23 Verk av Octavio Paz anbefales

Verkene til Octavio Paz, konfigurer en sosial og kulturell imaginær umulig å bli frakoblet meksikanske historie, og i seg selv universell litteratur.

På slutten av nittitallet gikk dikteren fra å kombinere sin politiske aktivitet som ambassadør i Mexico og hans karriere som forfatter til å bli den første offisielle representanten for meksikansk litteratur som vant Nobelprisen i litteratur.

Oversetter, dikter og allsidig essayist, er Octavio Paz estetikk lett å søke om du følger veien til romantikk, symbolikk og surrealisme som han nærmet seg ved flere anledninger. Forfatteren, fast i å nå skjønnheten i ordene og mekanismene som var i overensstemmelse med dem, utforsket og dynamiserte nesten alle poetiske stiler for å finne dem.

På denne måten var dette en av Octavio Paz 'store bidrag til litteratur: hans holdning og forpliktelse til den historiske rollen som poesi og ordet skulle ha innenfor den nye perioden med politiske, sosiale og kulturelle endringer som ble deltatt av XX århundre

I motsetning til de romantiske forfatterne brukte Octavio Paz ikke mesteparten av sin tid til å slå seg opp i tårnet for å analysere dette hele faktaet. I stedet gikk ungdomsbarnet og sønnen til revolusjonære intellektuelle ut for å delta i studentopprørene og fremmet kultur og utdanning i sitt land.

Med tilknytning til den sosiale årsaken, skjønt fra et intellektuelt synspunkt, fant Octavio Paz gjennom poesi et bånd av forening og solidaritet med spanske republikanske forfattere.

Således beskriver i hans poesi og arbeider tidlige forfattere som Rafael Alberti, som fra sin eksil i Mexico, versene til "revolutionære" diktes poet, ikke på grunn av deres politiske iver, men av deres evne til å omstrukturere språk.

I denne forstand utpekte Octavio Paz seg til hans visjonære karakter ved å hevde å være blant de første forfatterne for å være interessert i temaene i postmodern litteratur som: kritikk av språk, massesamfunnets rolle, avvisning av fremgang (mot moderne teori) eller kombinasjonen av sjangere.

Fra dette renoveringsperspektivet anbefales forfatteren å lese følgende arbeider som følger nedenfor:

Utvalgte verk av Octavio Paz

1- Wild moon

Under forseglingen av Fábula-utgiverhuset utgav Octavio Paz sin første samling av dikt i 1933 i en alder av bare 18 år, samme år grunnla han Cuadernos del Valle de México- magasinet .

I disse første juvenile versene kan forfatteren allerede gjette sin fasett som en romantisk forfatter. Som en nysgjerrighet består Luna salvaje kun av syv dikt oppdelt i bare førti sider som omhandler kjærlighet, poesi og kvinner.

Som en nysgjerrighet var diktene lite kjent på grunn av det lave antallet kopier og mangelen på utseende i pressen.

2- De vil ikke skje!

Denne boken var et solidarisk svar fra forfatteren mot de spanske republikanske styrkene i krig. I 1936 publiserer den meksikanske utgiveren Simbad et eneste dikt i form av et hefte med tittelen: Nei pasarán!, som tilbakekalt kampens rop ledet av tilhørerne av den demokratiske siden for forsvaret av Madrid før den fremtidige diktatoren Francisco Francos hær.

Etter suksessen til denne boken ble Octavio Paz invitert av de republikanske styrkene til den andre internasjonale kongressen for antifascistiske intellektuelle i Spania. Med denne dikterboken ble dikteren ikke bare anerkjent på begge sider av dammen av forfattere som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, men begynte også å etablere seg som den store universelle poeten til det tjuende århundre meksikanske litteraturen.

3- Under din klare skygge og andre dikt om Spania

Et år senere, og i dette nære politiske forholdet mellom forfatteren og moderlandet, hans dikt ¡No pasarán! Den ble reissuert igjen av forfatteren Manuel Altolaguirre i 1937 under en poetisk antologi kalt Bajo tu clara sombra og andre dikt om Spania .

Den spanske essayisten Juan Gil-Albert applauerte Octavio Pazs initiativ når han skrev hvordan versene til den meksikanske forfatteren ikke på noen måte utgjorde en falsk bekymring eller forlatelse mot den republikanske troppens kritiske situasjon.

