Miguel Hernández: biografi og litterært arbeid

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) var en spansk dikter og dramatiker, anerkjent som en av de viktigste av det tjuende århundre. Han var en del av generasjonen av '36, som kom etter den spanske borgerkrigen. Men hans litterære stil og egenskaper var nærmere generasjonen av '27.

Hernández var en selvlærte dikter, hvis arbeid ble preget av å være enslig og dyp, i stor grad justert med sin plikt til samfunnet i sin tid. Det første litterære arbeidet han ble kjent med var Perito en lunas, en serie dikt basert på vanlige gjenstander.

Den første delen av dikterens arbeid var relatert til sansens skikker og tradisjoner. Så ble det personlig og intimt, fullt av følelser og følelser. Utviklingen av hans skriving ble påvirket av gode forfattere som Luís de Góngora, Francisco de Quevedo og Garcilaso de la Vega.

biografi

Fødsel og familie av Hernández

Miguel ble født 30. oktober 1910 i byen Orihuela, Alicante. Han kom fra en ydmyk familie, dedikert til feltets aktiviteter. Foreldrene hans var Miguel Hernández Sánchez og Concepción Gilabert. Digteren var det tredje barnet av de syv som hadde ekteskapet.

utdanning

Miguel Hernández var involvert som barn i beitearbeidet. Imidlertid fikk han grunnskole i Nuestra Señora de Monserrat-instituttet mellom 1915 og 1916, hvoretter han gikk til Amor de Dios skole fra 1918 til 1923.

I 1923, da han var tretten år gammel, begynte han videregående skole i en av Jesuitskolene i Orihuela, kalt Santo Domingo. Han viste alltid talent for studier, så han ble tilbudt et stipend for å fortsette å studere. Imidlertid aksepterte faren hans ikke, fordi den unge dikteren etter hans mening burde hengive seg til herding.

Det var da at Hernández forlot studiene, men han klamret seg til å lese mye mer, en aktivitet han gjorde mens hyrdet. På den tiden møtte han presten Luis Almarcha, som ga ham flere bøker. I tillegg deltok Miguel ofte i biblioteket i sin by.

En selvlært lærer

Ønsket om å lære av Miguel Hernández var alltid i live, så i et av hans mange besøk på biblioteket bestemte han seg for å danne en slags litterær klubb med andre barn. Blant medlemmene var brødrene Fenoll, Carlos og Efren, Manuel Molina og Ramón Sijé.

Selv om Hernández ikke kunne fortsette sine studier, fant han måter å fortsette å lære. Bøkene ble hans hovedlærere. Han fikk kunnskap gjennom verkene av forfattere som Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora, Lope de Vega, for å nevne noen.

Første skrivemaskin og eneste premie

For å skrive sine dikt rene, hadde Miguel hjelp av en prest. Senere bestemte han seg for å kjøpe sin egen skrivemaskin, så han kjøpte en bærbar datamaskin som kostet ham på den tiden, tre hundre pesetas. Digteren premiere hans oppkjøp den 20. mars 1931.

Fem dager etter å ha brukt sin dyrebare maskin for første gang, fikk han sin første og eneste premie fra Orquesta Ilicitano kunstforening. Jeg var tjue år gammel. Arbeidet som han vant, ble kalt Canto a Valencia, under motto lyset, fugler, sol, et dikt på 138 vers.

To turer til Madrid

Hernández gjorde sin første tur til Madrid 31. desember 1931 for å sikre et sted i den litterære plazaen. Selv om han tok opplevelsen i hans opprinnelige Orihuela, og noen anbefalinger, oppnådde han ikke det han lette etter, og returnerte et år senere, den 15. mai.

Året etter publiserte han sitt første arbeid, Perito en Lunas, og etter noen aktiviteter rundt boken dro han tilbake til hovedstaden i landet. Den tiden var oppholdet i Madrid mer fruktbart. På den tiden var han samarbeidspartner i de pedagogiske oppdragene.

I tillegg brukte forfatteren José María de Cossío ham som sekretær og redaktør av encyklopedi Bulls, og var beskyttet av Hernándezs arbeid. Western Magazine åpnet også dørene, og samarbeidet om flere artikler. Forfatteren fikk venner med Pablo Neruda og Vicente Aleixandre.

