De 9 elementene i hovedteatret

Hovedelementene i teatret er skuespillerne, teksten eller skriptet, publikum, kostymer, sminke, sett design, belysning, lyd og regissør.

Teatret kan konseptualiseres på to måter. Den første er den litterære sjangeren skrevet av dramatikere, hvis hovedformål er å tilby dialoger mellom karakterer med sikte på å være representert før et publikum. Av denne grunn er denne typen teater også kjent som den "dramatiske sjangeren ".

Også kalles "teater" kunsten å handle der historier er personifisert foran en tilskuer eller foran et kamera.

Ordet teater kommer fra det greske begrepet theatron som betyr "sted å se" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Derfor refererte den opprinnelige termen til både stedet der den ble utført og den dramatiske aktiviteten selv (Balme, 2008).

Ofte bruker folk også begrepet drama for å referere til teater. Sannsynligvis er det fordi det er avledet fra det greske ordet som betyr "å gjøre" eller "handle" for å referere til den teatralske aktiviteten på et stadium uten å nødvendigvis adressere dramaet som en litterær sjanger av fiksjon (Balme, 2008).

Selv om ordet som vi nevner denne naturskjønne og litterære kunsten er av gresk opprinnelse, går teaterens begynnelser tilbake til flere gamle sivilisasjoner som egypter eller kinesere.

Det vitenskapelige samfunn er enig i at det er vanskelig å fastslå et eksakt historisk punkt for teaterutviklingen, fordi det i henhold til oversikt over hulmalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) allerede var noen manifestasjoner i religiøse ritualer som også inkluderte musikk og dansen (Csapo & Miller, 2007).

Siden teatret er en kunstnerisk manifestasjon og en form for kommunikasjon tilstede i alle kulturer, utviklet den sine egne egenskaper i henhold til det historiske øyeblikk og dets geografiske plassering.

Fra dette perspektiv bekrefter vi at teater består av to grunnleggende komponenter: tekst og representasjon.

Teatret er født av å forene tekst og representasjon, men varierte formene og formlene der det foregår (Trancón, 2006, side 151).

Viktige elementer av teater

Det er 3 grunnleggende elementer i teatret som er skuespillerne, publikum og teksten. Det er andre ekstra elementer som komplementerer og gjør mer slående, overbevisende og ekte showet som sminke, kostymer, sett design og belysning.

1- Skuespiller

Han er en kunstner tilstede på sceneplassen, hvis oppgave er å handle og snakke i et fiktivt univers som han konstruerer eller bidrar til å konstruere (Ubersfeld, 2004).

Det må være minst en og de trenger ikke nødvendigvis å være folk fordi dukker eller dukker kan også brukes.

Som Ricard Salvat sier "Skuespilleren er, av alle elementene i teaterlisten, som er avgjørende. På tidspunktet for å forlate noen komponenter i teaterkomplekset, ender alltid opp med å redusere skuespilleren "(Salvat, 1983, side 29).

Skuespilleren eller skuespillerne er de som gir liv til tegnene, gjennom deres handlinger, deres ord og deres kjole.

De er de som reciterer dialoger ved å skrive ut vokale toner, dikter, følelser og energi som forsterker prestasjonens troverdighet og påvirker tilskuernes engasjement i historien.

Sett på en annen måte, vises skuespillerkroppen som noe levende, integrert, i stand til å legemliggjøre karakteren med alle fysiske og fysiske krav som fiksjon krever (Trancón, 2006, side 148).

2- Tekst

Det er skrivelsen som presenterer historien som skal utvikles, og består av en struktur som ligner historien (begynnelse, midt og slutt), som i det spesielle tilfellet av teatret er kjent som tilnærming, knutepunkt eller klimaks og utfall.

Dramatiske arbeider er alltid skrevet i første persondialoger og bruker parenteser når du vil spesifisere handlingen som finner sted mens fragmentet er uttalt (dette kalles akutt språk). Når det litterære stykket skal tas til scenen eller kino, kalles det "script".

Denne skrivingen er ikke delt inn i kapitler (som normalt ville bli gjort i en roman eller annen type prosa), men i handlinger, som igjen kan deles inn i enda mindre fragmenter kjent som malerier.

Teksten er ånden og opprinnelsen til teatret; uten han er det ikke mulig å snakke om teater. Deres behov er slik at "sunn fornuft kan bli observert, og vi kan se at vi ikke kjenner noe uten tekst, så vi starter ut fra hypotesen om at teater er <> (Trancón, 2006, side 152)" .

