Realisme: Historisk sammenheng, egenskaper, representanter og deres verk

Realisme var en kunstnerisk bevegelse oppstått i Frankrike i midten av det nittende århundre, etter romantikken og før naturalismen. Denne bevegelsen oppsto i omkring 1850, etter revolusjonen av de 48, i form av protester av arbeidsbetingelsene og livskvaliteten som ble møtt på den tiden.

Denne nåværende har et nært forhold til romantikken fordi selv om artister som gjorde realisme dukke opp, tok den tidligere nåværende som inspirasjon, var bakgrunnen helt motsatt til romantikken: kunstnerne var imot å pynte virkeligheten og fortsette å representere aspekter fra fortiden

Hovedformålet med realisme var å fange i hans verk aspekter av hverdagen på den tiden. De fremhevet elementer av sosial natur - for eksempel de lange timene med hardt arbeid som kvinner og barn i næringer måtte oppfylle - så vel som den typen liv som bourgeoisiets elite likte.

Arbeidene som utføres i denne bevegelsen, holder spesiell vare på detaljene i objektene som er representert: deres teksturer, belysning, skygger og volum, og fremfor alt, var målet å representere folk så detaljerte og virkelige som mulig .

Gustave Courbet regnes som far til realisme, siden han var den første som gjorde en uttalelse om realisme gjennom et manifest. Denne artisten kalt sin første solo utstilling The Realism Pavilion .

Historisk sammenheng

Realismen dukket opp etter revolusjonen i 1848. Denne handlingen forårsaket ubehag blant folket fordi det ble ansett å ha mislyktes, fordi senere det andre franske riket ble etablert.

Årsakene til hvilke det ble kjempet i den franske revolusjonen ble begravet av økonomiske og sosiale interesser; en stor misnøye ble generert i samfunnet og med dette en oppvåkning i tidenes kunstnere, som viste følsomhet mot politiske og sosiale forhold.

Industrialisering var grunnen til at håndverk var stort sett forlatt, og siden arbeidskraft var nødvendig i næringer, ble menn, kvinner og barn tvunget til å jobbe lenge.

Samfunnet var i forverring grunnet forverring av arbeidsforhold og livskvalitet, slik at artister av tiden bestemte seg for å bruke sin kunst som et middel for å uttrykke kritikk mot den nye livsstilen som måtte være støtte.

I tillegg til å representere det daglige livet på grunnlag av kritikk, søkt kunstnerne å representere denne virkeligheten på den mest objektive måten, uten å gjøre allusjoner til skjønnhetskanaler som skatter i romantikken, eller henvise til fortiden; de søkte bare å fange den dag til dag.

funksjoner

- Jeg ønsket å representere situasjonene i det daglige livet på den mest objektive måten, uten å pynte det eller forvride det på noen måte.

- Til tross for at han hadde en viss innflytelse av romantikken, motsatte han seg denne nåværende fordi han forsøkte å legge til side idealer og tilhørende egocentrisme. Hans intensjon var mer direkte, mindre utsmykkede.

- De viktigste problemene som skal tas opp gjennom arbeidene, var knyttet til livet i feltet og utnyttelsen. Dette reagerte på virkeligheten som levde de fleste innbyggerne på den tiden.

- Det fungerte som en base for inspirasjon for flere senere trender, blant annet som naturalisme skiller seg ut.

- Mange av arbeidene som tilhører denne bevegelsen ble kritisert for å nærme seg situasjoner som var svært vanlige, uten å forsøke å forvride, forvandle eller forbedre virkeligheten.

- Målet med denne bevegelsen var rent sosialt: å overføre den usikre og ugunstige måten mange mennesker levde for øyeblikket da realismen dukket opp. Han viste også det slags liv som de rike klassene på tiden hadde.

- Representasjonen av menneskelige legemer søkt å bli gjort på en slik måte at de så så virkelige som mulig. Karakteristisk for denne bevegelsen er bruk av forskjellige teknikker som vil føre til tilstedeværelse av ekstremt forsiktige og realistiske detaljer.