4- Mellom steinen og blomsten

Denne gangen, istedenfor å se utover sine grenser, reiste Octavio Paz blikket mot horisonten av de mest forfedre Mesoamerica. På denne måten publiserer han mellom steinen og blomsten, i utøvelse av analyse og refleksjon av utviklingen av azteknernes etterkommere.

For tiden regnes boken som et av hans første lange dikt, bestående av fire deler tydelig avgrenset i henhold til de fire viktigste naturlige elementene: stein, jord, vann og lys.

De to første refererer til den sosial og økonomiske referansen til den mesoamerikanske sivilisasjonen, den tredje fokuserer på bønnens tall og den fjerde på konsekvensene av den kulturelle pålegg som det kapitalistiske systemet har hatt på dette folket.

Boken er påvirket av turen som Octavio Paz ville starte tilbake til USA i 1943, takket være tildelingen av Guggenheim Foundation-stipendiet som han kunne komme i kontakt med engelsk og amerikansk poesi.

I denne linjen vil kontakten med poeter som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller TS Elliot markere en før og etter i sin stil. Forfatterens poesi vil bli befriet fra de meksikanske poesiens gamle bånd for å introdusere nye elementer av postmodern lyrisk estetikk, for eksempel bruk av fritt vers, hverdagshistorisk detalj eller sammenheng med samtaledialoger med sterke tradisjonelle bilder.

5- Den ensom labyrinten

I slutten av 1945 marsjerte den meksikanske poeten til Paris for å være en del av den diplomatiske tjenesten i Mexico, en stilling han ville okkupere i løpet av 23 år av sitt liv. Den franske hovedstaden ga ikke bare forfatteren anledning til å komme i kontakt med André Bretons surrealisme, men også en kulturendring påvirket på alle nivåer.

I tillegg til hans sterke poetiske karakter, er Octavio Paz anerkjent av de mange essayene han skrev som The Labyrinth of Solitude, redigert av det innflytelsesrike bladet Cuadernos Americanos i 1950.

Labyrinten av ensomhet er en bok med header for historiografi i Mexico siden Octavio Paz fokuserer på å gjøre en psykologisk introspeksjon av det meksikanske subjektet, og søker sin identitet gjennom den historiske utviklingen.

Boken ble omdelt på slutten av sekstitallet, akkurat da det begynte å bli anerkjent av sine lesere. Den etterfølgende suksessen var slik at den i dag er en del av den kollektive imaginære av Mexico, som er et viktig arbeid i utdanningsprogrammene til høgskolene og pre-universitetssentrene i landet.

6- Eagle eller sol?

Publisert i 1951, Eagle eller sol? Det er en vei av mystisk kunnskap som fører forfatteren til å finne seg gjennom de tre delene som strukturerer boken skrevet i prosa og poesi. Med ham er hans geni som dikter bekreftet, og han demonstrerer innflytelsen i hans stil av Rafael Alberti eller Jorge Guillén.

Den første delen, kalt tvangsarbeid, er preget av sin karakter av læring. I den prøver han å finne ordets rolle og å rense alle ondskap og vices for å nå poetisk renhet.

Deretter introduserer forfatteren Shifting Arenas, hvor en serie korte prosa historier brukes til å komme seg ut av dem og dermed nå lysstyrken som fører ham til sin tredje og siste del med tittelen som navnet på boken, det vil si Águila eller sol?

7- Rapaccinis datter

I 1956 publiseres i det meksikanske magasinet for litteratur, den som vil være det unike arbeidet med teateret av dikteren med tittelen datteren til Rapaccini. Brikken består av en enkelt handling og er basert på en historie av den amerikanske Nathaniel Hawthorne. Det var representert i samme år under ledelse av Héctor Mendoza i Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs versjon er et drama som er omlastet til scenen med en fabelgjenning hvor hver karakter viser seg å være allegori av en menneskelig følelse. Arbeidet er fullt av surrealistiske nyanser som prøver å avsløre koblingene mellom kjærlighet, liv og død.

8- Bue og lyre

Som en poet mediterer Octavio Paz på dette poesiets 1956-essay og elementene som komponerer det slik at det skaffer mening som rytme, språk eller bilde. I sin tur gjør forfatteren en spesiell omtale til behandling av poesi og prosa og den avslørende kraft som er inspirert av den kreative banen.

