Modernisme: Historisk sammenheng, egenskaper, temaer, stadier og representanter

Modernismen var en kunstnerisk og litterær bevegelse som dukket opp i slutten av det nittende århundre som et svar på tidens stiftende borgerlige og kapitalistiske liv. Modernismen feiret skjønnhet, frihet og kunst ikke bare som en estetisk posisjon, men også som en livsstil og en holdning til det overflødige ideals av det mercantilistiske samfunn.

Ifølge Juan Ramón Jiménez, kunstkritiker og spansk poet, kan genereltisme defineres som en stor estetisk og filosofisk bevegelse som uttrykte sine parametere og tilbøyeligheter gjennom entusiasme for skjønnhet og frihet. Dette innebar at det var kreativ isolasjon som skulle løsrive seg fra en døvende æra.

Modernistiske kunstnere ble preget av deres avvisning av den voksende positivistiske verden, som verdsatt mennesket i sin funksjonelle karakter, og etterlot enhver kvalitet som ikke var pragmatisk. Kampen for prosodisk frihet, så vel som tilbøyeligheten til en neo-spiritualisme, holdt modernistene i Amerika og Spania forbundet.

Noen forfattere har ønsket å redusere modernismen ved å definere det som en litterær bevegelse av retoriske og grammatiske ekstravaganser; Ikke desto mindre er denne definisjonen vag for en så bred og kompleks estetikk. Modernismen omhandler en tendens til å øke og forfinne følelser ved å intensivere lyrisk og rytme.

En annen forfatter av bemerkelsesverdig betydning, som Teófilo Gautier, etablerte i sitt arbeid med tittelen Symphony i hvitt større enn for modernisterne, er verdien av ord som er innhentet gjennom ordboken begrenset, mens lydord kan bli i mye mer konstruerte konsepter.

Ifølge denne forfatteren svarer ordene til diamanter: det er nødvendig å polere dem for å trekke ut all sin skjønnhet. For sin del spiller musikk en fundamental rolle i modernismen: takket være den perfekte lyrikken og den rensede rytmemotiv, spiller modernister med musikalske fraser og konstruerer vers som fremkaller dans.

Til slutt kan det fastslås at modernismen, som en kunstnerisk bevegelse, innebar en evolusjon og en renessanse i veien for å oppleve språk og skjønnhet. På samme måte oppsto det som en motsetning til den brukervennlige ånden av det 19. århundre; Men i dag fortsetter det å være gyldig på grunn av de kvelende retningslinjene for såkalte fremdrift.

Historisk sammenheng

Den modernistiske kunstnerens svangerskap kom fram gjennom fødselen av en generasjon som var lei av sosialt arbeid og offer for en sterk ulempe som ble produsert ved å ha travlt og materielt. I en verden av nye maskiner, hadde fantasi og kreativitet sovnet.

Det var tiden for industriens største heyday, da de daglige problemene stifte eksistensen av kunst og reduserte dyrking av tanke og filosofi.

Generasjonen av modernisme merket tilstedeværelsen av en masse mennesker som hadde blitt trivielle, likegyldige og distrahert fra de vakre og estetiske aspektene.

kilde

Noen anser at modernismen hadde sin opprinnelse i romantikkens siste gjenstander, siden den beholdt behovet og lidenskap for kunst, samt ånden av uenighet og opprør fra denne bevegelsen.

Vanligvis oppstår de store litterære strømmer som fremdeles brukes i dag - som naturalisme - i sin tur fra romantikk.

Modernismen ble også født fra søket for å finne en kunst som reagerte på det historiske øyeblikket som utviklet seg, siden det på den tiden ikke var noe kunstnerisk manifestasjon som ennå var kommet opp som reagerte på dette behovet på grunn av tidens umiddelbarhet.

Betydningen av Rubén Darío og Azul diktene ...

Når det gjelder datoen for begynnelsen av modernismen, er mange forfattere enige om at det skjedde i 1888 med utseendet på diktene til Blå ... av den anerkjente dikteren Rubén Darío, som regnes som far til denne kunstneriske bevegelsen.