3-hørsel

Den som ser på et lek eller går på et show, regnes som en tilskuer. Tilsynelatende påvirker publikum ikke utviklingen av dramaet, men formålet med dette er å underholde publikum. Tilskuere er grunnen til teatret.

Gjennom et spill er et forhold bygget mellom publikum og skuespillerne; Takket være dem er ikke bare etablerings-kommunikasjonssyklusen fullført, men også umiddelbar tilbakemelding er mottatt fra skuespillerne, siden det ikke er passivt publikum, men alle er kritiske observatører (Trancón, 2006, side 83) som utvikler en positiv oppfatning eller negativ av visuell kunst som de tenkte på.

Komplementære elementer

Følgende elementer er ikke avgjørende for å utføre et spill, men deres bidrag gir stor verdi på det tidspunktet som gjør historien mer interessant, organisert, troverdig og ekte.

I Salvatas ord: "<> som sett, lys, rekvisitter, kostymer, maskiner, etc. som bidrar til å skape illusjonen i scenens uvirkelige virkelighet" (Salvat, 1983, side 13). Disse er:

1- Kostymer

Det er klærne som er skapt av skuespillerne. Gjennom dem og uten å legge til uttrykk, kan publikum identifisere kjønn, alder, okkupasjon, sosial status og karaktertrekk ved tegnene, samt tiden hvor historien utfolder seg.

I dag er det en person dedikert utelukkende til dette aspektet, og arbeider hånd i hånd med regissøren og med sminkeartisterne for å skape harmoni i konstruksjonen av karakterens utseende.

2- Makeup

Det brukes til å fikse forvrengningene forårsaket av belysning (som fargefarge eller overflødig ansiktsskinne).

I tillegg tjener anvendelsen av kosmetiske produkter til å konsolidere karakteren gjennom sin ytre karakterisering, fremheving eller skjult egenskaper av skuespillerne, eller legge til effekter på tegnene: forynges, alder, gjør moles, arr eller simulerer sår, blant andre.

3- Scenografi

Tilsvarer settet sett som brukes til å akklimatisere den dramatiske representasjonen. Dette betyr at det er det rommet som skuespillerne samhandler med, slik at de viser det geografiske, tidsmessige, historiske og sosiale rommet der historien utfolder seg.

De fleste elementene er statiske og gir en kraftigere effekt, de stole på belysning. Et enkelt eksempel kan være det foreslåtte "dag" og "natt" scenariet.

Redskapene eller verktøyene som brukes av skuespillerne under forestillingen kalles rekvisitter eller rekvisitter.

4- lys

Som med innstilt design omfatter belysning gjenstander som virkningen av å styre lysene. Det vil si belysning er det lyset som brukes under kunstnerisk ytelse, samt opprettelse og utførelse av dem for å bidra til å formidle følelser, markere og skjule skuespillere, og gi mer selvsikkerhet til natur, sminke og kostymer.

5- lyd

Utgjort av musikk og all lydvirkning for å forbedre akustiske aspekter av drama til skuespillerne og publikum.

For eksempel, mikrofonene slik at dialogene til skuespillerne kan høres av publikum, forsterker overføringen av en følelse eller en handling som lyden av regnet eller en plutselig bremse av en bil.

6- direktør

Han er den kreative kunstneren som har ansvaret for koordinering av alle elementene som inngår i forestillingen, fra sett til tolkning. Han er ansvarlig for den materielle organisasjonen av showet (Ubersfeld, 2004, side 39).

Regissørens figur er praktisk talt ny i forhold til teaterets historiske trakikk: regissørens arbeid eksisterte knapt før 1900 som en egen kunstnerisk funksjon og før 1750-teatret, svært sjelden (Balme, 2008).

Det foregående er bevist av det faktum at i det greske teatret, i romersk, middelalder- og renessanseteater, fant denne figuren ikke i ordets strenge betydning. Denne personen er ikke til stede på scenen, i motsetning til skuespillerne.

referanser

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduksjon til teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorier om teater. En historisk og kritisk undersøkelse fra grekerne til nåtiden. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Del I: Komaster og preramatisk ritual. I E. Csapo, og MC Miller, The Origins of Theatre i Old Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, ordbok av teater. Vilkår, begreper og analyse (side 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Theatre som en tekst, som et show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Stiftelsen.
7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbok av nøkkelbegrep for teatralsk analyse. Buenos Aires: Galerna.