Kinesisk kunst: historie, egenskaper, maleri, skulptur, arkitektur
Kinesisk kunst er hele settet av kunstneriske manifestasjoner utviklet i kinesisk sivilisasjon; Dette kan variere fra de første plastuttrykkene, som skjedde under Zhou-dynastiet og Shang-dynastiet, til arbeidene som nå utføres.
Den mest slående kinesiske kunst for kritikere er imidlertid en som var påvirket av konfucianisme og taoisme, siden den representerte idiosyncrasy og episteme av en millenary kultur.
Elementene foretrukket av kinesiske artister var jade, bein og bronse, som ble brukt fra shamans gamle ritualer. Med disse instrumentene økte den kinesiske kulturen essensen av sin kunst, som besto av en syntese mellom den kunstneriske ånden og den hierarkiske funksjonen.
Kinesisk kunst ble preget av kontemplasjon og romopplevelsen; Derfor måtte kunstnerne ta lange turer for å visualisere og lære om landskapets egenskaper. Deretter måtte de utføre en meditasjon, for senere å starte det kunstneriske arbeidet.
Orientalsk kunst, i strid med vestlige forskrifter, var ikke interessert i å realisere sin egen stil, men lærte seg ved å lage kopier av artister som gikk foran dem. I tillegg var autonomien til kunstneren heller ikke relevant, så mange ganger var verkene ikke signert.
Enkelheten til linjene og former for kinesisk kunst, så vel som deres farger og deres
På samme måte hadde kinesisk arkitektur også stor innflytelse på moderne europeisk arkitektur. For eksempel absorbert Bauhaus kunstskole enkelheten og geometrien i orientalske former, slik at de integrerte elementene i naturen. Dette kan ses i verkene til den berømte Le Corbusier og Mies van der Rohe.
historie
Kontekst av kinesisk kultur
I motsetning til vestlig kunst forblir kinesisk kunst mer uniform gjennom årene. Selv om det gjennomgikk visse endringer, ble det alltid opprettholdt av den samme hierarkiske linjen påvirket av dynastiene som regjerte.
Orientalske kunstneriske manifestasjoner opprettholdt en sterk religiøs oppgave, der ikke bare er påminnelser om taoismen og konfucianismen, men også av buddhismen. På samme måte var naturfiguret avgjørende for utviklingen av denne kunsten.
Kinesisk kultur verdsatt kalligrafi og keramikk, samt silke og porselen; disse disiplene falt i samme kategori som maleri og skulptur, i motsetning til det som var tenkt på det kunstneriske feltet i Vesten; i denne sammenheng ble keramikk og annet håndverk ansett som mindre kunst.
Innflytelse av dynastier på kunstneriske manifestasjoner
Stadiene av kinesisk kunst er delt i henhold til dynastiene, siden hver av disse opprettholdt en rekke egenskaper som skiller dem fra de andre. I tillegg ble andre elementer og kreative instrumenter integrert i hvert dynasti.
Shang-dynastiet
Denne historiske og kunstneriske perioden, passerte mellom 1600 og 1046 a. C., det ble lagt vekt på bruken av bronzen, som ble brukt til å utføre skulpturer og fartøyer, samt noen masker og statuer av antropomorf karakter.
Zhou-dynastiet
Dette dynastiet dekket fra 1045 og 256 a. C. Kinesisk kunst utviklet seg betydelig i denne perioden, som Zhou ble notert for å skape en stil av dekorative og dekorative karakter, noe som gjør mer stiliserte figurer og med større bevegelsesbevis.
Favorittinstrumentet i denne perioden var kobber. På den tiden opptrådte konfucianismen og taoismen, noe som signifikant endret følgende kunstneriske forslag. Andre materialer som elfenben og jade ble også brukt.
Qin-dynastiet
Dette dynastiet skjedde i løpet av 221 og 206 a. C. Qin-dynastiet er en av de viktigste stadiene, ikke bare for kunst, men også for kinesisk historie, siden i denne perioden ble mur bygget, samt Terracotta-hæren i Xian, som består av et stort antall soldater støbt i terrakotta.