Betydningen av denne boken av dikt var monumental og inspirert mange spanske forfattere. Dette arbeidet har ikke bare dikt, men også en serie historier som følger samme musikalske og fargerike estetikk.

For Rubén Darío var bildet av den hvite svanen og den blå fargen de viktigste emblemene i hans estetiske stilling, derfor valgte han den fargen til tittelen sin lyriske kompilering.

I sitt arbeid med titlen Historia de Mis libros, publisert i 1913, sa den nikaraguanske dikteren at han valgte denne fargen som fargen på reverie, så vel som kunstens farge.

Denne forfatteren var tilbøyelig til gresk-romersk kultur, så det er vanlig å finne at han også brukte eventyr for å lage fantasi og magiske verdener.

På samme måte dukker opp noen magiske tegn i dramaet Dream of a Summer Night, av William Shakespeare. Et annet vanlig tema i Ruben Daríos poesi er den erotiske symbolikken, som manifesteres gjennom den kvinnelige figuren.

Selv om modernismen foreslo isolasjon, gjorde Darío alvorlig kritikk av det borgerlige samfunnet i hans dikt, som kan glimtes i den bourgeoisiske konge ; Han spurte også rollen som kunstneren spiller i samfunnet.

Mottak av Azul i den spanske kulturen og begrepet "modernisme"

I den første perioden etter publiseringen hadde diktene ikke mye popularitet; Han hadde bare noen anmeldelser i den chilenske pressen.

Men i midten av samme år utgav Juan Valera, en viktig spansk romanforfatter, et par brev der han roste Rubens Daríos poesiske evner og hevdet at den til tross for den bemerkelsesverdige franske innflytelsen i teksten hans, hadde den nikaraguanske forfatteren oppnådd Utsted en unik stil

Takket være godkjennelsen av Juan Valera, spredte boka hele Amerika og hele Spania, som var en kramper blant de yngre forfatterne, som begynte å bruke denne dikterens teknikker.

I begynnelsen hadde begrepet "modernisme" en pejorativ allusering, som det har skjedd med forskjellige kunstneriske bevegelser - det samme skjedde for eksempel med impressionisme. Men artisterne bestemte seg for å tildele termen for å gi et navn til deres estetiske tilbøyeligheter.

Egenskaper av modernisme

Ifølge flere bibliografiske kilder kan det fastslås at modernismen besto av en syntese mellom symbolikk og parnassianisme.

Den første refererte til betydningen av å foreslå i kunsten, mens den andre besto av søken etter perfeksjon innenfor de formelle aspektene ved skriving, så vel som følelsene som fremmes av eksotisk tema.

På samme måte ble modernismen også nærmet seg i mindre grad av andre strømmer fra 1800-tallet, for eksempel pre-rahaelittene og dekadentismen.

En fundamental karakteristisk for modernismen består i at det var en bevegelsesrør som ble fremmet av en dyp åndelig krise som manifesterte seg i slutten av århundret og nådde sin topp når Første verdenskrig begynte. Etter dette første viktige elementet i modernismen kan andre aspekter etableres:

Tverrfaglig strøm

Modernismen manifesterer seg gjennom ulike disipliner, ikke bare litteratur eller poesi. Også i ham var de tydelige dekorative kunst, keramikk, maleri skulpturen, tegningen og arkitekturen.

På grunn av industrialiseringens betydning på den tiden ble prosessene for håndverksproduksjon gradvis overvunnet av modaliteter av masseproduksjon.

Antitese av realisme

I motsetning til bevegelser som realisme avviste modernismen daglig virkelighet, noe som ga skribenten muligheten til å flykte fra den tiden han levde for å fremkalle tidligere eller bedre tider.

Forkastelsen av virkeligheten og nærhet i hverdagen

De modernistiske forfattere valgte å isolere seg fra en realitet som ikke tilfredsstilte dem; Dette ble gjort gjennom litteratur, siden de skapte fjerne og eksotiske rom for å ta tilflug fra den utilfredsstillende dag til dag.

