Hva er et figurativt bilde?

Et figurativt bilde er en visuell representasjon hvis former er identifiserbare gjennom en av våre sanser, setter dem i forhold til figurer som eksisterer i virkeligheten; Figurative bilder er representasjonene nærmest miljøene som oppfattes av mannen.

I figurativet er representert følelser, landskap, gjenstander og fremfor alt mennesker, hvis trofaste representasjon er en av grunnlaget for det figurative bildet og kunsten.

I de figurative bildene er alle konturer og silhuetter tilstede tydelig identifiserbare og differensierbare fra hverandre.

Det figurative bildet og alle kunstneriske og uttrykksfulle aspektene som benytter seg av det, betraktes som det motsatte av det abstrakte bildet.

De er vanligvis til stede i media som plastikk, skulptur, design og illustrasjon, blant annet.

Gjennom historien har flere kunststrømmer gjort figurative bilder til deres uttrykksfulle sentrum, og er i stand til å skape variasjoner og nye visuelle forestillinger som vedvarer til denne dagen.

Som et eksempel kan hulmålingen betraktes som den første figurative manifestasjonen av menneskets historie, siden den representerte figurer som mannen oppfattet i virkeligheten, og forsøkte å gjenskape dem så nøyaktig som mulig.

Egenskaper for det figurative bildet

Det er visse formelle forestillinger om komponentene som danner et figurativt bilde; Blant dem er linjen, formen, volumet, lyset, fargen, perspektivet og tekstur.

Fordi den høyest mulige nøyaktighet er søkt, siden kilden er merkbar i virkeligheten, må sensoriske oppfatninger transpoliseres til etableringensteknikken.

Det figurative bildet er også i stand til å inneholde en fortelling innenfor dens elementer og sammensetning, denne intensjonen utnyttes av ulike kunststrømmer.

Nye formater av representasjon, som grafisk design og digital illustrasjon, har benyttet seg av figurativets bruk og har gitt lettere tilgang og praksis, og har påvirket forestillingene i møte med nye måter å representere.

Typer av figurative bilder

Det figurative bildet er i hovedsak klassifisert i to typer: realistisk figurativ og ikke-realistisk figurativ.

Realistisk figurativt bilde

Den forsøker å representere verden, eller noen plass i den, slik menneskets øye oppfatter det. Virkelighet som en viktig kilde over resten av elementene, og søker å etterligne design og sammensetning av bildet.

I det realistiske figurative bildet har figur av mann og kvinne kommet til å være mye viktigere enn andre elementer, selv om de ikke mangler detaljer og presisjon.

Fysiske egenskaper opphøyes for å skape følelsesmessige situasjoner, samt kroppskonturer og ufullkommenheter.

Urealistisk figurativt bilde

Den største forskjellen med realisten er at de, på tross av at de representerer ekte elementer, i det ikke-realistiske figurative bildet, er overdrevet, og noen proporsjoner er intervenert for å skape en tilstand av naturlig asymmetri uten å bevege seg bort fra å være et reelt objekt.

Tallene er hentet fra virkeligheten, og deretter endret uten å miste form og identifiserbare attributter.

Disse er forvrengt versjoner, hvor volumbegrep er endret. Andre teknikker markerer de mest estetiske eller ubehagelige tegnene til objektene, og tar deres forestillinger til ekstremer.

Forvrengningen av bildet overfører ikke nødvendigvis innholdet til det abstrakte, så lenge det sentrale elementet kan identifiseres og differensieres fra sitt eget miljø.

Noen strømmer som velger det ikke-realistiske figurative bildet, kan være karikaturen, ekspresjonismen og idealismen.

Utviklingen av det figurative bildet

Skulpturene laget av grekerne betraktes ikke som et eksempel på figurativt bilde fordi proporsjonene av figurene ble ansett idealisert og med en ganske geometrisk karakter.

Grekerne, i sine kreasjoner, appellerte til den ideelle form; ikke nødvendigvis hva de oppfattet rundt dem, i virkeligheten.

De første forestillingene om det figurative bildet er født av den gamle egyptiske kunsten, hvis vestlige og billedlige representasjoner tilbød en mer landad titt på de virkelige tallene foran de skapte.

Dette utelukket imidlertid ikke egyptisk kunst fra å inneholde et stort antall subjektive og symbolske elementer.

Fra det attende århundre ble det figurative bildet møtt med nye fasetter der det kunne bli utsatt og formidlet.

Nye språk og uttrykksfulle former som kino og fotografi kan betraktes som medier der innholdet gjør bruk av det figurative bildet med fortellende og estetiske intensjoner.

Figurativ kunst

Større bruk av figurative bilder kan bli funnet i de kunstneriske manifestasjonene, og strømmen som har utviklet seg gjennom årene. Den figurative kunsten vurderer alle bakkene som bruker figurativt bilde som innhold.

Figurativ kunst presenterer brikker som har sin kilde i virkeligheten, enten de er urbane eller naturlige, historiske hendelser eller portretter.

Strukturelle eller arkitektoniske former, historie og tegn var de viktigste kildene til inspirasjon.

Opprinnelsen til figurativ kunst går tilbake til den trettende, fjortende, femtende og senere århundrer, hvis hovedstøtte var maleri og skulptur.

Europa var epicenteret for disse uttrykkene. På den tiden eksisterte ikke oppfatningen av det abstrakte bildet i kunsten, slik at figurativ kunst ble oppfattet som det eneste mulige forestillingen, og ikke motstanden mot en annen form for oppfatning.

Strømmer som renessanse, barokk og manierisme benyttet seg av det figurative bildet i sine verk, ved hjelp av kunstnere som Nicolas Poussin og Paul Cézanne, som dedikert seg til et verk der den logiske form over utsmykning hersket.

I dag er tilstedeværelsen av figurative bilder i formater og medier som ikke betraktes som kunst, og hvis formål kan variere mellom kommersielle og forretningsmessige, ikke ugyldiggjør den representative karakteren til bildet for mennesket.

Snarere tillater det ham å styrke sin forestilling og oppfatning av miljøet basert på forbruket av identifiserbare bilder i forskjellige medier.