Bredt sett er The Bow and the Lira komponert som et modent essay hvor forfatteren kan svare på et spørsmål som vil få problemer med ungdomsårene: det poetiske fenomenet. Og som vil referere for første gang i en publisert tekst, som et forrom, innen nummer fem av bladet Den fortabte sønn med tittelen Poesi under ensomhet og poesi av nattverd.

Generelt sett er bue og lyre en del av et grunnleggende arbeid av forfatterens karriere og vil gjette hva som vil være den estetiske tenkningen til den fremtidige Nobelprisen. Takket være dette stykket vant forfatteren Xavier Villaurrutia-prisen i Mexico, landets høyeste anerkjennelse av en bestemt bok.

9 - Elmen pærer

Etter å ha skrevet El arco y la lira, publiserte Octavio Paz denne boken i 1957 som et essay. I dette tilfellet ser forfatteren sin første del ut mot sitt hjemland Mexico, studerer meksikansk poesi gjennom øynene til forfatteren Sor Juana Ines de la Cruz og dikterne Juan José Tablada og José Gorostiza.

I den andre delen, kanskje mer mangfoldig, gjør forfatteren en inntrapping i litteratur og japansk kunst og poesi som fascinerte ham så mye. I sin tur tør han med filmkritikk som viser interesse for den surrealistiske utstillingen av Luis Buñuel på storskjermen. Boken inkluderer også forfattere til litterær journalistikk.

10-steinsol

Test av denne nøyaktigheten og poetiske omsorg for forfatteren er Piedra sol, et 1957-dikt bestående av 584 hendecasyllables (vers av 11 stavelser) publisert i Tezontle-samlingen av Fondo de Cultura Económico.

I diktet reiser det poetiske selv, i 584 vers, gjennom en annen elsket kropp, på samme måte som Venus starter sin reise mot solen i 484 dager. Sammenhengen mellom poesi og menneskelig svakhet utføres gjennom det store antall bilder som viser til naturen og den stormfulle tidens gang.

Som en nysgjerrighet slutter diktet som det begynner, alltid å huske livets sykluser som inkluderer en begynnelse og en slutt: »[...] En flodtur som kurver, forløper, avtar, går rundt og alltid kommer».

11 - Den voldsomme sesongen

Ved å komme tilbake til Mexico fra utlandet, ble Octavio Paz publisert i 1958, La estación violenta, en bok som ble katalogisert som en av dikterens mest innflytelsesrike dikt på den tiden for sin kreative rikdom og utkoblingen følte med de meksikanske poeter som fortsatt satse ved de gamle måtene.

Etter at han kom tilbake til sitt hjemland, ble forfatteren en av de største eksponentene for kulturelle forandringer, funnet i en gruppe unge forfattere, blant annet Carlos Fuentes, en kjempeforening for å forny det kunstneriske og litterære livet i Mexico.

I denne samlingen av intim poesi er en sang på slutten av den unge skriveren. Det fremhever dikt som Anthem mellom ruiner, Piedra de Sol, Fuentes eller Mutra, sistnevnte skrevet under sitt opphold i India som ambassadør. Versene i denne boken er fulle av det åndelige møtet han opplevde i sine tidligere turer til Japan, akkurat der hans bånd med Øst begynte å vokse.

Inngangen i kontakt med poesiske former av Japan som haiku-diktet hjalp ham med å økonomisere språket i poesien til å si med noen få ord en intens følelse. For å kombinere det samtidig med ideen om det uferdige verset, noe helt utenkelig på den tiden for den spanske tradisjonen.

12- Ytringsfrihet

Titelen på dette arbeidet refererer til en paradoksal oppfatning av frihet, som må begrenses av noe, på samme måte som poesi er betinget av språk.

Denne poetiske antologien utgitt i 1960 inneholder diktet som heter Sun Stone og diktene til Octavio Paz skrevet mellom 1935 og 1957. Det er en av de første store antologiene av forfatteren, og regnes som en av de viktigste verkene i spansk i det 20. århundre for sin bryte karakter. Den første versjonen av boka ble skrevet som bevis med navnet Still i 1942 for å bli publisert endelig i 1949.

I denne linjen er poesiboken Libertad en Palabra et åpen vitne om sin tid siden den kan oppdage spor av strømmer og kunstneriske og litterære bevegelser som surrealisme. Som en funksjon for å markere, er boken plassert som en forside publikasjon i full gang av dem.

