Hva er en Allegorical Portrait? Opprinnelser og hovedegenskaper

Et allegorisk portrett er en type bilde som søker å opphøye eller representere en bestemt person eller situasjon, med det formål å beskrive og fremheve de karakteristikkene som mest favoriserer det.

For eksempel, i renessanseperioden i Europa, søkte allegoriske portretter i malerier eller skulpturer å rose konger, adelige og velstående kjøpmenn, og tilskrev virkelige eller fiktive kvaliteter til dem for å inspirere respekt eller autoritet.

I dag er denne type plast- eller fotografisk teknikk fremdeles brukt til å representere presidenter, helter eller kraftfigurer.

begynner

Opprinnelsen til det allegoriske portretten kunne plasseres i de første tegninger laget av mannen for å representere livssituasjoner, som det miljøet han levde i, natur, jakt, fiske blant annet.

Påstandene i denne typen maleri er observert i Altamira-hulene i Spania, i Maya-plasten og til og med i de egyptiske hieroglyfer, som hadde en symbolsk og allegorisk karakter.

Under renessansen i middelalderen hadde denne teknikken sitt største uttrykk for å bli brukt av de store mestere av maleri: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.

Noen av de mest representative verkene i det allegoriske portretten til disse artister er: Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Portrett av Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) og Portrett av Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).

På samme måte, i portrettene til Maria Cristina fra Frankrike som Minerva (1640), den unge Louis XIV som Jupiter (1645), Portretten av Molliere som Julius Caesar (1658), Portret av et barn som Cupid (1660) eller i skulptur av Napoleon som Mars pacifier.

funksjoner

De første portretter av europeisk adel i middelalderen begynte som allegorier. Kunstnere pleide å lage portretter av sine krevende klienter i henhold til deres smak og ekstravaganser.

Klienters ansikter ble ofte plassert på legene av hellige eller guddommer. De var de såkalte donorportrettene, der fantasiene fra klientene ble gjenskapt.

Maleren skildret adelsmenn eller rike på roller og fantastiske robes. De ble gitt attributter av gudinner, greske nymfer eller muser, og kunne vises i rustikke og pastorale scener, slik at klienter kunne late som å være enkle hyrder eller gartnere.

For eksempel kan kvinner vise sine kropper, ben eller bryst, late som å være noen andre, forkledd som tegn som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Denne typen allegoriske portretter pleide å være laget for elskere.

Kongene dukket opp som guder, med engler rundt dem; Du kunne se kvinner som befaler tropper, som høflighet eller religiøse.

Noen av disse bildene uten den respektive forkledning ville ha vært en skandale på den tiden.

Foreløpig er allegoriske portretter fortsatt gjengitt i malerier, skulpturer og fotografier, spesielt for sterke klienter som presidenter eller konger.

Det er svært ofte å se bilder av disse menneskene med trekk av en helt eller gud, for å likne dem med attributter, prestisje eller egenskaper som de hadde.

Det er også vanlig å se revolusjonerende figurer som gir et flagg som et symbol på frihet.