- Det var en tilstrekkelig styring av volumet av gjenstandene representert ved bruk av sofistikerte teknikker av lys, skygger og farge, både i billedskapene og i skulpturene.

Representanter og deres arbeid

-painting

Édouard Manet

Han var en fransk maler født i Paris 23. januar 1832. Hans interesse for kunst begynte da han begynte å studere i Thomas Coutures verksted med foreldrenes tillatelse, men seks år etter at han var under denne malerenes lære, Han bestemte seg for å forlate verkstedet.

Han likte å besøke museer for å kopiere verk av forskjellige kunstnere som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begynte han å reise over hele Europa, spesielt til Italia, Tyskland, Spania, Østerrike og Nederland, for å fortsette å kopiere maleriene av gode kunstnere og polere trening.

I oktober 1863 giftet han seg med Suzanne Leenhoff, en kjent nederlandsk pianist av tiden, og to år senere reiste han igjen til Spania. I denne turen møtte han en kunstner som senere hadde stor innflytelse for ham: Diego Velázquez.

Manet forpliktet seg aldri til å lære eller hadde lærlinger, bortsett fra en ung kvinne som han ønsket velkommen i 1869 som en disippel, Eva Gonzales, som fortsatte sin opplæring i maleri og ble kunstner etter å ha mottatt lære av Manet og Charles Joshua Chaplin.

I 1880 begynte han å lide helseproblemer fra en kronisk sirkulasjonssykdom. Tre år senere måtte han få sitt venstre ben amputert som følge av sykdommen, og han ble syk med gangren. Han døde 30. april 1883 i Paris ved 51 år.

verker

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Dette oljemaleriet er også kjent som piknik . Det er for tiden i Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Det er et oljemaleri på lerret som forårsaket mye kontrovers, siden det var en av de første realistiske nakenhetene. Manet jobbet med dette arbeidet for å presentere det i 1863 på Salon des Refusés, men han kunne ikke vise det frem til 1865 i Paris Salon. Han er for tiden i Musée d'Orsay.

Balkongen (1869)

Det representerer borgerskapets liv og er inspirert av et maleri av Francisco de Goya: Las Majas på balkongen . Som de fleste av hans verk forblir han i Paris, på Musée d'Orsay.

En bar aux Folies Bergère (1882)

Dette arbeidet, olje på lerret, var det siste kunstneriske stykket laget av Manet før hans død. Han malte den i 1882, og det samme året ble det utstillet i Paris Salon. Beliggenheten siden 1932 ligger i Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Han ble født i Ornans, Frankrike, 10. juni 1819. Han var en maler og revolusjonær, betraktet som den største representanten av realisme.

Til hans 20 år ble han i sin hjemby. På den tiden flyttet han til Paris for å jobbe på det sveitsiske akademiet og trene i maleri. I tillegg til å motta leksjoner fra kunstnere som franskmannen Charles de Steuben, viet han seg også til å kopiere malerier av berømte malere, hvis verk ble utstilt i Louvre-museet.

Han likte å male landskap, spesielt av sitt folk, portretter og nakenbilder; Imidlertid var han imot visse aspekter av romantikk og neoklassisisme, så i 1848 foreslo han sammen med Max Bouchon et manifest mot disse tendensene.

Courbet var interessert i å representere aspekter av dagliglivet, husarbeidene, livene til arbeidstakere og utendørsaktiviteter, og ble sterkt kritisert for å representere situasjoner som ble ansett som svært vanlige.

I 1855 ble hans verk utstillet på den universelle utstillingen i Paris, men etter å ha sett at de ikke fikk den aksept han ønsket, bestemte han seg for å invitere sin egen utstilling kalt The Realism Pavilion, som befant seg nær Mars Field.

