Magisk realisme: Utvalgte opprinnelser, egenskaper og forfattere

Magisk realisme er en fortellende strategi som hovedsakelig brukes av latinamerikanske forfattere. Den er preget av inkludering av fantastiske eller mytiske elementer i en tilsynelatende realistisk fiksjon. Noen lærde definerer det som det logiske resultatet av postkolonial skrift.

De bekrefter at fakta gjennom magisk realisme presenteres i minst to separate realiteter: det som erobret og erobret. På den annen side forklarer andre lærde at den adskiller seg fra ren fantasi, hovedsakelig fordi den er satt i en normal og moderne verden.

Hans beskrivelser av mennesker og samfunn generelt er autentiske. Målet er å dra nytte av paradoksen av foreningens motsetninger; da utfordrer den binære motsetninger som liv og død, eller den forkoloniale fortiden mot den postindustrielle stede. Således innebærer denne fortellende strategien sammensmelting av det virkelige og det fantastiske.

Nærværet av det overnaturlige i magisk realisme er i motsetning til europeisk rasjonalitet, som sammenblander realisme og fantasi. På den annen side hevder noen kritikere at det gir en visjon av verden som ikke er basert på naturlige eller fysiske lover, heller ikke på objektiv virkelighet. Imidlertid er den fiktive verden heller ikke skilt fra virkeligheten.

Nå er det et tilfeldighet at magisk realisme er et uttrykk for virkeligheten til den nye verden. Det er en kombinasjon av rasjonelle elementer av en europeisk sivilisasjon og irrasjonelle elementer av et primitivt Amerika.

Noen termer som har vært brukt til å beskrive magisk realistisk skriving i forskjellige deler av verden er: gal realisme, fakultet, interstitial skriving, urealisme, den fantastiske virkelige, magicorealism, den fantastiske virkeligheten, McOndo, mystisk realisme, mytisk realisme, ny bølge, postmodern skriving, realistisk magisme, slipstrøm og sosialrealisme.

kilde

Genesis of term

Begrepet magisk realisme ble laget for første gang i 1925 av Franz Roh, en tysk kunstkritiker. Han brukte den til å beskrive en stil av maleri av sin tid som representerte pictorially enighetene i virkeligheten.

Noen år senere, på 1940-tallet, krysset konseptet havet til Sør-Amerika. Der tilpasset han seg til litteraturfeltet og ble popularisert av latinamerikanske forfattere.

I seg selv kom den latinamerikanske magisk-realistiske litteraturen fra to romaner: Hombres de Mayz, av den guatemalanske forfatteren Miguel Ángel Asturias, og El reino de este mundo, av den cubanske Alejo Carpentier.

Disse forfattere kombinerte Rohs opprinnelige teorier om magisk realisme med franske surrealistiske konsepter av de fantastiske og deres egne urfolksmytologier.

Som sin motpart i maleri var referansegrunnlaget for denne stilen for skriving det eksotiske naturmiljøet, de innfødte kulturer og de tumultuøse politiske historiene.

I 1949 skrev Alejo Carpentier et essay om dette emnet. Påvirket av dette på 1950-tallet adopterte flere latinamerikanske forfattere stilen, og kombinerte den med franske surrealistiske konsepter og med folklore.

Utvidelse i Latin-Amerika

Deretter brukte andre forfattere fra Latin-Amerika, som Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes og Julio Cortázar, også elementer av magi og fantasi i deres arbeid.

Så, i 1970, ble den engelske versjonen av hundre år av ensomhet av Gabriel García Márquez publisert. Da ble bevegelsen et internasjonalt fenomen.

Senere ble forfattere som Isabel Allende (Chile) og Laura Esquivel (Mexico) en del av den senere utviklingen av denne narrative stilen. Med deres bidrag bidro de til å gi en ny tilnærming til kvinners problemer og til oppfatningen av deres virkelighet.

Magisk realisme i resten av verden

Mens spansk forfattere var, og fortsetter å være, en stor innflytelse i moderne realistisk magisk litteratur, er stil ikke begrenset til en bestemt tid eller sted.

Faktisk har forfattere fra hele verden vedtatt og tilpasset magisk realisme, tilpasset den til sine egne kulturer og innenfor sin egen referanseramme.