I den kan de nye parametrene av moderne latinamerikansk poesi bli funnet. Faktisk, i et av diktene som inkluderer, Salme blant ruiner, oppstår simultaneisme, en ny kunstnerisk form utarbeidet av forfatteren.

For meksikanske forfattere og lærde av Alberto Ruy Sánchez, er dette arbeidet en moden formulering av Octavio Paz med El Laberinto de la Soledad og ¿Águila o sol? i sin tid som forfatter i slutten av fortiden.

13- Hele vinden

Det er nødvendig å ta en pause i denne listen for å lage en kort notat til Wind whole, en av Octavio Pazs lengste og symbolske dikt, dedikert til hva som ville være hans store kjærlighet til dagen for hans død, Marie Jose Tramini.

Det sies at den meksikanske forfatteren ankom 1962 ved en diplomatisk mottakelse i et hus i New Delhi hvor han møtte Marie Jose Tramini, så kone til den franske ambassadens politiske rådgiver, sammen med en politisk gruppe og ektemann under en samtale i hagen

Hans kjærlighet var slik at han snart ville skrive dette diktet innpakket av den buddhistiske atmosfæren som han deltok som ambassadør i India, Pakistan og Afghanistan. I diktet på ni stanser ser det ut som et felles element i forfatterens poesi: de sykliske bevegelsene som forsøker å lykkes hverandre hele tiden i verset, opptrer forskjellige rom, som synes å være en, i en enkelt tid.

14-Cuadrivio

Som navnet antyder, presenterer dette 1965-essayet en firedelt divisjon basert på poeter som den refererer til: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa og Luis Cernuda, som de utførte, ifølge den meksikanske forfatteren, bryter med hensyn til hans talls poesi.

Cuadrivio er en interessant innsats mot rupturen av moderne poesi. Spørsmål som forsøker å bli utforsket av Octavio Paz i hans nedsenking mot øyeblikkets kunstneriske og litterære surrealisme.

Som en revolusjonerende forfatter, ikke bare i det politiske, men også poetiske, føler Octavio Paz en del av bruddbrudd som disse forfatterne hører til. Faktisk understreker dikteren i Cuadrivios prologi følgende ide: "Det er tradisjonen med vår moderne poesi. [...] en bevegelse initiert i slutten av forrige århundre av de første spansk-amerikanske modernistene, og som fortsatt ikke er avsluttet ».

15- Poesi i bevegelse: Mexico 1915-1966

Publisert i 1966 ble denne antologien av poetiske forfattere, selv om det ikke utgir seg å være en, reissert opptil 30 ganger. Målet med dette arbeidet var å være rent estetisk siden det inkluderte unge forfattere som satse på avantgarde-poesi, inkludert Octavio Paz.

Ifølge kritikere er det en bok som forandret måten å lese tekst i Mexico. Det dekker også emner som er grunnleggende for å forstå den meksikanske kulturen som dekker fra 1965 til 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nye fest

Teorier fra antropologen frigjorde noen av de viktigste verkene til Octavio Paz, som Laberinto de soledad, hvor poeten søkte blant annet å løse noen av myter i det meksikanske landet.

Konteksten til denne boken er plassert under Paris i slutten av sekstitallet, hvor alt begynte å dreie seg om ideen om en tegnskilt som måtte deklareres; strukturalisme.

Til hyllest til faren til denne teorien skriver dikteren essayet Claude-Lévi-Strauss eller den nye festen av Aesop i 1969 for å ære oppdagelsene til den franske etnologen som antok en visjonær for Octavio Paz. Boken er en åpen dialog mellom den meksikanske dikteren og de moderne antropologiske teoriene.

I denne linjen skriver Octavio Paz arbeider som rotasjonsskiltene (1965), konjunktjoner og disjunksjoner (1969), tegnet og doodle (1973) og monogrammen (1974).

17-Hvit

I 1967 lyser White lyset av et eksperimentelt halo av poesi og kreativitet som har utstrålt i mange år i forfatteren. Diktet, trykt i en spesiell utgave som tilfredsstiller den ekstraordinære kvaliteten på innholdet, er en eksponent for poetisk fornyelse.

Som forfatteren Alberto Ruy Sánchez forklarer, består teksten av et ark som etter hvert "utvides, og når det utfolder seg, blir det på en bestemt måte å produsere teksten fordi rommet selv blir tekst. Tanken er at lesing blir rituell, en tur med forskjellige muligheter [...] ». Som en nysgjerrighet kan diktet leses i opptil seks forskjellige lesekombinasjoner.

