Cantigas: Opprinnelse, Egenskaper og Typer
Cantigas var poetisk-musikalske komposisjoner utviklet i middelalderen, spesielt i Galicia og Portugal. De var lyriske arbeider opprettet av musikere og diktere av tiden, de såkalte troubadourene, som fra tid til annen ble ledsaget av streetartister kjent som minstrels.
Disse artister var ansvarlige gjennom cantigasene og ledsaget av deres instrumenter, å leke og synge fra byen til byen, eventyrene til heltenene, nyheten som skjer i omgivelsene, innbyggernes erfaringer og deres.
Det var vanlig å høre, i løpet av det trettende århundre, syng eller recitere kantene til underholdning av konger, adelsmenn og offentligheten generelt. I denne perioden kunne poesi ikke skilles fra musikk. Det vil si: poesi var alltid en sang og sangen gikk alltid hånd i hånd med poesi.
Den middelalderske musikalske sammensetningen ble uttrykt hovedsakelig gjennom den såkalte "Gregorian monody", som er en form for å synge til en enkelt stemme eller "melodi". Det vil si, det var ingen iver for å legge til polyfone effekter eller store harmonier, det var rett og slett ment å sende en melding på en enkel og piknisk måte.
kilde
Den første kjente cantiga går fra slutten av det 12. århundre. Det var av galisisk-portugisisk opprinnelse. Den heter "Cantiga de Garvaia", eller "Cantiga de Riverinha", komponert av Paio Soares Taveiroos for ca 1180.
Denne cantiga forteller på en satirisk eller burlesk måte kjærlighetsforholdene til María Riveiro, "Riberinha" og King Sancho.
Paio Soares var en troubadour som utviklet sin kunst mellom de siste årene av det 12. århundre og de første årene av 1200-tallet. Han var en kunstner av galisisk opprinnelse. Det tilhørte adelen, som gjorde det lettere å utføre arbeidet sitt.
Det var da de galicisk-portugisiske territoriene den første til å se fødsel og utvikling av kantene, på slutten av det 12. århundre. Allerede i det femtende århundre ble de sunget og verdsatt i hele Europa.
Denne poetisk-musikalske sjangeren handlet ikke bare om hån eller satirisering av hva som skjedde, men også om vennskap, kjærlighet og de forskjellige problemene som ble opplevd daglig i landsbyene.
Cantigas av King Alfonso X
Alfonso X de Castilla regnes som den viktigste låtskriveren fra det 13. århundre og av historien. Slik var hans lidenskap for denne typen komposisjon som han sendte til andre komponister og sangere fra alle de nærliggende områdene for å skrive hans sanger.
Utvalgt gruppe musikere samlet av Alfonso X var kjent som "Alfonsi Court".
Kong Alfonso X hadde spesiell fiksering for det galisiske språket for utviklingen av poesi, og takket være hans prestasjoner og lidenskap i løpet av hans tenure hadde den galicisk-portugisiske lyricen en vekst som aldri tidligere ble sett. Han komponerte, bortsett fra cantigas med religiøs karakter, 44 cantigas av profane, mest satiriske.
Det er på grunn av Alfonso X å bidra til organisasjonen av kroppen av religiøse cantigas kjent som Cantigas de Santa María . Denne dikteren som ble opprettet av monarken i det trettende århundre er den største middelalderlige sangboken med religiøse motiver som holdes på galisisk-portugisisk.
I cantigasene skrevet av Alfonso X til Santa María stiger monarken som enamored og jomfruen er den uoppnåelige damsel som han dedikerer alle sine ros. Hver poemilla er vakkert oppnådd, både i tema og i beregninger, de er absolutt en skatt av vestlig musikk i middelalderen.
En del av perfeksjonen i utviklingen av Cantigas de Santa María skyldes selvfølgelig den utmerkede arbeidsgruppen som Alfonso X hadde sin "Corte Alfonsi".
Betydningen av Cantigas de Santa María
De 429 cantigasene som finnes i Cantigas de Santa María betraktes som den mest transcendentale litterære musikalske juvelen av tiden i det galisisk-portugisiske språket. Språket de bruker er av vulgært slag, selv når emnet er religiøst. Disse kantene kommer da til å bli en sang av byen til sin jomfru.
