Kunstnerisk kunnskap: Egenskaper, Typer og Eksempler

Kunstnerisk kunnskap er en type kunnskap basert på hver persons kreativitet og medfødte evne, som blir forsterket av erfaring, studier og observasjon. Gjennom denne mannen kommuniserer med sine jevnaldrende og kan uttrykke sine følelser, følelser og tanker.

Denne typen kunnskap tillater oss å gjenskape verden og oppdage skjønnheten og enkelheten fra et lekfullt og følelsesmessig perspektiv. I motsetning til vitenskapelig eller empirisk kunnskap er det ikke mulig å overføre det siden det er grunnproduktet av kreativitet. Det er av individuell natur; det vil si, det kan bare brukes eller utvikles av personen selv.

Det er en kunnskap om at individer utvikler seg i en tidlig alder der det er mulig å rationalisere verden, oppleve det og analysere det, når personen kan skille den vakre fra det ubehagelige eller det estetiske fra det skumle.

På samme måte, med tidenes overgang og oppkjøpet av ny kunnskap og erfaringer, endres denne typen kunnskap også. På denne måten produseres, reproduseres og konsolideres en kunstnerisk kunnskap om hver person.

Kunnskap og kunst

Intellektuelle har foreslått å fusjonere kunstsosiologi med en sosiologi av kunnskap for å bedre studere sitt forhold og berike samfunnsvitenskapen. Kunst eller kunst anses å være en bestemt form for kunnskap som skiller seg fra andre.

Siden antikken har forholdet mellom kunnskap og kunst vært gjenstand for en bred debatt mellom filosofer som Platon og Aristoteles; Denne debatten har vart til i dag. Det er ikke klart om erfaring, som et kunnskapselement på andre felt, fungerer på samme måte i kunsten.

Den tyske filosofen E. Durkheim hevdet at øyeblikkene med størst intellektuell og estetisk kreativitet ofte er de med stor sosial omveltning, fordi samfunnet er tvunget til å skape og produsere svar og menn til å møte og utveksle ideer og kunnskaper.

Kan du lære av kunst?

Med andre ord gir kunst kunstig kunnskap? Kan vi ikke lære av kunst? Dette fører til et annet spørsmål: hvordan og hva kan læres av kunst? For denne diskusjonen er det argumenter for og imot det, langt fra å klargjøre, utvide debatten.

De som holder på at det er mulig å lære av kunst, hevder at kunst vekker visse følelser i individet, eller at det bidrar til å produsere og legge til rette for kunnskap. Det vil si et kunstverk kan bidra til å skape en større forståelse av verden.

Fra dette perspektivet er kunst fokusert som en kilde til kunnskap og bevissthet, fordi det hjelper oss å se verden på en annen måte.

På den annen side er det de som benekter bruken av kunst som et læringselement. Hans argument er at all kunnskap er basert på proposisjoner, og at hvis ikke, er det ikke kunnskap.

Kunst og sannhet

Avvisningen av kunst som kunnskapskilde bygger på tanken om at den ikke gir sannheten eller fører til sann tro. Faktum er at kunst ikke rettferdiggjør, og heller ikke vil late som å rettferdiggjøre troen som den overfører gjennom sine kreasjoner.

Imidlertid er de to tilnærmingene enige om at hvis kunst antas som kunnskapskilde, er det bare én måte som denne funksjonen ville bli oppfylt: kunnskapen som genereres av kunstnerisk skapelse, bør nødvendigvis reflektere noe som er viktig med hensyn til naturen og dens egen verdi som kunst.

funksjoner

- Kunstnerisk kunnskap, som en praktisk ferdighet for opprettelsen og erfaringsproduktet, kan ikke overføres til en annen person. Det som kan gjøres er å lære kunstneriske teknikker, fordi kunstnerisk kunnskap er personlig og kun kan utvikles av den personen.

- Det presenterer høye nivåer av sosialisering, men et lavt nivå av systematisering; Dette er som følge av sin egen natur.

- Den kunstneriske kunnskapen har en høy grad av subjektivitet, på grunn av den personlige karakteren som kunstneren legger på sitt arbeid. I dette finnes svært personlige elementer av forfatteren, som følelser, lidenskap, visjon, ideologi, etc.

- Det er ikke en standardisert eller uerfarlig kunnskap, fordi oppfatningen av kunst varierer etter hver person, utover det er det parametere av sosial og kulturell orden som har tendens til eller prøver å homogenisere denne typen kunnskaper.