I februar 1871 utnevnte Paris kommune ham for regissør av museer, men samme år ble han avskediget og fengslet da han var ansvarlig for nedrivelsen av Vendôme-kolonnen, et flott symbol på Napoleon Bonaparte.

Etter å ha tilbrakt 6 måneder i fengsel helt fratatt frihet, bestemte han seg for å gå i eksil i Sveits i 1873. Han falt i skruen av alkohol og flyttet nesten helt bort fra kunst. Den 31. desember 1877 døde han av levercirrhose i La Tour-de-Peliz, Sveits.

verker

Begravelse i Ornans (1849)

Det er en av maleriene som representerer med større kraft, stilen til Courbet. Den ble malt i olje på lerret og er for tiden i Musée d'Orsay.

Stenbrynene (1849)

Det ble utstilt for første gang i 1850 i Paris Salon og var en representasjon av sosialrealisme. Dette maleriet gikk tapt under andre verdenskrig.

Hvete screening maskiner (1853)

Laget med oljemaling, i dette maleriet av Courbet var hans søstre modeller. For tiden ligger det i Museum of Fine Arts of Nantes.

Møtet (1854)

Dette oljemaleriet representerer Courbet selv, møtt av sin sjef, hans tjener og hunden hans da han reiste til Montpellier, på et stadium med en solrik dag full av lys. For tiden er dette arbeidet i Fabre Museum (Montpellier).

Malerens verksted (1855)

Dette maleriet på olje på lerret holder mye berømmelse, siden det var det viktigste arbeidet som Courbet åpnet sin individuelle utstilling, Realistens paviljong, i 1855. Han er for tiden i Musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin var en fransk skulptør født i Paris den 12. november 1840. Helt fra en ydmyk familie viste han sin interesse for kunst og begynte sin opplæring i kongrégation des frères av chrétienne-doktrinen i Nancy i 1848.

To år senere forlot han denne skolen og til 1854 deltok han i Beauvais, men i 14 år ble han forandret til Petite École, hvor han formelt kunne begynne sin trening under tegning av Horace Lecoq de Boisbaudran.

I flere år hadde Rodin ment å gå inn i Kunstskolen, men selv om han prøvde gjentatte ganger, lyktes han aldri. Dette var imidlertid ikke et hinder for den unge mannen å fortsette sin trening, siden han begynte å interessere seg for skulptur og maleri og gikk til Louvre-museet for å øve sin teknikk.

I 1857 deltok han som assistent til Georges-Eugène Haussmann i rekonstruksjonen av Paris og begynte å lage dekorative skulpturer. År senere ble denne aktiviteten deres levebrød.

Det antas at hans første store arbeid var San Juan Bautista-forkynnelse, og etter dette kom en tid med stor inspirasjon til Rodin, der han blant annet gjorde Kysen, Hellens port, Den Bourgeois av Calais og Tenkeren .

Den 17. november 1917 døde han i Meudon, kort etter dødsfallet til den som da var kona, Rose Beuret.

verker

Tenkeren (1880)

Det er en av kunstnernes mest kjente skulpturer. Den ble laget i bronse og er for tiden i Rodin-museet (Paris). Det er mer enn 20 forskjellige versjoner av dette arbeidet i museer rundt om i verden.

Kysset (1882)

Det er en marmorskulptur inspirert av Dante Alighieris The Divine Comedy . Det er en av Rodins mest representative skulpturer, som for øyeblikket befinner seg i Rodin-museet (Paris).

San Juan Bautista (1888)

Den andre livsstilskulpturen laget av Rodin, laget i bronse. I dette arbeidet kan du se San Juan Bautista helt naken og forkynne. Han er for tiden i Rodin-museet.

Borgene i Calais (1889)

Denne skulpturen ble innviet i Calais, hvor den fremdeles er funnet. Det er et monument for anerkjennelse til seks menn som i begynnelsen av krigen på hundre år frivillig overgav til engelsk for å forhindre ødeleggelse og mishandling av deres by og resten av innbyggerne.