Mange av dem snakket om "shelter i et elfenbenstårn", hvis metafor refererte til den magiske og fantastiske verden som var helt forskjellig fra den industrielle virkeligheten.

Blunt dyrebarhet

På grunn av sin parnassiske innflytelse utviklet modernismen en bemerkelsesverdig interesse for perfekt form. Dette førte til at hans forfattere utviklet et svært verdifullt språk som fremhevet vakre farger og slående smykker.

Preciousness er også relatert til det foretrukne bildet av modernistene, elfenbenstårnet, siden det refererer til å ta tilflukt i skjønnhet for å unnslippe en sordid og voldelig verden.

Den skjulte melankoli

Til tross for dens magiske verdener og dens verdifullehet, skjuler en sterk melankolisk tilbøyelighet innenfor modernistisk litteratur. Dette var fordi, til tross for disse forfatteres forsøk å beskytte seg mot virkeligheten, fulgte dette alltid dem i utviklingen av deres kreasjoner, siden det var en del av deres episteme.

Dette betyr at unnvikelsen (eller elfenbenstårnet) bare delvis virket, siden modernister ikke kunne skille seg fra dekadensen og pessimismen som flom i slutten av århundret.

Plast og fargerike bilder

Modernistene mente at skjønnhet kunne bli foreslått av svært fargerike og plastiske bilder, så i deres tekster dominerte bruken av et adjektiv av farge.

Også hersket de bildene som vekker sansene og sensoriske erfaringer.

Musikalitet i sammensetningen

For å gi musikalitet og rytme til deres kreasjoner misbrukte modernister vanligvis alliterasjoner og syneesthesi. På samme måte likte de å bruke klassiske stanzas, siden de også lette denne sonoriteten.

Favoritversene til modernistene var alexandrinene, eneasílabo og dodecasílabo, selv om de også brukte den klassiske sonnet med enkelte varianter av seg selv.

Erotikk og mytologi

Som nevnt i tidligere avsnitt var modernismen tilbøyelig til å bruke aspekter av greco-romersk kultur, spesielt de som relaterer seg til mytologi. Av denne grunn er det vanlig å finne referanser av denne sivilisasjonen i teksten til disse forfatterne.

Det var også vanlig å finne små erotiske og sensuelle egenskaper i modernistiske tekster ved bruk av metaforer. Den kvinnelige figuren ble meget brukt og idolisert av disse forfattere.

Nasjonalistens overbevisning over utenlandske

Selv om de modernistiske forfattere ble påvirket av flere europeiske og franske strømmer - som for eksempel symbolikken - forsvarte disse forfatterne de nasjonale aspektene. Dette innebærer at de opprettholder det romantiske ideen om patriotiske verdier og amerikansk farge.

Et eksempel på slik nasjonalisme finnes i diktene til Rubén Darío, der forfatteren roser og forsvarer naturen til amerikansk jord.

Interesse i eksotiske kulturer

Denne egenskapen er observerbar i noen av de viktigste modernistiske verkene som er skrevet på den tiden. I dem er affiniteten til eksotisk og rekreasjon av miljøet i India eller den orientalske kulturen til stede. De prekolumbanske sivilisasjonenees opptreden skiller seg også ut.

Søk etter frihet

Modernister kjempet mot tradisjoner, alltid søker nyhet og frihet både i formene av deres tekster og i innholdet.

På samme måte delte modernismen seg med andre bevegelser som eksperimentell karakter og hastigheten som dens forslag erstattet av tidligere estetiske bevegelser.

Sentrale temaer

Med hensyn til de ovennevnte egenskapene kan det hevdes at det modernistiske temaet ble konsolidert rundt eksotiske steder, mytologiske fakta og erotikk. Det ble imidlertid også preget av å utsette tidens angst og melankoli.

På samme måte brukte modernistene idealisert kjærlighet og figur av kvinner som en av deres hovedtemaer.