Cantigas de Santa María presenteres i to former:
Loores (eller opphøyelser)
Loores er cantigas som mangler fortellinger og brukes hovedsakelig til å gi ære og ære til Maria for alle hennes dyder. Alfonso X satte særlig vekt på dem som et middel til tilbedelse. De vises mellom kantene hver tiende poemillas.
Hvis man leser cantiga 70 fra kroppen av Cantigas de María, "Eno nome de María", kan man se hvordan komponisten i stor grad forbedrer Marias fantastiske kvaliteter.
Miragres (eller mirakler)
De er cantigas som fokuserer på å fortelle mirakler og pieties utført av Santa María gjennom hele galicisk-portugisisk territorium og dens omgivelser.
Hvis cantiga nummer 329 er lest, kan vi sette pris på det mirakel utøvet av Maria i å oppreise en mann som er falt fra nåde.
funksjoner
Monodia
Selv når det kan bli sunget av mange, håndteres en enkelt melodisk linje, det finnes ingen harmoniske varianter eller andre stemmer. Enkelheten i intonasjonen er bevart for å fokusere på meldingen, i bakgrunnen i stedet for i skjemaet.
Colectivas
Selv om de var for det meste intoned av minstrels og troubadours, da kantene ble populære, ble de et kollektivt, kollektivt fenomen. Folk trengte seg rundt sangerne og fortalte dem i korskor.
anonym
Bortsett fra de som komponeres av Alfonso X (og etter tradisjonene til sangene av gjerninger, jarchasene og moaxajaene), manglet cantigasene ofte kjente forfattere.
Sin anonymitet preget det, selv om det skjedde med bakgrunnen da fornøyelsene ble dannet i torgene mellom kunstnere og publikum.
Det dominerer zéjel eller virelay i sangen
Det er ikke noe mer enn den musikalske formen som versene veksler med koret, slik at den siste delen av hvert vers formes musikalt med begynnelsen av koret. Og så videre i hele sangen.
Sanger i ternære kompasser
De aller fleste av disse poemillas ble sunget til det vi kjenner som "valsetid", eller "1, 2, 3", som det var gjort med resten av de europeiske trovasammensetningene.
Variert tema
Emnene som ble diskutert var veldig varierte, rettferdige, selvfølgelig, til hva komponistene ønsket å uttrykke. Dermed kan vi sette pris på sanger av kjærlighet, hate, protest, mishandling, bespottelse; hver eneste av de mulige daglige manifestasjoner av mennesket.
De ble ledsaget av ulike instrumenter
Å ha en sterk innflytelse og økonomisk støtte fra Alfonso X, var flertallet av Cantigas de Santa María ledsaget av et svært variert utvalg av instrumenter.
Mellom disse legger de vekt på: salme, bølle av bue, trompa, lute, dulzainas, castañuelas, trompet, blant andre.
I fortolkningen av gatsangene var lutten vanlig å følge med.
typen
-Denne strukturen
Det regnes med hensyn til struktur med to grunnleggende former for cantigas: de av regressive refrain, eller cantigas de sayings; og progressivene, eller cantigas de mastría, mye bedre utarbeidet, mer poetisk og kulturelt i litteræren.
I begge tilfeller ble assonantrymet behandlet med bruk av oktosyllabiske vers og decasilabos.
Fra rytmenes synspunkt ble hans stanser organisert som følger: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
-På temaet
Cantigas de amor
I disse går kjæreren til sin elskede med servile poemillas, underdanig og med overbevisningsargumenter å bli gjengitt.
Cantigas de escarnio
De ble brukt til å avsløre mangler og skamfulle livssituasjoner hos andre, med et burlesk og tvetydig språk, veldig suggestiv.
Cantigas forbannelse
De var sanger som brukte ondskap direkte til enhver fiende eller ting, med et vulgært og vulgært språk.
Cantigas de amigo
De viser en kvinne som klager over å lide fravær av sin elskede. Poetiske ressurser brukes til å referere til vanlige elementer som finnes i miljøet: trær, kildevann, brønner, hjort. Disse poemillene har alltid en skjult melding.
