Objektkunst: Opprinnelse og historie, egenskaper, representanter og verk

Den objektuelle kunsten er en slags plastisk manifestasjon der enhver gjenstand for hverdagen er innarbeidet i kunstnerisk produksjon, og erstatter dermed det tradisjonelle lerretet. Det er med andre ord et kunstnerisk arbeid som er laget av et vanlig objekt, som kan være av naturlig eller industriell opprinnelse.

Disse objektene kan ha blitt oppnådd eller funnet av kunstneren, som bestemmer hvordan den primære essensen og bruken av artefakter vil bli modifisert. Forfatterne som bestemmer seg for å uttrykke seg gjennom denne kunsten, foreslår at det vanlige maleriet og skulpturen ikke lenger tjener til å representere hendelsene til de enkelte og nåværende samfunn.

Objektkunst, så vel som konseptkunst og alle postmoderne manifestasjoner, kjennetegnes ved å avvise kunstneriske bevegelser fra det nittende århundre, så det beveger seg bort fra tradisjonelle representasjoner og stiller spørsmålets eksistensielle status som et objekt.

Denne kunsten er også preget av å erstatte den tradisjonelle ikonografien med teorien, så det er nødvendig å etablere en rekke kunstneriske manifester slik at observatørene kan forstå de forutsetninger som foreslås av de nye tendensene tilstrekkelig.

Det vil si at både kunstnere og kunstkritikere må lage en serie tekster som forsøker å klargjøre prosessen med det kunstneriske fenomenet objektivt.

Dette er fordi før tilstedeværelsen av samtidskunst hadde verken ingen forklaring, siden de representerte den empiriske virkeligheten; Ved ankomsten av abstrakt og / eller konseptuell kunst er figuren av en spesialist nødvendig for å forklare hva forfatteren prøvde å fange i sitt arbeid.

Opprinnelse og historie

Sekstitallet

Ved begynnelsen av sekstitallet besluttet plastikkene å forlate den innadvendte informalismen i det forrige tiåret, sammen med de siste elementene som svarer til det nittende århundre romantisk-idealistiske modeller.

Med denne overgivelsen av de tradisjonelle glimtene, kom nye ikonografiske konvensjoner og visuelle grammatikker fram, noe som førte til blomstrende representasjonstendenser.

Det kan etableres at i 1960 ble det opprettet to innledende alternativer i form av kunstneriske manifestasjoner: Noen artister bestemte seg for å utdype syntaktiske formelle fornyelser, mens andre viet seg til semantiske og pragmatiske dimensjoner, og neddykket betydningen av form.

Begge strømmer hadde til felles avslaget mot de institusjonelle grensene til de kunstneriske bevegelsene som var arvet fra tradisjonen, spesielt mot maleri og skulptur.

Innovasjon og nyhet

Fra dette øyeblikket søkte kunstnerne ikke bare å bryte med alt som var etablert, men også rettet mot søket etter kontinuerlig innovasjon og for å gjøre noe nytt som ikke lignet de andre forslagene.

Med veksten av kapitalismen og popkulturen ble artister på sekstitallet tvunget til å konkurrere om å være en del av nyheten og nye trender, så de måtte eksperimentere med objekter og elementer som de hadde aldri før inn i kunstens verden.

På samme måte, selv om objektivartisten - både på den tiden og i dag - søker innovasjon og offentlig aksept, ønsker han også å uttrykke sin utilfredshed med hensyn til de forskjellige sosiale problemene i den postmoderne verden.

For eksempel bestemte Marcel Duchamp, en banebryter for objektiv kunst, å plassere en urinal i en kunstutstilling for å kritisere den lette som massene sammen med kritikere aksepterte noe som om det var et kunstverk; På den måten viste han hvordan kunst hadde mistet sin virkelige verdi.

funksjoner

Som en postmodernitetsgenre har objektiv kunst en rekke egenskaper som den deler med konseptkunst. Disse egenskapene er følgende:

-Objektiv kunst forsøker å bryte seg ikke bare med tradisjonelle representasjoner, men blir også kvitt lerretet og andre materialer som er typiske for hva som var artikkel fra 1800-tallet. Dette har til formål å teste andre plastuttrykk og etablere tap av gyldighet av disse artefakter.

-Denne bevegelsen tillater bruk av hverdagsobjekter å lage kunstneriske verk, fra de vanligste til de mest avviste, som var Duchamp urinal. På samme måte ligger essensen av denne kunsten i den måten som objekter fremkaller i betrakteren en rekke følelser som reagerer på moderne og industrielle episteme.

-Andre grunnleggende egenskap ved denne typen plast tendens består i "desestetisering" av den estetiske; Det vil si at objektiv kunst forsøker å forringe det kunstneriske objektets skjønnhet for å gjøre det til noe mer groteskt og vanlig.

- Prøv å sette inn nye følelser og modaliteter ved å bruke dialektikk mellom objekter og subjektive sanser. I tillegg oppfyller objektet i mange tilfeller en ironisk eller kunstig funksjon.

Representanter og arbeider

Marcel Duchamp og den ferdige

Den ferdige er et konsept utarbeidet av forfatteren selv; Duchamp selv forsikret imidlertid om at han ikke hadde funnet en tilfredsstillende måte å definere sin skapelse på.

Generelt handler det om å skape kunstverk basert på utvalg av objekter; Det vil si at objektet blir et kunstverk i det øyeblikket kunstneren velger det.

Disse utvalgte objektene må være visuelt likegyldige for forfatteren (han må oppleve dem uten følelsesladning), så det er en begrensning på antall klær som en kunstner kan lage.

Når det gjelder Marcel Duchamps verk av objektet og ferdigstil, er de mest kjente de som heter Sykkelhjul på en avføring, flaskeholder og hans velkjente urinale, med tittelen fontenen . Et annet kjent arbeid av Duchamp ble kalt Peigne, som besto av en hundekam som hadde sine initialer.

Francisco Brugnoli: den anerkjente latinamerikanske objektkunsten

Francisco Burgnoli er en visuell artist født i Santiago de Chile, som har stått ut for sine objektive forslag og for realisering av collager. Han er for tiden en av de viktigste representanter for denne sjangeren.

Brugnoli er kjent for sitt arbeid med tittelen Blå Natur, men har også andre viktige hendelser, som for eksempel hans arbeider Mat og ikke stoler på.

Foreløpig har objektiv kunst andre yngre representanter som fortsatt er i utviklingen av deres kunstneriske forslag, som Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre.