William Blake: biografi, stil og arbeid

William Blake (1757-1827) var en britisk dikter og kunstner. Selv om han ikke likte berømmelse og prestisje i livet, anses han lenge for å være en av de mest fremragende eksponenter i poesi og visuell kunst av romantikken.

Han har blitt ansett som en integrert kunstner, siden han i sitt arbeid kombinerte ulike teknikker og plastiske uttrykk med sine vers. Derfor forklarer mange at hver enkelt av disiplene ikke kan analyseres i isolasjon.

Han skapte et arbeid fullt av symbolikk. I hans verk foreslo Blake at fantasi var Guds kropp eller menneskelig eksistens selv. Han eksperimenterte med graveringsteknikker, og med det klarte han å reprodusere flere illustrerte bøker av seg selv.

I tillegg jobbet han med å lage graveringer for kjente tekster av andre forfattere. Hans arbeid hadde ikke vært så verdsatt til, takket være diffusjonen av trykkpressen, ble hans bøker gjengitt en masse. Det var da at det var mulig å forstå at i de to disipliner kom sammen og matet hverandre.

Fra en tidlig alder var Blake knyttet til Bibelenes lære og hatt noen visjoner i barndommen som forårsaket noen bekymring i familien. Foreldrene hans støttet guttens kunstneriske tilbøyeligheter fra begynnelsen.

I stedet for å gå på skole, gikk han inn på en tegneserie og begynte deretter å lære seg en viktig graver av tiden, kalt James Basire. Siden da viste han interesse for britisk historie.

Så kom han inn på Royal Academy, hvor han hadde forskjeller med Joshua Reynolds, som var skolens president. Blake forsvarte at maleriet måtte ha nøyaktighet, som en av klassikerne som imiterte i barndommen, mens Reynolds forsikret at tendensen til abstraksjonen var prisverdig.

På 1780-tallet begynte han sitt formelle arbeid som graver i en butikk han åpnet med James Parker. Så begynte han å eksperimentere med etsning som en graveringsmetode.

Han var forfatter av verk som Songs of Innocence (1789) og Songs of Experience (1794). Blake fanget også sine visjoner i tekster og bilder av visjoner av Albion-døtrene (1793), Urizens første bok (1794), Milton og til slutt Jerusalem .

biografi

Første år

William Blake ble født 28. november 1757 i Soho, London. Han var den tredje av de syv barna til James Blake og Catherine Wright. Av parets avkom klarte bare fem å nå voksenlivet.

James Blake var forlovet med å lage strømper og familien hans var innfødt av Rotherhithe. Hans mor kom ned fra vassaler av Walkeringham. For en tid hadde de en komfortabel posisjon, men uten overdreven luksus.

Catherine Wright hadde tidligere vært gift med en mann som heter Thomas Armitage, sammen hadde de vært en del av brorskapet Moravia, en pre-lutheransk protestantisk kirke som hadde kommet til Storbritannia fra Tyskland.

Imidlertid døde den første sønnen og den første mannen til Blakes mor tidlig. Et år senere møtte Wright James Blake og de giftet seg under ritten av Englands kirke i 1752.

Han mottok de første brevene til sin mors hånd, som det var vanlig på den tiden, og ble kort innskrevet i en utdanningsinstitusjon.

Men da, istedenfor å gå inn i en skole for å fortsette sin formelle utdanning, foretrukket han å delta i en tegningsskole ledet av Henry Pars. Deretter var den unge William viet til å lese tekster som han selv valgte og som korresponderte med deres interesser.

Kunstnerisk begynnelse

I tillegg til å bli sendt av foreldrene sine til tegningskolen av Henry Pars mellom 1767 og 1772, støttet Blake også Wilhelms forkjærlighet for å tegne på andre måter, for eksempel å kjøpe guttens reproduksjoner han laget på den tiden.