- Kunstnerisk kunnskap er en manifestasjon av den estetiske sensibiliteten som går på skjønnhet. Det er en type kunnskap om en praktisk natur; det vil si det har et verktøy.

- For noen filosofer som Schopenhauer bidrar kunsten til essensiell kunnskap om gjenstander, mens vitenskapelig kunnskap gir "prinsippet om tilstrekkelig grunn". Det er, "en ren intuitiv visjon", som er utenfor tid og rom.

typen

For å unravel forholdet mellom kunnskap og kunst, er det nødvendig å konseptualisere hva kunst betyr.

Kunst er et uttrykk for menneskelig kreativitet orientert til opprettelsen av objekter eller estetiske manifestasjoner av kulturell verdi.

Gjennom kunst er det opprettet visuelle eller auditive verk og kunstverk utføres som uttrykker fantasifull evne, stil og kunstnerisk teknikk av forfatteren. Dens inneboende verdi er skjønnhet eller evnen til å generere følelser.

I kunstnerisk kunnskap er det tre typer eller dimensjoner basert på forholdet mellom kunst og kunnskap:

- Den første forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til læring av kunstneriske teknikker, gjennom hvilke visse menneskelige evner blir utsatt og utøvet.

- Den andre opererer innen analysen av estetiske fenomener, og stammer hovedsakelig fra human- og samfunnsvitenskap.

- Det tredje begrepet kunstnerisk kunnskap refererer til mulig kunnskap som er oppnådd gjennom kunst.

Grunnleggende typer bekreftelser om kunst

Den sydafrikanske filosofen David Novitz (1998) sier at det er tre grunnleggende typer kunstnerisk kunnskap eller bekreftelser om kunsten. Disse bekreftelsene er differensiert av deres respektive objekter.

Første bekreftelse

Det har å gjøre med det vi hevder å tro på eller vet i forhold til selve kunstobjektet, så vel som alt annet som kan knyttes til objektet.

For eksempel, for å bekrefte at vi vet denne eller den tingen om måten som lyset reflekteres i malingen Monets vannliljer eller de geometriske former av en Picasso.

Slik kunnskap eller tolkning av et kunstverk vil alltid være subjektivt, avhengig av hver enkeltes perspektiv. Derfor vil det ikke ha samme verdi som vitenskapelig kunnskap, som kan valideres.

Andre utsagn

Denne uttalelsen om kunnskapen om kunst er relatert til tilstrekkelig følelsesmessig respons når man vurderer eller observerer et kunstnerisk arbeid. Det antas ofte at riktig lesing av et visst kunstverk avhenger av følelsene det genererer i oss.

Problemet oppstår når man prøver å forene svarene eller opprette et følelsesmessig mønster for et bestemt arbeid. Bør alle reagere det samme på samme kunstverk?

Det er vanlig å observere ulike typer emosjonelle svar om det samme kunstneriske arbeidet, og dette betyr ikke nødvendigvis at kunst er mer eller mindre kjent.

Tredje bekreftelse

Det refererer til den typen informasjon som kunst selv kan gi om verden. Med andre ord: Gjennom kunst, kan du få ekte kunnskap om verdensarrangementer og aktiviteter, ekte eller fiktive?

Det er akseptert at kunst formidler en svært viktig oppfatning av måten vi ser og forstår verden på. Det er også allment anerkjent at kunst kan gi en viss grad av mening til livet, bidrar til å generere ny tro og kunnskap om verden.

Imidlertid er det fortsatt et problem som skal løses, og det er at kunstfiksjonen ikke reflekterer den virkelige verden. Denne typen kunnskaper kan være farlig hvis man kun får kunnskap om den virkelige verden fra fiksjon.

For eksempel kan det være usunt å ha en ide om å bli forelsket bare fra romantiske romaner.

eksempler

Følgende menneskelige uttrykk er eksempler på hvordan kunstnerisk kunnskap manifesteres:

musikk

Det er kunsten å skape og organisere lyder gjennom musikkinstrumenter som er behagelige for øret for deres melodi, harmoni og rytme.

dans

Det er en type kunst eller kunstnerisk uttrykk som består av kroppens bevegelse akkompagnert av musikk. Det praktiseres som en form for sosial interaksjon og uttrykk for skjønnhet for kunstneriske, religiøse eller underholdningsformål.