Gresk komedie: opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk

Gresk komedie var en populær og innflytelsesrik form for teater i det antikke Hellas fra det 6. århundre f.Kr. Det ble karakterisert som et middel til å hånke politikere, filosofer og andre kunstnere.

Når det gjelder opprinnelsen til ordet "komedie", er mange kilder enige om at det kommer fra de greske ordene komos (å glede bandet) og aeido (fra verbet til å synge).

Aristoteles beskrev genren av gresk komedie basert på hans forskjeller fra tragedien. Blant annet utmerkede han at komedie representerer menn som verre enn de er i virkeligheten.

På den annen side trodde han at tragedien gjorde en bedre representasjon av menneskets natur. En annen forskjell er at tragedien jobbet med ekte mennesker, mens komedien brukte stereotyper.

Generelt kunne den greske komedien få en indirekte visjon på funksjonen til politiske institusjoner, rettssystemer, religiøs praksis, utdanning og krig i den hellenske verden.

I tillegg avslørte verkene også noe av publikumets identitet og viste hvordan deres sans for humor var.

Den greske komedien og dens umiddelbare forgjenger, den greske tragedien, danner grunnlaget for moderne teater.

Opprinnelse av gresk komedie

Den presise opprinnelsen til greske komedier går tapt i forhistoriske tåker, men aktiviteten til menn som kleber seg og etterligner andre, går sikkert tilbake lenge før skriftlige opptegnelser.

De første tegnene på slik aktivitet i den greske verden kommer fra keramikk, hvor dekorasjon i det sjette århundre f.Kr. C. brukes til å representere skuespillere forkledd som hester, satyrer og dansere i overdrevne kostymer.

Ifølge Aristoteles, som skrev et halvt og et halvt senere på dette emnet, begynte den greske komedien i Megara og i Sicyon, begge byer i Hellas. Han hevdet også at Susarion var den første komiske dikteren.

I tillegg bekreftet denne filosofen at den greske komedien hadde den offisielle anerkjennelsen (og dermed statsstøtte) i Athen etter de populære falske prosesjonene under Dionysian-festivaler.

På den annen side antyder Suda (historisk encyklopedi skrevet på gresk i århundre X av bysantinske lærde) at de første dramatiske konkurransene i Athen fant sted på festivalen til Dionysia i begynnelsen av 480 a. C.

Andre kilder indikerer at i 490-årene i den greske byen Syracuse, på Sicilia, var komedier allerede skrevet av den greske komisk poeten Epicharmus.

Noen forfattere hevder selv at forgjengerne til sjangeren var diktene til Archilochus (syvende århundre f.Kr.) og Hiponax (sjette århundre f.Kr.), som inneholder grov og eksplisitt seksuell humor.

funksjoner

Konvensjonell struktur

Selv om noen innovasjoner ble presentert under utviklingen, ble strukturen av den greske komedien løst. I en første del, kalt arbeidsledige, kom koret på scenen for å tolke flere sanger og danserytmer.

Under de arbeidsløse ble det brukt utsmykninger til å imponere, og de kunne representere alt fra gigabyte til kjøkkenredskaper. Til tider fikk arbeidet navnet på koret (for eksempel vepsene til Aristophanes).

Så var den andre fasen agon . Det var en genial verbal kompetanse eller debatt mellom hovedaktørene. Parabasen fulgte, da koret snakket direkte til publikum.

Slutten på et komediespill var utvandringen . Igjen har koret utført sanger og utført danser for å gi farvel til publikum.

Alle mannlige skuespillere

Alle utøvere, sangere og dansere var profesjonelle mannlige skuespillere. For å representere et stort utvalg av menneskelige tegn appellerte de til kostymer og veldig dekorerte ansiktsmasker.

Flere roller i karakteriseringer

På grunn av det begrensede antall skuespillere måtte hver tolk påta seg flere roller som medfører raske endringer av kostymer og masker.

Koret, kostymer, musikere og repetisjonstid ble finansiert av en utpekt privatborger, en khoregos, som var en meget prestisjefylt rolle i arbeidet.

Ikke-eksisterende ansiktsuttrykksressurs

Maskene som ble brukt i verkene, fratatt skuespilleren å bruke ansiktsuttrykk, og følgelig ble bruken av stemme og gest ekstremt viktig for overføringen av innholdet.

Fast fysisk fordeling

Spillene ble utført i et friluftsteater ( teatron ). Publikum okkupert en halvcirkel med plasser foran et forhøyet område hvor skuespillerne befant seg, kalt skēne .

Også foran publikum, men på et lavere nivå enn skenen, var det et sentralt område kjent som orkesteret, hvor koret ble utført. Denne fordeling forblir stort sett i nåværende teatre.

Forfattere og arbeider

Aristofanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.)

Denne greske komediografen var den viktigste representanten for tegneserien. Det er anslått at hans teaterarbeid var sammensatt av om førti komedier. De fremhever bruken av et fremtredende og sarkastisk språk.

Blant komediene i hans omfattende arbeid er gjestene, babylonierne, akarnene, ridderne, skyene, vepsene, fuglene, tesmophorerne, lysistrataene, froskene og forsamlingene og pluto.

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menandro var en gresk komediograf ansett som den maksimale eksponenten til den såkalte nye komedien. Han skrev mer enn 100 arbeider i løpet av en karriere som spenner over tre og tretti år.

Han regnes som etterfølger til Aristophanes. I hans kunstneriske arbeid omfatter de El Escudo, El Díscolo eller El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos og Los Sicionios, blant annet titler.

Kratinus (519 f.Kr.-422 f.Kr.)

Cratinus var en komiker av den gamle athenske komedie og konsekvent vinner av de greske komediekonkurranser. Det er anslått at han vant 27 ganger i byen Dyonisia og bare en gang i Lenaia.

Han døde i en alder av 97 etter å ha forlatt et omfattende kunstnerisk arbeid. Hans omfangsrike repertoar inkluderer verk som The Archilochuses, Delos Women, Fugitive Women, Men in Flames, Euneus Children and Thrace Women .