Museografi: historie og hva en museograf gjør

Museet er gruppen av teknikker og praksis som tillater driften av et museum. Dette er for eksempel hvordan man monterer og lokaliserer presentasjonene som holder visse objekter, veggene der verkene skal henges, lyset eller multimediastøttene som vil bli spredt i en bestemt paviljong, eller i hele komplekset.

Men oppmerksomhet: Det er et veldig lignende ord, men det er ikke det samme. Museologi og museografi lever i permanent forvirring, men her forklarer vi det. Ifølge Royal Spanish Academy er den første "vitenskapen som omhandler museer, deres historie, deres innflytelse på et samfunn, og bevarings- og katalogiseringsteknikker."

I mellomtiden beskriver museografien det som "settet med teknikker og praksis knyttet til driften av et museum.

Da kan vi si at museologi omfavner museet i et bredere, mer integrert konsept, mens museografien fokuserer på mer spesifikke spørsmål om et museum selv.

Hva gjør en museograf?

Museografens ansvar er å forsøke å kommunisere tydelig (og stadig mer inkluderende og underholdende) til den besøkende. For det første er hans arbeid ansvarlig for montering av utstillinger, enten midlertidige eller permanente inne i museet.

Han er også ansvarlig for å utvikle kuratoriske forslag i en materiell og visuell diskurs. Derfor snakker vi i introduksjonen om at hver gang det involverer mer involvering av besøkende med prøven, samt bruk av ulike teknologiske ressurser for å gjøre besøket mer underholdende uten å gå utenfor de formelle kanonene som hvert museum burde har.

En annen oppgave av museografen er å designe møblene hvor gjenstandene skal vises (skap, hyller, hyller, etc.). I tillegg er de ansvarlige for belysning, nøkkelen til å legge mer eller mindre vekt på enkelte stykker, samt å skape en unik atmosfære av hva den besøkende observerer. Deretter gir en museograf en materiell og grafisk betydning til museets utstillinger.

Men hvis det er en oppgave som er ekstremt delikat for museografen, er det å overføre stykkene som vil bli utstilt. Husk at det finnes museer av alle slag, men absolutt har alle gjenstander en veldig høy verdi; ellers ville det ikke være en del av et museum.

Til slutt, når prøven begynner, avslutter den ikke sitt arbeid, siden de er ansvarlige for vedlikehold av rommet der objektene vises.

For å oppsummere, er det gyldig å nevne den meksikanske museografen Christian Andrónico, som hevder at "museumsarkitektur er et sentralt punkt mellom arkitektur og grafisk design. Han er også en ephemeral figur, siden han konstruerer i en konkret plass noe som ikke nødvendigvis skal være evig, og han gjør det fra den opplevelsen en musiker kan gi til de besøkende ».

Former for arbeid av en museograf

Alle disse fasene som vi har beskrevet kan utføres på ulike måter å jobbe på. La oss se:

-De gjennomføres internt: I prosjektet av prøven er det et eget arbeidsteam, selv om personell også kan underleveres for å utføre det.

-En ekstern kontrakt er inngått: dette skjer når prosjektets eier ikke har et lag eller en ekspertprofessor. I mange tilfeller fungerer den innleide musikkografen som en rådgiver, det vil si, han foreslår eller foreslår ideer, mens den med det siste ordet er eier av prøven.

Utvendig museumsskaperen av prosjektet: I dette tilfellet eier prosjektet eller prøven ansatt utenom å avgrense den museografiske dimensjonen av den. Deretter godkjenner eieren prosjektet som ber om endringer eller ikke.

Museografi og andre disipliner

De tidligere ordene fra den meksikanske eksperten tjener som en utløser for å spre, avvæpne museumsforskningen for å forstå det bedre.

Ifølge det spesialiserte franske nettstedet Les Museagraphes er det et grunnleggende samarbeid mellom museografi og scenografi. Den andre er gitt av arkitekter, satt designere, designere og lys spesialister. Alle jobber sammen for å gi identitet til det som foreslås av museografien.

Og i den forstand er den andre disiplinen som er nøkkelen til uttrykket for innhold, grafisk design. Professionellene i denne grenen gir livet til teksten og animerer faste bilder, for eksempel når de lager ikoner, kart, diagrammer eller tidslinjer.

Deretter, i hvert kapittel i forsamlingen eller forestillingen, er det mellom de tre fagområdene utvekslinger, dialoger som justerer skjemaet og innholdet.

Museene i det 21. århundre

I dag er det mange gallerier, kulturhus og museer som "lastes opp" til Internett, enten i Google Maps eller i programmene som hvert nettsted kan generere.

Er dette en utfordring for museografer? Ja. Det er en utfordring å finne ut hvordan man får folk ut av hjemmet, inviterer dem til å se utstillingen og hvordan man får den personen til å gå "ferdig" eller "ferdig" etter det de så.

Kontinuiteten av museer i løpet av det 21. århundre er et spørsmål om bekymring for eksperter. I januar 2018 møtte lederne av verdens ledende bedrifter i Paris på et møte organisert av Louis Vuitton Foundation.

Glenn Glowry, direktør for MoMA i New York, USA, definerte museer i det 21. århundre som et "laboratorium". De må være "et sted for hypoteser, eksperimenter og mulige feil".

Sannheten er at i dag har Google divisjonen for kunst og kultur, som samler arbeider fra mer enn 1500 institusjoner i 70 land rundt om i verden. Og det er ikke alt: han gjør også egne forestillinger, for eksempel i 2018 den såkalte «Caras de Frida», en hyllest med gjenstander, stykker og verk av den meksikanske kunstneren Frida Khalo.