Den andre tur til Madrid forente ham i en flyktig lidenskap med den surrealistiske maleren, kalt Maruja Mallo, en mus av noen verser av El rayo som aldri stopper . Selv om hans arbeid på den tiden hadde friksjon med surrealisme, uttrykte han også sin engasjement og sosial plikt til de mest trengende.

Hernández og borgerkrigen

Da borgerkrigen brøt ut i 1936, var dikteren i sin hjemby, flyttet han til Elda for å følge sin kjæreste Josefina Manresa etter drapet på sin far. I samme år kom han til Spanias kommunistiske parti, og et år senere fungerte han som politisk kommissær.

Digteren var også en del av det femte regimentet for populære militser, en gruppe frivillige i den andre republikken. I tillegg var Hernández tilstede i kampen om Teruel. Et år etter krigen begynte han giftet seg med Josefina 9. mars.

Siste aktiviteter av Hernández

Noen dager etter å ha giftet seg med Josefina Maresa måtte hun gå til Jaén, og senere til Madrid og Valencia for å delta på II International Congress of Writers for Kulturforsvaret; senere reiste han til Sovjetunionen.

Den 19. desember 1937 ble han en far for første gang, men sønnen hans døde ti måneder senere. Barnet var dedikert Sønn av lys og skygge . Det følgende året kom livet tilbake til ham for å smile da den 4. januar 1939 ble født Manuel Miguel, hans andre sønn. Han skrev Nanas de la cebolla .

Fengsel og død

Med slutten av borgerkriget i 1939 kom tragedien til Miguel Hernández. Den komplette utgaven av The Man Lies ble ødelagt av Franco's ordre, men det var to inntrykk som tillot reissue i 1981. Forfatteren, før trakassering av diktaturet, forsøkte å forlate Spania.

I sitt forsøk på å flykte fra sitt land for å komme til Portugal ble han arrestert av politiet til diktatoren i landet, Antonio de Oliveira Salazar, som overlot ham til borgerne.

Forfatteren ble fengslet, og dødsstraff ble endret i 30 år i fengsel. Miguel Hernández døde av tuberkulose 28. mars 1942.

Litterært arbeid

Miguel Hernández skrev sitt arbeid nesten alltid knyttet til hans livserfaringer. Det var tre hovedtemaer: kjærlighet, liv og fysisk tap, behandlet fra sjelens dybde, og i mange tilfeller fra smerte. Hans komposisjoner ble strukturert, hovedsakelig i ekte sonneter og oktaver.

Språket i hans arbeid var uhøflig og noe grovt, men det tok ikke bort skjønnhet fra hans poesi. Metaforer og overdrivelser spilte en viktig rolle, på samme måte som symboler eller analogier gjorde. Blant de mest brukte ressursene var: slangen, kniven, blodet, løven og oksen.

poesi

- Ekspert på måner (1933).

- Strålen som ikke stopper (1936).

- Vind av byen (1937).

- Sangbok og ballader fravær (1938-1941).

- Mannen lurker (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Kort beskrivelse av de mest representative poetiske verkene

Ekspert på måner (1933)

Dette arbeidet var Miguel Hernándezs første poetikk, i begynnelsen ble det kalt Poliedros. Emnene behandles har å gjøre med det daglige livet, som poeten setter dem på et kunstnerisk og særpreget nivå. Boken består av 42 dikt i ekte oktaver eller i åtte konsonante hendecasyllabiske vers.

Fragment av "jeg: gud"

"The manna, honning og melk, av fiken,

Jeg regner på lyset, gud i shorts,

for en israelsk by tiggere

barn, blonde moiseses i kantoner;

engler som simulerer lidenskapene

i en forgjeves sammenheng med navler

for dette, hvor den har fjell

så mye, rent lys, kategori ".

Strålen som ikke stopper (1936)

Miguel Hernández forsøkte i denne dikterboken temaet kjærlighet, siden han ble inspirert av den lidenskapelige romantikken han hadde med Maruja Mallo. Hans mus ble idealisert, så mye at det ble årsaken til forfatterens kjærlighetsproblemer. Diktene ble strukturert med sonneter eller vers hendecasyllables.