Han-dynastiet
Denne perioden, gått mellom 206 og 220 a. C. Det var registrert som en fredelig tid, siden buddhismen var litt for liten introdusert i denne orientalske kulturen. I byggeplassen ble det laget flere begravelseskapeller, som var dekorert med figurer av tigre, løver og hester.
For sin del var maleriet rettet mot et imperialt tema, hvor adelsmenn og embetsmenn ble portrettert. Denne billedstilen sto ut for sin høytidelighet og for en sterk moralsk dyd.
Periode av de seks dynastiene
De seks dynastiene ble preget av deres buddhistiske innflytelse, siden denne religiøse praksis ble etablert definitivt i denne perioden, utviklet seg mellom 220 og 618.
Følgelig ble store monumenter med gigantiske statuer av Buddha bygget. Tidspunktet for de seks dynastiene var også viktig siden den berømte silkeveien ble etablert, da det ble tillatt inngangen til noen av de pregene i Vest-Asia.
Tang-dynastiet
Ifølge kunstkritikere var dette en veldig blomstrende periode for kinesisk kultur, siden vakre skulpturer og bemerkelsesverdige keramiske figurer ble utført.
På den tiden var den karakteristiske figuren av disse plastiske manifestasjonene Buddha, så vel som av noen mystikere som forkynte sin lære. Tang-dynastiet varierte fra 618 til 907 e.Kr. C.
Song-dynastiet
I løpet av denne tiden nådde den kinesiske kulturen et meget høyt nivå. For første gang ble trebiter laget med blekk på silke. Når det gjelder arkitekturen, opprettholdt den egenskapene til pagoden.
I keramikk ble hvit og rosa emalje brukt. Innenfor billedkunst ble det håndtert en presis tegning som skildret en rekke filosofer eller munker. I sin tur forblir naturen tilstede gjennom insekter og blomster. Song-dynastiet skjedde mellom 960 og 1279.
Yuan-dynastiet
Dette dynastiet var av mongolsk opprinnelse, så Kina åpnet sine dører mer til den vestlige verden. Fra denne perioden, som skjedde mellom 1280 og 1368, er den berømte hvite pagoden i Beijing.
På samme måte ble teppene jobbet og nye keramikk ble laget med andre farger og nye former. På den annen side holdt maleriet de religiøse temaene; Fra denne tiden er malere Ni Zan og Wang Meng.
Ming-dynastiet
I dette historiske øyeblikket ble det autochthoniske dynastiet restaurert, etter at Mongol-kontrolldynastiet avsluttet. Denne hendelsen tillot gjenoppretting av gamle tradisjoner av kinesisk kultur. Ifølge registre sprang Ming-dynastiet mellom 1368 og 1644.
I arkitektoniske temaer ble det keiserlige palasset, også kjent som den forbudte by, bygget. Når det gjelder den billedlige utviklingen, opprettholdes dette en naturalistisk kutt med visse overdådige elementer. For sin del brukte porselen blå og hvite farger.
Qing-dynastiet
Oppstod mellom 1644 og 1911, var dette dynastiet av Manchu-opprinnelse, selv om det ikke var noen store modifikasjoner og opprettholdt de mest tradisjonelle former. Maleriet hadde en eklektisk kutt, hvor blomster, landskap og religion stod ut.
Når det gjelder arkitekturen, fortsatte den med bygging av det store keiserpalasset, og opprettholde den samme stilen i det forrige dynastiet.
Moderne eller samtidskunst
Med tilkomsten av modernisering måtte Kina absorbere ulike aspekter av den vestlige kulturen. I tillegg introduserte kommunismens triumf en kunst av realistisk sosialistisk type, selv om det i dag har vært en åpning mot nye plasttendenser.
