Spatialisme: Opprinnelse, egenskaper, verk og representanter

Spatialismen er en billedbevegelse som ble født i Italia og ble fremmet av den argentinske-italienske kunstneren Lucio Fontana i femtiotalet av det tjuende århundre. Denne kunstneriske tendensen er innrammet innenfor informalisme, og er selv betraktet som en variasjon av materiell kunst.

Fontana oppfattet en gruppe plastverk som han døpte med navnet Concetto Spaziale ( Spatial Concept ). I 1946 publiserte han den berømte Manifesto bianco ( White Manifesto ) i Buenos Aires og et år senere grunnla han gruppen Spazialismo (Spacialism) i Italia.

Det teoretiske forslaget til billedbevegelsen ble samlet av kunstneren i Spatialismens manifest, som også ble publisert i 1947. Sammen med Fontana ble dokumentet signert av andre artister av samme strøm, som Kaisserlian, Milani og Joppolo. Senere publiserte de fem mer kunstneriske manifestoer.

Spatialismen ble teoretisert av Fontana gjennom sju manifestasjoner som ble oppdaget mellom 1943 og 1947, hvor han utviklet noen fremtidsområder for futurisme, forsøkte å gjenskape språket til maleri og skulptur for å tilpasse dem til vitenskapelig-tekniske fremskritt. Søker å skape romlige effekter gjennom "stoffets diskontinuitet av lerretet".

kilde

Den offisielle fødselen av plass er lokalisert i Milano, Italia i 1947, etter utgivelsen av det hvite manifestet . Dette arbeidet, som fungerer som den teoretiske støtten til bevegelsen, ble utgitt av Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.

Det dukket opp i de første årene av etterkrigstiden, sammenfallende med fødsel av en annen bevegelse: Abstract Expressionism i New York.

Spatialismen skiller seg fra abstrakt ekspresjonisme fordi den forsøker å løsne seg fra easel og maleriet selv for å fange tid og bevegelse.

Fontana mener at disse to elementene (tid og bevegelse) faktisk er de viktigste prinsippene i arbeidet. Kunstneren avviker fra realisme fordi han ikke lenger får et sted å uttrykke sine ideer; derfor skaper han sitt første romlige manifest, hvor han delvis syntetiserer måten han tenker på skapelsen av kunst.

Kunstneren ønsket å lage kunstneriske verk "for den nye æra" med en fremtidig dimensjon der han kunne vise "ekte verdensrommet". Spatialismen blander Dada-bevegelsesideer med takk og konkret kunst, og fremhever "lerretets fysiske diskontinuitet".

Denne bevegelsen undersøkte forholdet mellom mannen og plassen som omgir ham for å gi næring til hans ideer. Av denne grunn sa Fontana: «det er bare ett romlig kunstkonsept».

Fontana's kunstneriske bevegelse forlot en viktig arv til universell plast i søket for å overvinne lerretet og berike konsept- og miljøkunsten.

I tidenes miljø var all kultur, kunst, litteratur og mote etter forsøket å bryte mugg.

funksjoner

- Den bruker ødeleggende teknikker som kutt, perforeringer, skråstreker, rive på lerretet eller arpillerene. Fontana var en av de mest radikale romforskerne for å skape arbeider der plastuttrykket ble utgitt av denne typen "destruktiv" teknikk. Kuttene ble laget på stoffet selv, som ble malt en flat farge.

- Kromatisk tilnærming er veldig variert og variert. Han bruker monokromatiske bakgrunner, som Fontana gjorde; myke og omgjengelige toner (rosa, grønn, oker og pastellblå) som Fautrier; og til og med nyanser av dramatiske farger, som Burri og Millares.

- Det romlige arbeidet er organisert med kontrast av materie og ikke saken. I dette er det fravær av form og perspektiv.

- Spatialismen tillater kunstneren å uttrykke seg med total frihet gjennom lærredens fysiske diskontinuitet og "progressiv forenkling av former". Dette tilnærmer seg spatialisme med andre bevegelser, som minimalisme og konseptkunst.

- Bryr seg om det tekniske og fysiske området. Det skaper svært uttrykksfulle effekter av materialet maleri gjennom nedbrytning av farger som blandes med ulike materialer av daglig bruk: sagflis, sand, gips, kull, glass, blant andre. Det legger også inn rare materialer i maleriet som klær, skrap, biter av tre, steiner og andre.

Spatialists og spatialism

Spatialists var plast kunstnere som pleide å lage sine malerier og komposisjoner ved hjelp av negler og andre gjenstander. De lagde ikke på rekkene (lerretene som det er malt på) på samme måte som andre kunstnere gjorde og ikke malte dem heller.

I stedet skapte og uttrykte de sine ideer på nettet. På denne måten demonstrerte de til betrakteren eksistensen av tredimensionalitet også på billedfeltet. De markerte også verdien av det hvite rommet, som de anser som et tomt felt.

Spatialismen har innflytelse fra den franske kunstneren Jean Dubuffet, som på femtiårene også eksperimenterte i sine verk med materialer, og var bare en av representanter for informalisme.

Denne typen kunst var knyttet til Art Brut, en slags kunst uten akademia, heller street, skapt av marginaliserte mennesker. De opprettet "ikke-kulturelle" arbeider med sine egne verktøy og ferdigheter.

Med utgangspunktet i transcendent abstraksjon og realisme, stimulerte romlig kunstneren til å utvikle nye kommunikasjonsteknikker og verktøy. Dette ble oppnådd ved å benytte seg av dagens moderne teknologi (neon, fjernsyn, radio). I tillegg ble andre former og farger produsert gjennom romene.

Arbeider og representanter

Spatialistisk forskning er nødvendig etter leting etter ulike tverrfaglige stier. Den forener vitenskap, kunst og design, som søker å forvandle rom til et sted for kunstnerisk handling.

I tillegg skaper det en uttrykksmessig modalitet oppfattet i fysiske termer; Dermed blir rommet det nye kommunikasjons- og sammenhengen.

Før skape spatialisme hadde Lucio Fontana allerede hatt en lang karriere som skulptør og maleren. Han var nært knyttet til den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen; Derfor så han etter en annen måte å uttrykke seg gjennom romlig bevegelse.

Fontana ble født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han trente i Italia, hvor han levde mesteparten av livet. Hans viktigste kunstneriske arbeider er de monokromatiske lerringene revet eller perforert med en barberkniv: de er hans velkjente tagli nella tela (kutt i klut). Kunstneren ønsket å formidle at i disse lerrommene var det dybde.