Skulptur i romantikk: Egenskaper, verk og forfattere

Skulpturen i romantikken var en unik kunstnerisk stil som var knyttet til egenskapene til den romantiske bevegelsen av tiden, som gikk imot klassisistiske og neoklassistiske idealer av andre kunstneriske stiler. Romantikken ble preget av å gi preferanse til følelser i sine verk, så vel som individuelle idealer.

Denne kunstneriske bevegelsen forsøkte å gjenskape igjen kunsten som skjedde i middelalderen, og ses som en reaksjon av det kunstneriske feltet til den industrielle revolusjonen og opplysningen. Romersk skulptur kan henvise til både den menneskelige verden og den naturlige verden.

I begge tilfeller ble det lagt særlig vekt på å uttrykke nye følelser som ikke var vanlig i andre kunstverk. Blant disse var overraskelse, terror og frykt. Denne bevegelsen forsøkte å uttrykke de individuelle prestasjonene av kunstnere og mennesker, der de forsøkte å forbedre samfunnets kvalitet.

funksjoner

Natur og følelser

Alle skulpturene av romantikken søkt å fremkalle menneskelige følelser, gjennom bevegelser og uttrykk som ble representert av hver skulptørs stil. I mange tilfeller kom verkene til å kombinere naturelementer med menneskelige elementer for å representere ideer på en mer konkret måte.

Mange av kunstnerne av romantikken baserte sin kunst utelukkende på ideer om naturen. Faktisk var de viktigste skulptørene av tiden kjent som animallier, som betyr "skulptør av dyr". Et stort antall skulpturer av romantikk er rett og slett representasjoner av dyr.

Selv om de mest fremragende romantiske verkene var maleriene, ble skulpturen styrt av de samme naturistiske prinsippene inspirert av den franske revolusjonen.

Rene ideer

Skulpturen i denne perioden uttrykte de direkte ideene til hver skulptør. Dvs. skapelsene fra hver kunstner oppsto rent ut fra deres personlige inspirasjon, uten ekstern forstyrrelse fra andre ikke-naturlige faktorer.

Naturen som omgikk hver kunstner var en av de faktorene som mest påvirket skulptørene i denne tiden. Denne ideen var ikke direkte relatert til fremveksten av romantikken, men det var veldig vanlig på den tiden og påvirket bevegelsen tett.

Det ble antatt at bruk av modeller fra andre verk hadde en negativ innflytelse på hver skulptørs fantasi. Dette førte til at de fleste skulptørene av romantikken bare brukte de opprinnelige ideene som kom til sinnet, unntatt ekstern "kunstig" stimulus.

Art stemme

Skulpturen av romantikken, som kunst pleide å gjøre, representerte hva kunstneren ønsket å si, men på en visuell måte. Det vil si, hvert arbeid var en måte som kunstneren uttrykte sin stemme gjennom sine arbeider.

Romantiske kunstnere stolte ikke på den menneskelige verden, så de trodde at forbindelsen med naturen var et grunnleggende aspekt ved alle hans verk.

Mange av disse stykkene representerte engler eller menneskelige former med "vinger", som ekko den naturlige innflytelsen i den menneskelige verden som ble forsøkt å uttrykke på den tiden.

Likegyldighet med hensyn til andre strømmer

Skulpturen av romantikken utviklet seg ikke til en så ekstrem, som det gjorde med tidenes maleri. Dette skyldtes hovedsakelig det faktum at det mest brukte materialet til tidens skulpturer var marmor.

Dette materialet gir ikke til uttrykkets realisering, siden det ikke er så ekspansivt som andre materialer (som for eksempel leire).

Imidlertid oppstod de viktigste verkene av romansk skulptur i begynnelsen av 1830-tallet, omtrent 30 år etter fremveksten av romantikken som en kunstnerisk bevegelse.

Fremragende verk og forfattere

De fleste av de mest fremtredende skulptørene av romansk kunst var av fransk opprinnelse. Faktisk er de store skulpturene i denne perioden innenfor det galliske landet og spesielt i Paris.

François Rude

Rude er en fransk skulptør, som ble født i Dijon den 4. januar 1784. Han studerte på kunstskolen i sin hjemby, til han gikk på jobb under ordre av arkitekt Charles Straeten etter det andre Bourbon-inngrepet i Frankrike.

Hans viktigste romanser var: Den napolitanske fiskeren som lekte med en skilpadde og La Marseillaise, et verk funnet i Triumfbuen i Paris, betraktet som en av de viktigste av romantikken.

Antoine-Louis Barye

Barye var en berømt fransk skulptør som sto ut for sitt arbeid med å utvikle skulpturelle dyr. Han regnes som faren til den animallierte skolen, som omfatter alle kunstnere som dedikert seg til carving dyr. Han ble påvirket av malerier av Géricault, en av de viktigste romersk malere i Frankrike.

Blant hans viktigste skulpturelle arbeider er: Grabbing a deer og Jaguar devouring a hare, begge tilhører skolen animallier av Frankrike romantikk.

David d'Angers

Pierre-Jean David var det opprinnelige navnet på David d'Angers, som var kallenavn på en slik måte at han kunne skille seg fra sin lærer, Jacques-Louis David. Han var en av de viktigste franske medaljevennene og skulptørene av romantikkperioden.

Han laget mange skulpturer for flere graver i Frankrike. I tillegg skulpturiserte han Rouget de Lisle, redaktør av La Marseillaise, hymnen til Frankrike.

Blant d'Angers viktigste bidrag til skulpturen av romantikk er monumentet til General Gobert og det skulpturelle pedimentet til Parthenon i Frankrike, som har et stort antall skulpturer som representerer flere liberale helter i Frankrike.

Antoine-Augustin Préault

Préault var en billedhugger av romantikkbevegelsen født i 1809, som tillot ham å motta kunstleksjoner fra David d'Angers selv. Selv om Préault skapte et stort antall verk av relevans, ble hans studio angrepet i midten av det nittende århundre og mange av hans stykker ble ødelagt som et resultat.

Imidlertid representerte hans skulpturer perfekt romantikkens tanke på tiden. Mange kunstnere etter ham, og til og med kritikere av tiden, anser ham for stor innflytelse for romantikkbevegelsen i Frankrike.

Et av hans viktigste verk, som fortsatt er i god stand i dag, er Silence . Dette er et begravelsesarbeid som ligger i Pere Lachaise-kirkegården, i Paris.