William Blake likte å etterligne klassiske kunstnere; Faktisk ønsket han først å gjøre det enn å skape sine opprinnelige verk. Noen av kunstnerne som han ble mest beundret var Rafael og Miguel Ángel, som han verdsatt for sin presisjon i representasjonen.

Når det gjelder poesi, var noen av forfatterne han besøkte i avlesningene Ben Johnson, Edmund Spencer og Bibelen, som hadde stor innflytelse på hans arbeid.

lærling

Selv om William Blake ville ha foretrukket å lære seg en av maleren til den engelske skolen som var på vogue, måtte han betale seg for å jobbe sammen med en graver, siden kostnadene var mye mer tilgjengelige, med tanke på fadderens budsjett .

Til slutt, etter å ha møtt med en annen graver, bestemte Blake seg for å bli med på James Basires verksted, som holdt en konservativ linje i sitt arbeid, hovedsakelig knyttet til arkitektonisk representasjon.

Blake bodde i Basires hus mellom 1772 og 1779. I løpet av disse årene lærte han alt relatert til graveringshandel. Hans fremgang var så stor at hans mester betrodde ham med arbeider som å kopiere de middelalderske monumentene som var i Westminster Abbey.

Disse tegningene fra Blake fulgte boken av Richard Gough kalt Sepulchral Monuments i Storbritannia (vol. 1, 1786).

Mens han studerte klosteret, hadde Blake noen av hans visjoner der han observerte Kristus sammen med sine apostler i en prosesjon, etterfulgt av religiøse som sang ros.

Royal Academy

Fra 1779 begynte William Blake sin opplæring på Royal Academy. Han måtte ikke betale noe i institusjonen, bortsett fra hans eget arbeidsmateriale mens han var i akademiet.

Under sin tid på å studere på Royal Academy, motsatte Blake kanonen som fikk styrke, som var arbeidet som ikke var ferdig, en tilpasset implementert av kunstnere som Rubens, en av favorittene til instituttpresident Joshua Reynolds.

For Reynolds "Den disposisjon for abstraksjon, generalisering og klassifisering var den store ære av det menneskelige sinn." Så han trodde at man kunne finne en generell skjønnhet og en generell sannhet, begreper som Blake avviste rett og slett.

I tillegg vurderte Blake at detaljene som de som ble brukt i klassikerne, var det som ga jobben sin sanne verdi. Til tross for det er det kjent at William Blake ga arbeid til Det kongelige akademi mellom 1780 og 1808.

Der møtte han andre kunstnere som John Flaxman, George Cumberland eller Thomas Stothard, som hadde radikale synspunkter om kunstens retning og sammen de ble med i Samfunnet for konstitusjonell informasjon.

løp

Siden han fullførte sin opplæring som graver i 1779, viet William Blake seg til å jobbe selvstendig. Noen bokhandlere hyret ham for å lage kopier av verkene til andre kunstnere. Blant hans arbeidsgivere var Joseph Johnson.

Hans første samling av dikt, som han kalte Poetic Drawings, ble utgitt i 1783. Blake jobbet også for forfatteren Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin og John Gabriel Stedman.

Etter hans fars død åpnet William Blake en trykkeri i 1784. Der jobbet han sammen med sin tidligere lærer James Parker. Samme år begynte etableringen av en tekst som heter En ø i månen, som aldri avsluttet.

Blant de teknikkene han brukte var etsningen, som han begynte å gjennomføre i 1788. Takket være det oppnådde han en viss prestisje og anerkjennelse på den tiden.

I tillegg arbeidet William Blake på 1790-tallet hardt med en rekke malerier og illustrasjoner, som en pålagt av John Flaxman for Thomas Gray-diktene som inkluderte 116 design.

I 1791 ble han betrodd illustrasjonen av Mary Wollstonecrafts arbeid med tittelen Original Stories from Real Life . Forfatteren var en av de viktigste feministene i tiden. Selv om Blake jobbet på sin bok, er det ikke kjent om de begge virkelig møtte.

Felpham

I 1800 flyttet William Blake til Felphan i Sussex, hvor han bodde en stund, og begynte å jobbe i Milton .

Hans trekk var fordi han ble invitert av William Hayley til å bo på en liten gård og jobbe som sin protégé. Der laget Blake både utskrifter og illustrasjoner og malerier i forskjellige materialer.

Men Blake kom tilbake til London fire år senere og fortsatte å jobbe med gravurer og egne verk.

De siste årene

Da Blake var 65, begynte han sine illustrasjoner for Job of Job, som senere ble beundret og inspirert av andre artister. På den tiden ble Blakes illustrasjoner populære og begynte å generere noe salg og økonomisk fortjeneste.

Så var han veldig nær John Linnell, og gjennom ham inngikk han et forretningsforhold med Robert Thornton. Også i de årene møtte han Samuel Palmer og Edward Calvert, som etter hvert ble Blake-disipler.

En av hans viktigste klatrere var Thomas Butts, som mer enn en fan av Blake var hans venn.

I tillegg begynte William Blake å jobbe på Dante, som var en av de mest vellykkede verkene i hele sin karriere som gravør. Imidlertid kunne han ikke fullføre prosjektet siden han døde før han oppnådde det.

Men noen tror at dette arbeidet gikk utover en illustrasjon som skulle følge teksten. Det har blitt vurdert at det fungerer som merknader eller kommentarer om diktet til The Divine Comedy.

Blake delte til en viss grad Dantes visjon i forskjellige saker, og derfor brukte han det arbeidet for å skape en detaljert representasjon av atmosfæren han oppfattet ved å lese bildene som er beskrevet i den. Han viste særlig interesse for realiseringen av Hellas bilder.

død

William Blake døde 12. august 1827 i Strand, London. Det sies at på dagen for hans død viet artisten mye av sine siste timer til å jobbe med tegningene av Dante-serien.

Øyeblikk før han døde spurte Blake sin kone om å sitte rett ved siden av sengen og laget et portrett for å takke ham for hvor godt hun hadde vært sammen med ham gjennom hele ekteskapet. Det portrettet ble tapt.

Senere gikk han inn i en trance og en av disiplene hans forklarte om Blakes død at: "Like før han døde blikket hans ble, ble hans øyne skinnet og brast for å synge de tingene han så i himmelen. I sannhet døde han som en helgen, som en person som stod ved siden av ham, observert. "

Han hadde sin begravelse i Englands kirke, men ble begravet i Bunhull Fields, en nonconformist kirkegård.

Personlig liv

William Blake giftet seg den 18. august 1782 med Catherine Sophia Boucher. Hun var en jente 5 år yngre enn han som hun møtte et år før hennes kontakt.

Etter å ha fortalt ham hvordan han nettopp hadde blitt avvist av en annen jente som han hadde bedt om i ekteskap, spurte Blake Boucher om han hadde synd på ham, og da hun svarte ja, svarte kunstneren at han elsket henne da.

Catherine var analfabeter. Men med tiden ble han en av de grunnleggende mennesker både i livet og i karrieren til den engelske graveren. Han lærte henne å lese og skrive, og så viste hun ham sin handel som graver, der Catherine spilte veldig bra.

Det antas at William Blake var en del av en bevegelse som støttet fri kjærlighet i det 19. århundre. Imidlertid ble en del av den seksuelle symbologien til sitt arbeid fjernet senere, slik at den kunne imøtekomme de sosiale kanonene.

Noen sier at han prøvde å ha en konkubine ved en anledning, men det er ikke noe bevis på det, og til det øyeblikket han døde, opprettholdt han et veldig nært og snilt forhold til sin kone.

Paret kunne ikke ha avkom. Etter Blakes død hevdet hustru at hun kunne se ham, siden han hadde lært henne å ha visjoner som han hadde hatt siden barndommen.

stil

graveringer

Innenfor graveringene pleide William Blake å jobbe med to metoder, den første var den mest utbredte på den tiden, kjent som buringravering. Kunstneren måtte utgrave formen på en kobberplate.