Det er også nødvendig å nevne betydningen av teknologi for denne kulturen, siden det tillot bruken av fotografering og redigering.
funksjoner
Ancient Chinese Art ble preget av sine forbindelser med natur og meditasjon. Av denne grunn er skjemaene bløde, lette og milde.
I tillegg er kunstneriske manifestasjoner av denne kulturen belastet med en ekte mystikk, siden disse orientalene var opptatt av universets mysterier.
For kinesisk filosofi ble kunst yrker (hovedsakelig maleri) ansett som hellige, i tillegg til å ha koblinger med buddhistiske og taoistiske forutsetninger.
På samme måte søkte kinesisk kunst å studere kosmologi, menneskelig skjebne og forholdet mellom universet og mannen; På grunn av dette er kunstene i denne kulturen en refleksjon av deres idiosynkrasi.
Etter denne linjen kan det bekreftes at kinesisk kunst - med en estetisk tanke - forbinder det vakre med det sanne. Kinesiske kunstnere og arkitekter søkte å bygge en vital mikrokosmos der makrokosmos kunne fungere i harmoni.
Plastens manifestasjoner av denne kulturen ble opprettholdt i mer enn seksten århundrer, uten å miste sin tilbøyelighet til det enkle og det tradisjonelle.
maleri
-Characteristics
Kinesisk maleri ble preget av å være styrt av seks grunnleggende prinsipper, som dannet settet av elementer som utgjør denne disiplinen.
Disse seks forutsetninger ble etablert av Xie He, som er kjent for å ha vært forløper for kritikken av kunst og historie i løpet av det sjette århundre. Disse retningslinjene er følgende:
Resonanse av ånd
Denne kategorien refererer til vitaliteten til kinesisk maleri, siden det ser ut til å ha en slags nervøs energi som ble overført av maleren under skapelsen.
Med andre ord, dette punktet refererer til den totale energien som et kunstverk har. Xie Han kom for å fastslå at hvis et maleri ikke hadde en resonanse av ånd, så var det ikke verdt å se på det.
Bone metode
Denne setningen refererer til måten børsten skal brukes på. Dette refererer til tekstur og penselstrøk, så vel som det nære forholdet som må eksistere mellom håndskrift og forfatterens personlighet. På den tiden var kalligrafi en del av billeddisiplinen.
Korrespondanse med objektet
Dette begrepet refererer direkte til beskrivelsen av skjemaet, som inkluderer både linjen og profilen.
Tilpasning til type
Dette preceptet refererer til måten fargen ble brukt på, som inkluderer de forskjellige tonene, lagene og karakterene.
Divisjon og plan
Dette punktet refererer til arrangering og plassering av objekter innenfor bildeplanet, hvor komposisjon, dybde og rom spilte en viktig rolle.
Overføring via kopi
Dette elementet dekker kopiering av modeller. Ikke bare naturens figurer, men også kopien av eldre kunstverk.
-Representatives
Wang Meng (1308-1385)
Meng var en kjent kinesisk maleren som utviklet seg under Yuan-dynastiet, så han regnes som en av de fire store mesterne i denne perioden.
Det foretrukne temaet til denne maleren var landskapet, siden han betraktet dem som en nøkkel til å føle den ikke synlige virkeligheten. Hans landskap stod ut for å være objektiv, beskrivende og energisk, så vel som svært detaljert.
Ni Zan (1301-1374)
Denne maleren var kjent for sin eksentrisitet og ble ikke ansett som en klassisk maleren. Hans malerier legger hovedsakelig vekt på landskap, selv om han likte å forlate store områder av lerretet ubemannet. Hans verk har noen rustikke hytter og noen få skyggefulle trær.
-Fungerer
Noen av de viktigste maleriene var: Skrive bøker under Pine Trees, av Wang Meng, samt Ge Zhichuan Relocating, av samme forfatter. Begge maleriene representerer rolige landskap som overfører ro.
