiske rekkefølgen) og de pompøse ordene.
I tillegg var det fortsatt bruk av
På den annen side ble gjeldende døbt med navnet konceptisme motsatt seg culteranismo. Konceptistiske poeter skrev for etterretning.
Imidlertid blir bruken av den floride fortellende ressursen bevart; av den grunn anså noen kritikere at begge stilene var likeverdige og komplementære.
funksjoner
Utvidet bruk av metaforen
Barokkdiktet gjorde en forsterket bruk av metafor (implisitt sammenligning mellom to ikke-relaterte ting, men med felles egenskaper) og allegory (en tekst som, når den tolkes, har en skjult betydning).
Bruken av disse ressursene var annerledes enn andre poeter i andre epoker. Metaforen som brukes av barokkdiktere presenterer ikke åpenbare likheter, men skjulte og intrikate analogier.
Bruk av lokale språk
Barokkdiktens verk ble publisert på et stort antall forskjellige språk, i tillegg til latin. Kunstnere av denne tiden understreket betydningen av kulturell identitet.
Som et resultat økte leseferdighetsgraden, selv blant borgere som ikke var med i øvre økonomiske og sosiale klasser.
Transcendens av temaene
Representanter for barokkdiktene hadde i den religiøse og mystiske den foretrukne rammen for deres historier. Selv i de enkle historiene om hverdagens fysiske verden, har de alltid hatt forbindelse med den åndelige verden.
Noen barokkdiktere så sitt arbeid som en slags meditasjon, inngikk tanke og følelse i deres vers. Noen arbeider var mørkere, som representerte verden som et lidelsested.
Stilistisk eksperimentering
Barokk poesi var kjent for sin ekstravaganse og dramatiske intensitet. Han brukte mange bilder og språklige eksperimenter, og hadde en tendens til mørke og fragmentering.
Generelt sett ble denne poetiske stilen kjent for sin dype bruk av språk. Denne karakteristikken ble opprettholdt blant barokke forfattere av forskjellige kulturer og tider.
Emner som behandles
Satiren
Innenfor barokkdiktet var satiret et gjentakende tema. Dens bruk ser ut til å markere manglene i samfunnets borgere.
Det var også brukt til å representere viktige mennesker på en komisk måte. Generelt var poeter kjent for deres bruk av satir for å kritisere politikere og de rike.
Politikk og sosiale problemer
Mange barokkdiktere skrev også om politiske problemer og sosiale verdier. Hans arbeid utfordret ideologiene i hans tider og, i mange tilfeller, motsatte seg dem med suksess.
Usikkerhet og skuffelse
Blant annet diskuteres skuffelse, pessimisme, tid og korthet i livet. Disse følelsene var tilstede i befolkningen som et resultat av tap av tillit.
På denne måten tolket poetene den generelle følelsen og reflekterte den i sine verk, spesielt følelsen av skuffelse. Denne følelsen ble tilskrevet det faktum at renessansen hadde mislyktes i sitt oppdrag for å gjenopprette harmoni og fullkommenhet over hele verden.
Forfattere og representativ verk
Luis de Góngora (1561-1627)
Han var en poet av den spanske barokken. Góngora var kjent for sin bruk av culteranismo (forseggjort skrivestil). Han brukte det så ofte og dyktig at i noen sirkler var stilen kjent som gongorismo.
Noen av Góngoras mest kjente verk inkluderer De un caminante enfermo som ble forelsket der han bodde, En don Francisco de Quevedo, Fru Doña Puente Segoviana, F ábula de Polifemo og Galatea og Soledades.
Alessandro Tassoni (1565-1635)
Tassoni var en italiensk dikter og forfatter husket for sitt mesterverk La secchia rapita (The Capture of the Cube) . Dette arbeidet er basert på krigen i det tidlige fjortende århundre mellom de italienske byene Bologna og Modena.
Denne krigen bryter ut når Modenese fanget bøtte fra vannbrønnen i Bologna som et trofé. I Tassonis dikt tilbyr Bolognese hele byer og grupper av gidsler for deres terning. Hver episode begynner i en seriøs tone, men slutter i en hilarisk absurditet.
Giambattista Marino (1569-1625)
Denne italienske dikteren grunnla marinismo stilen (senere kalt secentismo). Han er kjent for sitt arbeid Adonis (som representerte et arbeid på 20 år), som forteller kjærlighetshistorien om Venus og Adonis.
Blant annet kan de nevnes Rimas, lira, galleri og murtoleide. Disse to sistnevnte er satiriske dikt mot en rivaliserende dikter, Gaspare Murtola.
