Renaissance-teater: Opprinnelse, egenskaper og verk
Renessanse teater refererer til europeisk drama fra om det femtende århundre til tidlig syttende. I denne perioden etablerte gjenoppdagelsen og imitasjonen av klassiske verk grunnlaget for moderne teater. I denne forstand var renessansen hovedsakelig opptatt av kultur og klassiske idealer.
Renessansen drama i Italia, Frankrike, Spania og England reflekterte en interesse og emulering av de greske og romerske klassikere. En av de to retningene som ble tatt av renessanseteateret i Europa, var basert på fortidens rekreasjon, en bevegelse som kalles nyklassisisme: den fulgte de gammeltes regler som tolket av modernene.
Teaterets andre retning var mer sentrert i ordene og scenene til elisabethanerne og spanjolene. Theatre of England var den mest produktive i verkene til Shakespeare, Jonson, Marlow og andre.
For det meste likte det spanske teatret det elisabethanske teatret i sin presentasjon, men det var basert mer på det religiøse temaet og middelalderkonvensjonene enn på å endre Kirkens og regjeringens sterke religiøse innflytelse.
kilde
Renessansen teater begynte i Italia, med lærde som først prøvde å gjenskape de opprinnelige greske og romerske verker, og deretter tilpasse dem til moderne kjole og tale.
Den nye interessen for klassisk drama begynte med gjenoppdagelsen av Euripides, Seneca, Plautus og Terence. Aristoteles poetikk kom til lys i det femtende århundre; Dette definerte de klassiske sjangrene av tragedie og komedie.
Dermed gikk skuespillerens yrke fra å ha et dårlig rykte for å påta seg en ny verdighet, og dannet de første profesjonelle selskapene.
Utformingen av renessansen kan også spores tilbake til klassiske modeller, spesielt til Vitruvius (1. århundre f.Kr.). Hans ideer påvirket byggingen av de første permanente teaterhusene i Italia og Frankrike.
På den annen side tilpasset teatrene i Storbritannia og Spania egenskapene til uteplassene til inns der representasjoner tidligere hadde blitt utført.
Greco-romerske ideer påvirket arkitekturen av italiensk teater. Klassiske enheter som periaktoi, en roterende prismatisk konstruksjon for rask endring av natur, ble innlemmet.
Nye funksjoner ble også introdusert, som for eksempel prosceniumbuen. Dette består av et rammeverk som skiller scenen fra auditoriet. Gjennom denne buen kan du se handlingen av et spill.
Renaissance-tragedie
På tragediens område var den største innflytelsen på renessansens skribenter Seneca. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinsk tragedie, Ecerinis .
Den første store tragedien til renessansen var Sofonisba ved Giangiorgio Trissino, skrevet i 1515.
I renessanssteateret ble de høytidelige scenene av tragedie ofte spisset med interludes: sanger og danser hentet fra grekromaristiske satiriske verk.
Disse interludes ble til slutt maskeraden i England, operaen i Italia og balletten i Frankrike.
komedie
Oppdagelsen av romersk komedie, med sine karakteristiske figurer og intrikate tomter, inspirerte renessans dramatikere til å skrive lignende verk.
Den første betydningsfulle komedien skrevet på italiensk var Calandria (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
I det sekstende århundre i Italia begynte komikernes forfattere å kombinere aspekter av romersk komedie og tragedie med elementer av det liturgiske dramaet. Ludovico Ariosto (1474-1533). En av de viktigste forfatterne av erudittkomedien var Ludovico Ariosto (1474-1533).
funksjoner
- I motsetning til skuespillere i middelaldersteateret, var renessansen teater sammensatt av profesjonelle skuespillere: noen spesialiserte seg i tragiske roller og andre i komiske roller. Da de ikke var medlemmer av en guild, ble de plassert under beskjeden av kongelige. På denne måten ble de ansett som tjenere, og derfor fikk de lov til å handle.
- De var alle menn. Den yngste spilte kvinnelige roller. De brukte visse dramatiske bevegelser på en konsekvent måte for å betegne bestemte følelser av publikum.
- Det besto av et intimt teater, siden skuespilleren ikke var mer enn tolv meter fra publikum; og det var forenet, for det var tillatt å delta i alle sosiale klasser.
- I starten var teatrene representert i tavernaer med bord satt sammen som et scenen. Senere ble de bygget tre historier høyt, rundt et åpent rom i sentrum.
- Ofte skrev dramatister spiller for et bestemt selskap. De leser skuespillet til skuespillerne, og de ga sine meninger. Derfor pleide spill å være joint ventures mellom skribent og skuespiller.
- Fortolkningen av et arbeid var svært hyppig; med tiden gikk denne frekvensen ned. Etter omtrent et og et halvt år ble arbeidet opphørt å tolkes.
dramatikere
I renessansen teater ble dramatikere av både tragedier og komedier i Italia, Spania, England og Frankrike fremhevet.
tragedie
Italia
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.
Spania
Juan de la Cueva
England
William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.
Frankrike
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.
komedie
Italia
Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.
Spania
Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.
England
William Shakespeare og Ben Jonson.
Frankrike
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.
Representative arbeider
De mest representative verkene fra renessanseteater tilhører den engelske dramatisten William Shakespeare. Blant hans mest kjente produktioner er:
- Ricardo III (1592-93).
- Tempelet på Shrewen (rundt 1594).
- Drøm om en sommerdag (1596).
- Kjøpmannen av Venezia (1596-97).
- Mye støy og få nøtter (1598-99).
- Romeo og Juliet (1595-96).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Othello (1603-04).
- King Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
På den annen side er noen av Christopher Marlowes skuespill:
- Tamerlane the Great (1587-88).
- Dr. Faustus (1588-89).
- Jøden av Malta (rundt 1590).
Fra skuespilleren Ben Jonson skiller de følgende verkene ut:
- Hver mann ut av humøret hans (1598).
- Feiringen av Cynthia (1600).
- The poetaster (1601).