Brikken er et eksempel på hvordan, fra ingensteds, er det uendelige muligheter for skapelse og frihet. All eksistens er mulig fra en tom side.

18-Hillside øst

Opplevelsen av turer fra den meksikanske forfatteren gjennom India forlot i sine senere vers et dypt spor der det snakker om emner som kjærligheten. Spesielt høstet under sitt andre opphold i det asiatiske landet i seks år.

I denne linjen publiseres East Ladera i 1969 under utgiveren av Joaquín Mortiz, et sett med dikt skrevet mellom 1962 og 1968, og det viser den store forandringen som ble produsert på nivået med erotisk poesi i forfatteren. Versene i denne diktsboken skiller seg ut for deres enkle språk, naturens natur og eksotismen i øst.

19-Topoemas

Denne stien av poetisk forespørsel i de nye formene er i tråd med utgaven i Journal of the University of Mexico av seks dikt med tittelen Topoemas i 1968. En topoema refererer til de versene hvor verdien av ordene okkuperer en semantisk verdi.

De seks diktene er rettet mot forskjellige venner og personligheter i Octavio Paz-sirkelen, og gjennom dem opplever dikteren stilen til Apollinaire-kalligramene. Lesingen er overveiende visuell, basert på parametrene til betongdikt og forsterker leserenes allsidige og tolkende karakter.

20-visuelle plater

Den forrige eksperimenteringen av Blanco og Topoemas når sin topp med Visual Discs, publisert i 1969 av maler Vicente Rojo som var ansvarlig for kunstnerisk realisering av arbeidet.

I dette stykket fortsetter Octavio Paz med å satse på surrealistiske dikt og den konkrete karakteren til den tidligere poesien til Topoemas og Blanco. Som en nysgjerrighet består arbeidet av fire plater som er designet av Vicente Rojo, og leses på en ikke-lineær måte, de tillater dem å rotere som fører til nye fragmenter av diktene.

Utgaven er et spill for å etterligne leseren til å leke med arbeidet og for å gjøre den oppmerksom på en type poetisk stil som Octavio Paz vil begynne å sette i bevegelse: poesi i bevegelse.

21- Naken utseende: Marcel Duchamps arbeid

Blant andre figurer for hvem Octavio Paz viste beundring var den surrealistiske maleren Marcel Duchamp. Hans interesse er slik at i 1973 publiserer den meksikanske poeten essayet Nude Appearance: Marchel Duchamps arbeid for å applaudere den ironiske holdningen til kunstneren og kjenne igjen i sine viktigste brikker, ferdigmaterier, nøkkelfunksjonene i det tjuende århundre.

Imidlertid er det viktig å vite at selv om dikteren opprettholde nære relasjoner med de maksimale eksponentene for begynnende surrealisme, kom hans litterære stil ikke under parametrene for den bevegelsen i topp.

Octavio Pazs bidrag til surrealismen var tangentiell og intellektuell, ved å lese i dybden de viktigste forfatterens verk og gjenkjenne bevegelsen så få universelle forfattere til da.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz eller feller av tro

Dette essayet er en analyse av livet til den spanske dikteren Sor Juana Ines de la Cruz presentert ved Det autonome universitetet i Madrid i 1982. Den består av tre deler som forsøker å gjøre i bakgrunnen et historiografisk portrett av de spanske koloniene under viceregal domstol.

Octavio Paz skrev denne boken fascinert av denne intellektuelle nuns personlighet som ønsket å overgi seg til det kirkelige liv for å få tilgang til kunnskap, reservert på den tiden for mannlig makt, og før hun måtte møte.

For dikteren er Sor Juana den siste poeten til den spanske barokken, som er en visjonær av moderne poesi, en idé som forfatteren lukker den siste delen av sin bok.

23 - Komplett verk

Dette arbeidet samler i en enkelt kompendium produksjonen av forfatteren fra 1935 til 1998. Den består av to deler, de første prøver å gruppere sine dikt og viktigste bøker som Frihet under ordet der diktet omtalt ovenfor er inkludert: Piedra sol .

I det andre volumet blir det forsøkt å nærme seg Octavio Pazs arbeid som oversetter av diktere fra hele verden. Med disse fullstendige verkene, forfatterens setninger fra sin prolog, hva vil være essensen av hans arbeid: konvertere «poesi til en annen natur».