Det var en delikat prosess som tok mye tid og var ikke veldig lønnsomt for kunstnerne, så noen trodde at det var grunnen til at Blake ikke hadde stor økonomisk suksess i løpet av livet.

Hans andre teknikk var etsningen, denne metoden var mer innovativ og han gjorde det meste av sitt eget arbeid med det.

Med etsningen trakk han på metallplater med et syrefast materiale og badet deretter metallet i syre, og alt som ikke var rørt av kunstnerens børste oppløst, skapt en lettelse med tegningens form.

maleri

Hvis William Blake hadde kunnet bruke seg utelukkende på kunst, hadde han sannsynligvis det. Jeg pleide å male i akvarell på papir. Motivene han valgte var generelt knyttet til Storbritannias historie eller Bibelen.

Så begynte han å representere sine visjoner i tegningene han laget. Han hadde noen oppdrag for flotte illustrasjoner, men han oppnådde aldri berømmelse for dette arbeidet i sitt liv.

litteratur

Til tross for at han ikke var hans forte, skrev William Blake også poesi fra en svært ung alder. Hans venner trodde at han hadde et stort talent for brev og oppfordret ham til å begynne å publisere noen komposisjoner, selv om han ikke rømte fra feilene i teksten hans.

Senere fortsatte Blake å publisere diktene sine, men bare med teknikken for etsning. Han hevdet at det hadde blitt åpenbart for ham i en visjon av sin bror Robert. Hans tekster er lastet med en mytologi som Blake selv skapt.

arbeid

Viktigste litterære verk

- Poetical Sketches (1783).

- En øy i månen (c.1784).

- Alle religioner er en (c.1788).

- Tiriel ( c.1789 ).

- Sang av uskyldighet (1789).

- The Book of Thel (1789).

- Himmelen og Hellens Ekteskap (c.1790).

- Den franske revolusjonen (1791).

- Paradisets porter (1793).

- Visjoner av Albions døtre (1793).

- Amerika, en profeti (1793).

- Notatbok (c.1793 - 1818).

- Europa, en profeti (1794).

- Urizens første bok (1794).

- Sanger av uskyld og erfaring (1794).

- Ahanias bok (1795).

- The Book of Los (1795).

- Sangen av Los (1795).

- Vala eller De fire Zoaene ( c.1796 - 1807).

- Milton (c.1804 -1811).

- Jerusalem (ca 1804-1820).

- Balladene (1807).

- Beskrivende katalog av bilder (1809).

- På Homers Poesi [og] På Virgil (c.1821).

- Abels Ghost (c.1822).

- "Laocoon" ( ca. 1826 ).

- For kjønnene: Paradisets porter (c.1826).

Hoved serie tegninger, akvareller for poesi

- Night Thoughts, Edward Young, 537 akvareller (c.1794 - 96).

- Poems, Thomas Gray, 116 (1797 - 98).

- Bibelen, 135 temperas (1799-1800) og akvareller (1800-09).

- Comus, John Milton, 8

- Graven, Robert Blair, 40 (1805).

- Job, 19 (1805, gjentatt i 1821 to tilføyelser [1823]).

- Spiller, William Shakespeare, 6 (1806-09).

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 og 1808).

- "På morgenen av Kristi fødsel", Milton, 6 (1809 og 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (ca. 1816).

- Paradis gjenvunnet, Milton, 12 (ca. 1816 - 20).

- "Visionære hoder" (1818 - 25).

- Pilgrim's Progress, John Bunyan, 29 uferdige akvareller (1824-27).

- Manuscript of Genesis for etsning, 11 (1826-27).

Hovedserier av graveringer

- Store fargeutskrifter, 12 (1795).

- Canterbury Pilgrims, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Bok av jobb, 22 (1826).

- Dante, 7 uten å avslutte (1826-27).