Hastío mot livet: melankoli og angst

Modernisterne tok ubehaget av romantikken for å uttrykke sin misnøye med en merkantilistisk verden, umiddelbar og trivial. Av denne grunn blir hans tekster impregnert med melankoli og angst.

Likeledes spør litteraturen til denne bevegelsen vanligvis kunstnerens figur i denne nye verden av maskiner og næringer.

Vanligvis finner tegnene seg ikke innenfor samfunnet de bor i. Derfor understreket den modernistiske forfatteren ensomheten til tidenes kunstner.

Undvikelsen

Eskapisme var et gjentakende tema i modernistiske tekster. Vanligvis ble det ikke gjort noen allusion til et bestemt eller empirisk rom eller tid.

amerikanisme

Selv om modernistene følte en dyp hengivenhet og tilbøyelighet til kosmopolitisk Paris, forsvarte de og brukte amerikanske temaer.

Innfødt tema stod veldig ut i denne bevegelsen, siden de betraktet den urfolksske sivilisasjonen som forfedre skapninger som samlivet i perfekt harmoni med deres naturlige og primitive miljø.

Kjærlighet og kvinnen

Modernismen brukte temaet kjærlighet med en viss idealisering; likevel var det forskjellig fra romantikk når det gjaldt den dype erotiske ladningen.

Umulig kjærlighet ble også brukt, men i mindre grad, mens den kvinnelige figuren ble opphøyet gjennom vakre metaforer.

Stadier av modernismen

Det antas at modernismen hadde to hovedtrinn, med markante forskjeller mellom dem. Den første perioden spannet mellom 1888 og 1896, mens den andre skjedde fra 1896 til den endelige utviklingen etter Første Verdenskrig.

I perioden mellom 1888 og 1896 var det en dominans av parnassianismen, som det kan ses av forfattere som Rubén Darío, José Martí og Juan de Casal, som er de viktigste representanter for denne æra av bevegelsen.

Fra 1896 skjedde en liten forandring i de modernistiske forestillinger, siden en større innflytelse av symbolikken ble utviklet og faget var nært intimt. Dette kan oppfattes av forfattere som Antonio Machado og Juan Ramón Jiménez, som satte tonen for denne andre perioden.

Når man går inn i verkene til forfatterne av denne bevegelsen, vil det være mulig å identifisere og forstå de forskjellige elementene som utgjør hver fase av modernismen.

Representanter og deres arbeid

Modernismen var en av de viktigste litterære bevegelsene i Latin-Amerika og Spania, så det har et stort utvalg av forfattere. Disse tegnene skrev ikke bare poesi og romaner, men også essays, brev og historier.

For mange kritikere var Rubén Darío den viktigste forfatteren av modernismen. Imidlertid har andre store forfattere som José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva og Salvador Rueda også manifestert seg.

-Mexico

Amado Nervo

En av de viktigste modernistiske forfattere var den meksikanske dikteren og journalisten Amado Nervo, som også våget seg inn i mystikken.

Som vanlig i latinamerikanske forfattere, bodde Nervo en stund i Paris, hvor han møtte den legendariske forfatteren Oscar Wilde. Senere flyttet han til Madrid, der han dedikert seg til å skrive.

Amado Nervo stod hovedsakelig ut for sine poetiske tekster, selv om han også skrev essays og romaner. Hans mest kjente roman ble kalt El Bachiller, som ble utgitt i år 1895; hans mest anerkjente poesiske arbeid var svarte perler. Mystics, publisert i 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

En annen viktig meksikansk forfatter for modernismen var Manuel Gutiérrez Nájera, som er kjent for å ha vært en forløper i denne bevegelsen.

Som Amado Nervo dedikert Nájera seg til poesi og journalistikk, selv om han også våget inn i teaterkritikk. På samme måte var han høyt anerkjente for sine krønikere på hovedstaden i Mexico.

Stilen ligner på en bemerkelsesverdig måte romantikken, selv om den ikke er overdreven, men delikat og elegant. Hans mest betydningsfulle arbeider var The Serenade av Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales and Hamlet av Ofelia.

-colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva regnes som en av de viktigste forfatterne, ikke bare i Colombia, men i Latin-Amerika.

Han var en selvlært ung mann som droppet ut i en tidlig alder for å utdanne seg selv. Han ble kjent med den europeiske kulturen siden han reiste til London, Sveits og Paris.

Silva hadde et vanskelig og vanskelig liv siden familiebedriften hadde vært en fiasko og hadde forlatt ham full av gjeld. Etter hans bestefars og søsters død bestemte han seg for å ta sitt eget liv.

Selv om hans arbeid er mangel på, var en av de viktigste modernistiske teksten hans bok av dikter med tittelen Nocturnes, hvor han utførte gode innovasjoner.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo var også en colombiansk forfatter av stor betydning, som sto ut for sitt diplomatiske arbeid: han var to ganger kandidat til presidentskapet.

Castillo reiste til Paris, hvor han møtte Rubén Darío. Dette påvirket ham for en av hans viktigste verk kjent som Ritos, publisert i 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, som gjennomførte et bredt spekter av essays sammen med noen romaner og noveller.

En av hans mest anerkjente arbeider var titelen Broken Idols, publisert i 1901. I denne teksten ble Díaz Rodríguez introdusert til dekadente tallet i det nittende århundre intellektuelle.

En annen av hans mest beryktede tekster var Sangre Patricia, utgitt i 1902. I denne novellen ble figuren av femme fatale utforsket, samt et forsøk på å undersøke menneskets psyke og hans kjærlighetsoppfattelse.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona var en annen venezuelansk forfatter som sto ut i modernistiske holdninger. Ikke bare deltok han i den litterære disiplinen ved å skrive piktive dikt, men han opprettholdt også et aktivt politisk og militært liv.

Blant hans viktigste arbeider er poeseboken Small opera lyric, publisert i 1904; og Tales of Poet, publisert i 1900.

-argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones var en anerkjent argentinsk essayist, journalist og dikter, som også utviklet seg innen politikk. Han hadde muligheten til å reise til Europa, som vekket sin kunstneriske og intellektuelle utvikling.

Hans tekster er lastet med symbolikk, som det kan ses i verk som The Mountains of Gold, publisert i 1897; og The Twilights of the Garden, publisert i 1905. Lugones begikk selvmord i 1938 da han led av alvorlig psykologisk ustabilitet.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, en annen viktig argentinsk forfatter av den modernistiske strømmen, fungerte som en ambassadør og opprettholdt et komfortabelt liv, da han kom fra en velstående familie.

Larreta søkte sin litterære inspirasjon i den spanske gullalderen og i den berømte forfatteren Miguel de Unamuno, som tydelig kan ses i hans tekster. Han var også en del av det argentinske akademiet for historie og det kongelige spanske akademiet.

Han skrev flere viktige verk; Ikke desto mindre understreket det spesielt av to av dem: Artemis, publisert i 1896; og The Glory of Don Ramiro, publisert i 1908.

Artemis var dette forfatterens første litterære verk, som ligger i det gamle Hellas. På den annen side består herligheten til Don Ramiro av en litterær rekonstruksjon av den historiske karakteren av 1500-tallet Spania.

-chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, som også var beryktet for sine militære aktiviteter, stod ut blant de chilenske modernistiske forfattere. Faktisk, i 1898 forlot han studier for å komme inn i National Guard.

Selv om han var svært vellykket i modernismen, bestemte Véliz seg for å bevege seg bort fra denne nåværende for å lene seg mot en poesi av en mer regionalistisk natur.

Han gjorde flere samarbeid med viktige chilenske aviser som La Voz del Pueblo og hans viktigste arbeid var Athenaeum of Santiago.

Han lagde også en serie korte historier med tittelen Las Campanas de Oro, som ble publisert i 1920. En annen anerkjent tekst av denne forfatteren ble kalt Alma chilena, som inkluderte en rekke nasjonalistiske dikt; Den ble publisert i 1911.