De 8 viktigste avantgardeegenskapene

Avantgarde er preget av å gå utover sin tid; utforskning av nye kunstneriske teknikker og materialer som før tiden ikke hadde blitt utforsket (utdanning, 2017).

Temaene valgt i avantgarde forsøkte å dekke bruken av nye teknikker og kunstneriske metoder som ville hjelpe kunstnere å produsere bedre kunst.

På denne måten vektet mange kunstnere design og planlegging av sine arbeider, utover enkle "kunstneriske hendelser", siden sjelden en skulptør eller maleren kunne være avantgarde uten premeditation.

Avant-garde ble merket som subversiv, kontroversielt og radikalt for å stille spørsmål om de retningslinjer som ble foreslått av klassisk kunst. På denne måten ble alle grenser for kunst overtatt som det var kjent til slutten av 1800-tallet (Education, 2017).

Innen avant-garde skiller Picasso seg ut på grunn av den analytiske spørsmålet han gjorde om bruk av visuelt perspektiv i maleri.

Det er også impressionisterne Monet og Van Gogh med et forslag som er "gal" i bruken av farge. Den avantgardees største eksponent var imidlertid Duchamp, med sin revolusjonerende dadaisme eller dada.

Fundamentale egenskaper av avantgarde

1- Radikal og subversiv

Begrepet "Avant Garde" ble brukt for første gang av franskmannen Henri de Saint-Simon i begynnelsen av 1800-tallet. Han sa at kunstnerne som jobbet i avantgarde tjeneste, var rettet mot sosial utvikling og gikk utover forskerne og eksperter i andre fagområder.

Men i begynnelsen av det tjuende århundre ble begrepet preget av å være synonymt med radikalisme og underforstått at avantgarde-kunstnere burde stille spørsmål om status quo for kunst for å gå et skritt videre enn det.

Slik behandles avantgardeens temaer alle de estetiske dynamikk, intellektuelle bevegelser, konvensjoner og metoder for kunstnerisk produksjon. Av denne grunn ble artister klassifisert som subversiver (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avantgarde-kunstnere ble preget av å behandle kunst på en annen måte, og nå å utforske mange teknikker.

Noen av disse teknikkene ga opphav til nye kunstneriske bevegelser, som var kubismen fremmet av Picasso. Andre var mislykket og aldri virkelig implementert.

Eksperimentering i avantgarde begynte år etter den franske revolusjonen. På denne måten forstås denne bevegelsen som oppvåkning av kunst i begynnelsen av det 20. århundre.

Tradisjonelle teknikker for oljemaleri ble utspurt, og kunst begynte å fange landskap, former og figurer med en ny romantikk. Slik ble Impressionism født som en av de store avantgarde-skolene (Johnson, 2017).

3-fargekonvensjoner

Det kan sies at avantgardebevegelsene vendte opp og ned på måten fargen ble brukt på. Plutselig kan skogene være røde og høstakkene blå.

Alt dette skyldtes betydningen av at noen kunstnere begynte å gi til naturlige fenomener på bestemte øyeblikk, for eksempel solens forekomst på elementene som oppfattes av kunstnerens øyne.

Denne endringen i fargekonvensjonene kan være vanlig i dag, men i begynnelsen av 1900-tallet ble publikum skandalisert av volden som kunst ble behandlet (Terraroli, 2006).

4- Fra det rasjonelle til det ulogiske

Avant-garde hadde mange eksponenter og resulterte i flere bevegelser og kunstskoler, kjent i dag som forkant. Hver forankring hadde sin spesielle måte å nærme seg kunst på og behandlet forskjellige emner.

Slik ser vi bevegelser som fauvisme, med et unaturlig og dramatisk fargevalg, hvor dets skapere ble kjent som "ville dyr", og bevegelser som kubisme, hvor analysen av form hersker, kritiserer den konvensjonelle ideen om lineært perspektiv til fordel for vekten på bruk av bidimensjonalitet.

På denne måten scandaliserte avantgarde akademikerne av tiden, med utstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

På disse siste stedene var den tyske ekspresjonismen ansvarlig for å bryte de tradisjonelle ordningene med en stil med merkede kanter som er vant til denne dagen (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme og innovasjon

Avantgarde-bevegelsen par excellence er Dadaism, som omhandlet problemer som dreide seg om direkte kritikk av visuell kunst og forslaget til en kunst som omfattet en innovativ blanding av anarki og hypermodernisme.

Dadaismen var svært kontroversiell og utfordrende, og avviste alle grunnleggende søyler i klassisk kunst.

Den Dada slått søppel og objekter funnet på gaten i tredimensjonale collager. På denne måten skapte eksponenterne for denne nåværende en mer konseptuell kunst som de kunne samhandle med.

6- Konseptuell kunst

Vanguards var mest konseptuelle. De avslører hva som er kjent i dag som forestillingskunst og skjer.

Hovedsakelig er dagens Dada forstått som forløperen til konseptkunst som ville komme nesten femti år senere med postmodernisme.

Hver avantgardees nåværende var etterfølgeren til en ny strøm. Slik blir surrealismen født av dadaismen, og kunsten tar på seg en mer konseptuell tinge, lastet med figurer fra drømmene til Salvador Dalí.

7- Geometri

Dette er et emne som avant-garde var sterkt opptatt av, siden begrepet figur og form ble klart diskutert.

Slik ble The Stijil-bevegelsen født av kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheten tolkes fra en abstraksjon av grunnleggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometri ble ikke bare behandlet av malere, men også skulptører spurt dette aspektet av kunst, noe som ga opphav til bevegelser som futurisme, hvor formen var representert fra et romlig ideal av mer sinuous former og metalliske teksturer.

8- Abstraksjon

Innen avant-garde nådde abstraksjonen av elementene fra klassisk kunst et punkt der det ikke var sannsynlig å forenkle flere former og figurer.

På slutten av det 20. århundre dominerte abstraksjonismen kunstverdenen, og det var vanskelig for kunstnere å skape nye og overraskende stykker.

På denne tiden skaper Jackson Pollock teknikken for å male i handling, noe som gir en vri på det populære abstraksjonsemnet. Farger og slag hadde igjen følelser, og meldingen som var ment å levere var kraftigere (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).