Når det gjelder verkene til Ni Zan, fremhever han sitt maleri med tittelen Six Horses, hvor du kan se en serie fortsatt trær ledsaget av store hull i lerretet. Et annet høyt anerkjente arbeid kalles Peonies, laget av maleren Yun Shouping.
skulptur
funksjoner
Den kinesiske skulpturen preget seg hovedsakelig av sine religiøse representasjoner, for hvilke de enorme figurene til Buddha og andre mystiske prester skiller seg ut. På samme måte var skulpturen i denne kulturen bemerkelsesverdig knyttet til begravelsesritualer.
For materialene ble de kinesiske skulptørene preget av å bruke elfenben, tre, bambus og til og med horn og fangs av noen dyr. Foruten det religiøse temaet pleide kinesisk skulptur også å representere noen dyr og visse naturlige elementer.
representanter
I motsetning til resten av kinesisk kunst er representanter for skulpturen svært lite kjent, siden denne kunsten ble ansett som en dårligere disiplin.
I tillegg til å være religiøse, var de kinesiske skulpturene viktige i seg selv for deres åndelige ladning, snarere enn for deres skapers individualitet.
verker
Til tross for ikke å ha en oversikt over sine skaperne, tilbyr den kinesiske skulpturen et bredt utvalg av figurer, fokusert hovedsakelig på å representere den religiøse troen på denne kulturen. Noen av de mest kjente verkene var følgende:
-The Yixian glaserte keramiske Luohans er et sett med skulpturer laget av glasert keramikk som har en naturlig størrelse; Denne gruppen av figurer betraktes som en av de viktigste verker i verden. I dag er de spredt over hele verden, spesielt i vestlige territorier.
- Buddha Dipanka, realisert mellom 489 og 95 d. C. Den består av en kinesisk skulptur hvor Buddha er representert med et jovialt og rolig smil; øynene hans er stengt og hendene hans er plassert som en meditasjon. Omkring deg kan du oppleve en slags aureole, der det er andre små figurer som kopierer sin posisjon.
arkitektur
funksjoner
Det er usannsynlig å finne kinesisk arkitektur bygget før Ming-dynastiet, siden tidligere var bygdene laget av tre, slik at de ikke kunne bevare seg. Tvert imot vestlig arkitektur varierte de arkitektoniske kanonene i øst svært lite gjennom århundrene.
Gjennom naturens innflytelse opprettholdt den kinesiske arkitekturen et vakkert brakettersystem, noe som ga det en elegant, sterk og fleksibel konstruksjons karakter. En av de mest brukte arkitektoniske stilene i Kina var pagoden, som besto av en bygning som hadde flere nivåer, bygget for religiøse formål.
representanter
Med kinesisk arkitektur oppstår et fenomen som ligner på skulpturen: Arkitektens navn ble ikke bevart. Dette skyldes at de høye herrene generelt var de som konstruerte og finansierte konstruksjonene, mens murere som tilhørte det vanlige folk bare oppfylte deres arbeidskraft.
Generelt var dynastier ansvarlig for å designe og finansiere arkitektoniske konstruksjoner; for eksempel finansierte Qing-dynastiet noen av de mest anerkjente verkene. På samme måte bestilte Ming-dynastiet også utallige konstruksjoner.
verker
Innenfor den kinesiske kulturen er det utallige konstruksjoner som representerer utstrålingen av det som var en millenarian sivilisasjon. En av de viktigste bygningene var kjent som Himmelens tempel, det største tempelet i hele republikken. Den ble bygget i 1420 og ble brukt til å tilbe vårkulturer.
Interiøret i templet er fullt av hyggelige malerier og farger, siden disse representerer gleden av vårsesongen.
Yonghe Temple, et annet arkitektonisk arbeid, er en av de viktigste buddhistiske bygningene og ligger i byen Beijing. Det ble bygget under Qing-dynastiet.
Dette arbeidet representerer de liturgiske aspektene av tibetansk buddhisme. For tiden er konstruksjonen synket spesielt på grunn av keiserlige patronage, selv om det fortsatt er en av de viktigste monumentene.