Fragment av "The ray som ikke stopper"

"Vil ikke denne strålen som bevarer meg, opphøre?

hjertet av utrolige dyr

og av rasende smi og smeder

Hvor det kuleste metallet tåler?

Vil ikke denne stædige stalaktitten opphøre

å vokse sitt harde hår

som sverd og stive bål

til mitt hjerte som stønner og skrik? "

Vind av byen (1937)

Dette poetiske arbeidet av Hernández ble preget av å behandle krigskrigen. Forfatteren reflekterte de fattiges apati og fortvilelse og marginaliserte etter konflikten. Det var et brev av samfunnsansvar, hvor dikteren behandlet kjærlighet fra det universelle synspunktet som en nødvendighet.

Språket som brukes av Miguel er direkte og presist, samtidig som han fremmet det haster med bedre politikk for de mest trengende. Med hensyn til metrisk sammensetning dominerer romanse eller oktosyllabiske vers med assonant rim i parene.

Fragment av "Winds of the People Ta meg"

"Vindene av folket tar meg,

vindene av folket drar meg,

sprer mitt hjerte

og de kaster halsen min.

Oksene bøyer pannen,

impotently sakt,

foran straffen:

løver løft den

og samtidig straffe

med sin clamorous klo.

Hvem snakket om å kaste et åk

om nakken av denne rasen?

Hvem har satt orkanen

aldri åker, eller hindringer,

og heller ikke hvem som stanset på strålen

fange i et bur?

Asturians av braveza,

Basker av pansret stein,

Valencians of joy

og sjeler fra sjelen ... "

teater

- Hvem har sett deg og hvem ser deg og skyggen av hva du var (1933).

- Den tøffeste tyrefekteren (1934).

- Steinens barn (1935).

- Plowman av mer luft (1937).

- Teater i krigen (1937).

Kort beskrivelse av de mest representative spillene

Hvem har sett deg og hvem ser deg og skyggen av hva du er (1933)

Dette spillet av den spanske dramatisten ble skrevet i 1933, men publisert et år senere i bladet Cruz y Raya . Det var av en religiøs type, veldig lik de som er skrevet av Pedro Calderón de la Barca; Det var strukturert i tre handlinger.

Handlingene som komponerte den var berettiget: uskylds tilstand, tilstand av dårlige lidenskaper og omvendelsesstatus. Hver og en var knyttet til fødsel, synd og omvendelse. Dette arbeidet ble tatt for første gang til et stadium den 13. februar 1977, ved Teatro Circo de Orihuela.

Steinens barn (1935)

Arbeidet ble inspirert av Fuenteovejuna av Lope de Vega. Forfatteren utviklet kjærlighetshistorien mellom to elskere, midt i en kamp for arbeidernes krav. Spillet blir tragisk når Retama, hovedpersonen, dør på grunn av hennes sjefs vold.

Miguel Hernández strukturerte den inn i tre handlinger, delt inn i arbeidene til en mines arbeidere, for deretter å gå videre til det sosiale spørsmålet om lave lønninger til dramaet, og nå det civile opprøret. Lekket likte poetiske og naturskjønne kvaliteter.

Labradoren av mer luft (1937)

Det var et lek av sosial karakter, skrevet av Hernández i vers. Det var uttrykket for hans bekymring for borgerkrigets brennende konsekvenser, som er forklart i en kjærlighetshistorie som dikteren strukturerte i tre handlinger, som også ble delt inn i bilder.

De viktigste hovedpersonene er Encarnación og Juan, som er fettere. Historien stammer fra kjærligheten som den unge jenta føles mot hennes slektning, og sistnevnte vet ikke. I de etterfølgende scenene vises tegn som legger til spillets tvister, smerte og hevn.

Kritikere har vurdert at dette arbeidet til den spanske dramatisten har en markert innflytelse fra Lope de Vega. Bevisst av landsbygdens tomt, og eksistensen av en skurk som ønsker å vise seg ære uten ulempe, blant annet, men Miguel Hernández klarte alltid å være autentisk.