For eksempel har magisk realisme i amerikansk og britisk litteratur vært en populær sjangre siden 1960-tallet.

Det har også vært en viktig gren av postmodernisme; Franz Kafka (forfatter av The Metamorphosis ) regnes som en forløper av sjangeren, selv om begrepet magisk realisme ikke var brukt for sin tid.

funksjoner

Fortellelse av fakta

I magisk realisme litteratur blir de mest fantastiske og hensynsløse ting fortalt på en veldig praktisk måte.

Alt er beskrevet som om det var vanlige situasjoner i virkeligheten. Dette gjør at de fantastiske elementene i historien virker mer realistiske: fakta er fortalt som om de virkelig kunne skje.

Hybrid karakter av historiene

I magisk realisme er hensikten å kombinere motsetninger. Det fantastiske er blandet med det verdslige, det vanlige med det ekstraordinære livet i drømmer med vekket liv, virkelighet og unreality.

Ofte er ikke-relaterte elementer blandet sammen, og det er ingen forventet tenkning om resultatet.

Inkorporering av myten

Ofte er forfatterne av magisk realisme inspirert og tar materiell som tilhører alle slags myter. Disse kan være gamle, moderne myter, religiøse eller noe slag.

Romanen og noveller som foretrukne kategorier

Magisk realisme har sitt fortrinnsdomene i romaner og noveller. Dette er fordi denne typen prosa fortelling har fleksibilitet som en grunnleggende egenskap.

På denne måten kan skrifter bli beriket med en god dose magi, uten å nødvendigvis miste den følelsen av virkeligheten.

Ikke-lineær karakter av tid

I magisk realisme er tiden ikke noe forutsigbar og pålitelig som går fra ett sekund til det neste (det er ikke lineært). Noen ganger gjentar det seg i stedet for å bevege seg fremover, eller det zigzags overalt, hopper fremover eller holder seg stille.

Politisk kritikk som bakgrunnsmateriale

Magisk realisme gir en måte å kritisk kritisere kraftstrukturer på. Til tross for alle de fantastiske og ekstraordinære elementene som er tilstede i fortellingen, kan du alltid lese den politiske kritikken mellom linjene.

Magisk realisme i Colombia

Ifølge kritikeren går den realistiske magiske fortellingen til Colombia tilbake til 1850-tallet med arbeidet til Rodríguez Freyle, El Carnero (1859).

I tillegg var en annen av de colombianske forfattere som brukte denne stilen Héctor Rojas Herazo. Arbeidene Åndedrag om sommeren (1962), I november er iskebiskopen (1967) og Celia-rotene (1985) en del av hans produksjon.

Den høyeste representanten for New Granada er imidlertid Gabriel García Márquez. Hans mesterverk, Ett hundre år av ensomhet (1967), omhandler krig, lidelse og død.

Generelt, García Márquezs formål med å skildre politikken i regionen, var å kommentere hvordan naturen i den latinamerikanske politikken alltid har tendens til absurditet; florerer i denne fornektelsen og endeløse gjentakelser av tragedien.

Således smelter den magiske stilen til sitt arbeid fantastisk med virkeligheten, og presenterer leseren med sin versjon av Colombia.

I denne versjonen eksisterer myter, portenter og legender med teknologi og modernitet. Disse myter, sammen med andre elementer og hendelser i romanen, forteller en stor del av Colombias historie.

Magisk realisme i Mexico

Den rike meksikanske magiske realistiske fortellingen fra det tjuende århundre har blitt næret hovedsakelig av komponentene av meksikansk nasjonal identitet og mestizokultur.

Denne fortellingen ble skapt av blandingen av europeiske og urfolkskulturer og raser, men den har også blitt matet av den prehispanic tradisjonen til sine innbyggere.

Etter krigen mellom EE. UU. og Mexico (1846-1848), Chicanos okkuperte grenserstatene Texas, New Mexico, Arizona, Colorado og California, ble med i bevegelsen.

Siden midten av 1970-tallet har det vært et bevisst og konsistent forhold mellom Chicano og meksikansk litteratur. Imidlertid er innflytelsen på hans fortelling eldre: i 1950-tallet ble meksikanske romaner stadig mer eksperimentelle, inn i realmene av surrealisme og magisk realisme.

