Hva er kollektiv kunst?

Kollektiv kunst er en allianse mellom to eller flere artister som deler ideologier og synspunkter, arbeider for seg selv for å oppnå felles mål; Disse målene kan variere i henhold til intensjonsintensjonene.

Et kjennetegn ved kollektive kunstgrupper er at de i mange tilfeller kan sammenkobles i et estetisk språk som er skissert.

Det er, selv om det forstås at det var bidrag fra forskjellige forfattere i det kollektive arbeidet, vil det endelige resultatet tyde på at hele settet ble laget av samme skaperen; i enkelte verk kan det være nesten umulig å skille mellom den enkelte delen av hver artist.

Den kollektive opprettelsen håndterer en bred metodikk som vil bli foreslått av gruppen kunstnere, avhengig av deres forhold, motivasjoner og mål.

Akkurat som tidligere konceptualiseringsavtaler kan dukke opp for å få en enhetlig innvirkning i arbeidet som utføres, kan det også etablere tydelige, spontane og umiddelbare prosesser som holder arbeidet åpent for nye tiltak uten å ha skisser eller definerte grenser.

Noen grupper av kunstnere kan til og med leve og jobbe sammen, dele i ett mål fordelene med sine produktioner, eiendomsrett og også risikoen som noen forslag kan bringe til sikkerhetsnivå, lovlighet og offentlighet.

Kollektiv kunst gjennom kunstnere

Gruppene av kunstnere samles rundt deres politiske, økonomiske og sosiale meninger; estetisk og ideologisk hvor overføring av tanker og verdier søks gjennom støtte og forfremmelse av et arbeid for å oppnå felles mål.

Et klart eksempel på kunstkolleksjonene var fremkomsten av rap-grupper som i flere tiår har skapt en hel kulturbevegelse i verden, noe som tydeliggjør deres synspunkter, sosial avvik, redning av verdier, oppvåkning av samvittighet og mer.

På denne måten ga det musikalske og rasjonelle arbeidet til rapgruppene liv til subkulturer som hip hop som la andre former som å bryte (dans) og graffiti.

Samfunnskunst kan utføres under spesifikke eller blandede disipliner, alt fra musikk, scenekunst som dans eller skuespiller, forestilling, maleri i alle former, fotografi, audiovisuell kunst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installasjon, design, arkitektur, mote, blant andre.

Noen motiver til kollektiv kunst har ikke en tendens til å være nødvendigvis med en markert slutt eller organisert mål med strukturerte ambisjoner.

Gruppene som er organisert for å skape et arbeid, er ikke alltid permanente eller kontinuerlige, fordi motivatørene bare kan gjøre et felles arbeid for å dele mellom kunstnere, redusere produksjonskostnader og markedsføringsutgifter, dele mellomrom eller materialer mellom andre tiltak.

Integrasjonen i kunstkolleksjonene gir kunstnerne en vekst i debatten om ideer, vedtaket av ulike tilnærminger, utviklingen av en gruppe intelligens generert av kombinasjonen av flere optiske og kunstneriske disipliner som beriker kapasiteten til individuell etablering og utstyr.

Kollektive kunstgrupper, som de er kjent i dag, dukket opp på 70-tallet som en sosial bevegelse i en historisk periode som ble rammet av terrorist, kjernefysiske trusler, sosial oppdeling i opposisjon eller til fordel for de aller høyeste diskursene i tid.

Dette førte til en alternativ tenkning og liberal holdning, protest og kunstneriske uttrykk uten at gag bryte all konvensjon.

Disse bevegelsene ble grunnleggende søyler for utviklingen av den kreative scenen, som produserte en rekke kunstneriske grupper med stor innflytelse og med en enorm kreativ kapasitet som søkte opplevelser for å bryte stereotypene i samfunnet, kritikken og kunstinstitusjonene, styrt under eget ansvar.

Noen innflytelsesrike kunstneriske kolleger

Kunstkolleger har spilt en avgjørende rolle i kunsthistorien i nyere tid på grunn av sin mangfold og flere allianser som kan variere fra et par artister til et tall som kan overstige hundre og til og med nå tusenvis av artister som er involvert i en arbeid eller kunsthendelse.

De kollektive bevegelsene tillater en viss anonymitet som utløser forskjellige risikoer og utfordringer, gjennomfører prosjekter med stor ambisjon som bryter med de begrensninger som en soloartist kan oppleve.

Dannelsen av grupper har skjedd når det har vært nødvendig å gripe inn som svar på bestemte situasjoner av den politiske og sosiale virkeligheten til et bestemt sted, og generere sosiale bevegelser av påvirkning og bevissthet.

Noen kunstsamlinger som kan bli oppkalt etter trender i de siste tiårene, og som ga opphav til nye tiltak, er:

Guerrilla Girls

Denne anonyme kollektoren ledet av feministiske kunstnere ble grunnlagt i 1985, og har hedret sitt navn ved å bruke guerrilla kunststrategier for å drive bevegelsen av feminin kunst.

Gruppen bruker ofte gorillamasker, fiskestrømper og miniskjørt, ikoniske symboler for bevegelse og kommunikasjon.

De uttrykker at ingen eller deres familier eller par kjenner sine identiteter, og nekter å bekjenne det totale antall kvinner som utgjør deres lag; Det antas at det besto av noen 20 eller 30 kunstnere. Deres forslag er basert på handlinger, plakater og reklametavler.

Gelitin

Denne gruppen består av 4 østerrikske kunstnere som møttes i 1978, og som begynte å bli lagt merke til takket være sitt harde arbeid i begynnelsen av 90-tallet.

Inntil 2005 ble navnet Gelatin (gelatin), og deretter endret til Gelitin. Hans forslag er basert på store handlinger, installasjoner og inngrep av rom som avviger fra hverandre i omfang og ambisjon. De er preget av å være subversive og involverer vanligvis publikum i sine handlinger.

En prøve av arbeidet hans er arbeidet Zap of Pipi (2005) der de opprettet en gigantisk iskrem med prøver av frossen urin fra de besøkende til Moskva Biennalen.

En av Gelitins mest kjente verk er Hase, en 55 meter rosa kanin installert på en høyde i Toscana, Italia, som vil forbli på stedet til 2025.

Archigram

Det var en gruppe avantgarde-arkitektur etablert på 60-tallet som fokuserte på et futuristisk forslag, prokommunistisk, anti-helt og veldig inspirert av teknologi.

Gruppen undersøkte romkapslene, bilder av masseforbruk, overlevelse, og tilbyr et forførende perspektiv på fremtiden for maskinene der sosiale og miljømessige problemer ble utelatt, og omformet virkeligheten til sitt eget språk.

Hans verk fungerte som inspirasjon for andre kunstnere og teknologiske prosjekter. Et av hans mest kjente arbeider er The Walking City (1964), som besto av gigantiske levende elementer som lignet en blanding av maskiner og insekter som kunne reise gjennom byer, bak et helt situasjonsgrunnlag.

Fluxus

Det er en kunstnerisk bevegelse anerkjent av blandingen av disipliner som audiovisuell kunst, litteratur og musikk.

Det ble regissert av George Maciunas og hans venn Almus Salcius, i tillegg til samarbeidspartnere som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik og Yoko Ono som utforsket fortolkende kunst, poesi og eksperimentell musikk. En av de mest kjente verkene i denne gruppen er "Event Scores" og "Happenings".