For eksempel utførte Pedro Páramo (1955) av Juan Rulfo og Recuerdos del porvenir (1963) av Elena Garro en enorm innflytelse på samtidige meksikanske og Chicano-forfattere.

Forfattere og kjente bøker

Gabriel García Márquez

I et hundre år av ensomhet García Márquez forteller historien om Macondo, en isolert by hvis historie ligner Latinamerikas historie på en mindre skala. Dette kombinerer realistiske scenarier med fantastiske episoder.

Som mange andre latinamerikanske forfattere, betraktet denne praksisen med å blande historiske fakta og historier med eksempler på den fantastiske kubanske forfatteren Alejo Carpentier, en av grunnleggerne av magisk realisme.

I historien er innbyggerne i Macondo drevet av elementære lidenskaper - lyst, grådighet, tørst etter kraft - som er frustrert av sosiale, politiske eller naturlige krefter.

Blant andre kreasjoner av denne laureaten er forfatteren: Patriarkens fall (1975), Chronicle of a Death Foretold (1981), Kjærlighet i Kollektivtiden (1985) og Generalen i hans labyrint (1989).

Laura Esquivel

Hans hovedproduksjon, Como agua para chocolate (1989), representerer en av hans mest fremragende arbeider. Boken var vellykket og fungerte som et argument for en film som har samme navn. I 1992 tildelt den meksikanske kunstakademi og kinematografiske vitenskap denne filmen i 10 forskjellige linjer.

Blant annet av hans forfatterskap kan nevnes Lovens lov (1995), så fort som ønske (2004) og A Lupita liker å stryke (2014).

Carlos Fuentes

En av Carlos Fuentes viktigste verk er The Death of Artemio Cruz (1962). Denne novellen forteller, mellom fortid og nutid, livet til en tidligere soldat av den meksikanske revolusjonen som har blitt rik og mektig gjennom korrupsjon.

Andre av hans produksjoner som er innført i denne sjangeren, omfatter The Transparent Region (1958) og Aura (1962).

Isabel Allende

Den chilenske forfatteren Isabel Allende har fanget sine lesere, ikke bare på grunn av hennes karakteristiske kombinasjon av eksperimentell magisk realisme teknikker, men også på grunn av hennes politiske og sosiale visjon, og vekten på kjønn, patriarki og machismo.

En av hans mest anerkjente arbeider er The House of the Spirits (1982). Det er en sinuøs og ofte mystisk historie. Gjennom eksempelet på en latinamerikansk overklasse-familie, forfatteren forklarer sprekkene av kjønn, klasse og politisk lojalitet som rev mange av kontinentet i det tjue århundre.

Øya under havet, Ines av min sjel, Eva Luna og mitt oppfunnne land regnes blant skapelsene til denne chilenske forfatteren.

Julio Cortázar

Julio Cortázar, forfatter og argentinsk historieforteller, kombinerte eksistensielle spørsmålet med andre teknikker for eksperimentell skriving i hans verk. Magisk realisme var en av disse.

To verk av Cortázar skrevet på 1950-tallet, Bestiario og Continuidad de las parques, vitner om bruken av denne fortellende strategien.

Bestiario er en samling historier der humor, absurditet og fantasi er kombinert. På den annen side er Continuidad de los parques en av de 18 historiene som vises i boken Final de juego .

Spesielt i boken Endelig spillfiksjon og virkelighet er sammenflettet i en perfekt sirkulær historie. Denne historien har blitt en av de mest diskuterte i verdenslitteraturen.

Representanter i andre breddegrader

Selv om det er sant at forfattere i Latin-Amerika har popularisert magisk realisme, har de også andre viktige representanter i andre deler av verden. Blant forfatterne kan kulturer av denne sjangeren i verden nevnes:

- Günter Grass (Tyskland): The Tin Drum (1959)

- Kobo Abe (Japan): Den fremmede ansiktet (1967)

- Italo Calvino (Italia): Usynlige byer (1972)

- Jack Hodgins (Canada): Oppfinnelsen av verden (1977)

- Milano Kundera (Tsjekkoslovakia): Utødelighet (1988)

- Arundhati Roy (India): Guden til små ting (1996)

- Peter Høeg (Danmark): århundrets drømmer (2002)

- Gina Nahai (Iran): Midnatt på Avenue of Faith (2008)