De 10 viktigste egenskapene til dadaismen
Dadaismen var en kunstnerisk bevegelse i det tidlige tjuende århundre som avviste ideen om kunstneriske bevegelser. Det begynte i Zürich under Første Verdenskrig som et samarbeid mellom malere, forfattere og dramatikere, samt andre typer kunstnere. Det var motivert av behovet for å akseptere krigets grusomheter.
Dadaismen utfordret rådende holdninger om kunst, kultur og arven til vestlig rasjonalisme. Dadaistene ønsket å endre det tradisjonelle kunstbegrepet.
På den måten så de seg som frigjørende mennesker fra trappingene til en undertrykkende borgerlig kultur.
Offisielt var Dadaism ikke en bevegelse, dets artister var ikke kunstnere, og kunsten var ikke kunst. Det høres lett nok ut, men det er litt mer i Dadaismens historie enn denne forenklede forklaringen.
En av de viktigste temaene og motivene til Dadaistbevegelsen var sosial kritikk. Dadaistene var vesentlig politiske i sine motiveringer.
De avviste den modernistiske oppfatningen av kunstens autonomi. Kunst i sine ulike former - teater, visuell kunst, litteratur og musikk - måtte presentere kritiske perspektiver for å kritisere samfunnet.
Du kan også være interessert i disse dommedagdommene.
Dadaismens hovedtrekk
Dadaistisk filosofi var bevisst negativ. Det var anti-etablering, anti-kunstnerisk og til og med anti-sosial ved at det hånte det borgerlige samfunnet som sponset statsvold som eksemplifisert av Første Verdenskrig.
Imidlertid oppfunnet Dadaismen i sin vilje til å presentere sine nihilistiske ideer på nye måter, ikke forurenset av den bourgeoisiske tradisjonen for kunst, en rekke eksperimentelle kunstformer og teknikker som har bidratt på ulike måter til utviklingen av denne tradisjonen.
Dette var ikke tydelig på den tiden da dadaistiske aktivister begynte å produsere en serie cabaretopptredener, møter med sikte på å provosere kontroverser og til og med opprør til støtte for deres subversive agenda.
1. Dadaismens begynnelse
Drivkraften bak Dadaism i Zürich var Tristan Tzara, hjulpet av hans flyktige henchman Francis Picabia, som nylig returnerte fra Amerika og Barcelona.
Sammen pregte Tzara og Picabia en stadig subversiv visjon om kunst og en nihilistisk visjon om livet selv.
Fra 1917 til 1921 produserte de 8 utgaver av Dada magazine, som dukket opp på tysk og fransk. Men med krigens slutt ble sveitsens betydning som en nøytral tilflukt redusert.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), grunnlegger av dadaismen igjen til Berlin, dro Picabia til Paris, og da Tzara fulgte i 1920 var dadaistfasen i Zürich over.
2. Mer enn kunst, en politisk bevegelse
Etter første verdenskrig spredte Dada-aktivister seg i hele Europa, hovedsakelig i Paris og Berlin.
Dada i Berlin var satirisk og svært politisk: dens mål ble definert i en strengere og presis enn andre steder, og hovedvåpen var aviser, inkludert Club Dada og Der Dada, som brukte rask bruk av eksplosiv typografi og fotomontasje .
Berlins Dada-artister ble notert for bruk av "readymades", spesielt fotomontasje og de første former for montasje, samt deres entusiasme for teknologi.
3. Dadaismens essens
En av de viktigste egenskapene til Dadaistbevegelsen var sosial kritikk. Dadaistene var iboende politiske i sine motiveringer. De avviste den modernistiske oppfatningen av kunstens autonomi.
Kunst i sine ulike former - teater, visuell kunst, litteratur og musikk - måtte presentere kritiske perspektiver for å kritisere samfunnet.
Dadaistene så Første Verdenskrig som en logisk konsekvens av borgerlig kultur og sivilisasjon og dens vekt på rasjonalisme og nasjonalisme.
Utgangspunktet for dadaismen var avvisningen av alle "isms", så vel som alle kulturelle normer, lover og verdier.
4. Endring av ideologi
Avvisningen av kulturelle standarder og verdier innebar også avvisning av "kunst". Dadaistene betraktet seg som en anti-kunstnerisk bevegelse.
To av de viktigste antakelsene til det tradisjonelle kunstkunst er at kunstverket er originalt og at sannheten av kunstverket er evig. Dadaismen undergravd begge forutsetningene.
Dadaismen brukte ulike typer prefabrikkerte materialer, som fotografier, malerier og gjenstander produsert i masse i sine kunstverk.
Det legges vekt på ideen som på materialene som brukes. En dagligdags gjenstand blir en kunst som skal plasseres i en kunstnerisk kontekst.
"Urinal" av Marcel Duchamp er et av de mest beryktede eksemplene på denne tilnærmingen. Når det gjelder det andre punktet, understreket dadaistene den flyktige og økologiske karakteren til det kunstneriske objektet.
Ulike typer "hendelser" og handlingstyper ble arrangert for å understreke denne ideen.
5. Virkningsverdi
En måte å utfordre de rådende kulturverdiene og standarder for borgerkulturen var å bevisst riste og provosere publikum.
Dadaistene brukte sjokk som et middel til å utfordre publikums følsomhet og selvtilfredshet i den moderne verden.
I tillegg til å utfordre kunstverket, var Dadaismens hensikt å bruke kunst til å oppfordre publikum til å tenke kritisk på alle reglene.
6. Irrasjonellisme
Dadaismen likte rasjonalisme med borgerlig kultur og følgelig, som et element for kunsten å avvise og overvinne, omfavnet Dadaismen det irrasjonelle på ulike måter. Det var sterkt påvirket av Freuds teorier om det ubevisste.
Han adopterte Freudian ideen om fri forening som en metode for å frigjøre det ubevisste fra samvittighetssensorens mekanismer. Poeter og forfattere av Dadaism bruker fri forening som et verktøy for skriving.
En annen tilnærming til å undergrave bevisst kontroll av kunstverket var å inkludere sjanse og tilfeldighet i skapelsen av kunstverket.
7. Estetikk av dadaistisk kunst
Grenen av Köln, Tyskland, (1919-1920) var mindre politisk og mer forspent mot estetikk, men bare i den forstand at den var stygge. Det inkluderte to viktige artister: Jean Arp og Max Ernst.
Sistnevnte, sammen med John Heartfield, utnyttet satiriske collageteknikker ved hjelp av populært trykt materiale, som representerer det groteske og det merkelig erotiske, i en stil som annonserte parisisk surrealisme.
8. Bruk av søppel i Dadaism
I 1918 søkte den tyske kunstneren Kurt Schwitters (1887-1948) for å bli med i dadaisterne i Berlin, men ble avvist for sin ikke-politiske holdning. Som et resultat, lanserte han sin egen gren av dadaismen i Hannover, Tyskland.
Denne nye historiske tendensen til Dadaism og Schwitters unike og ikke-utrolige engasjement til Dadaismens ideer førte til en produktiv produksjon av kunstverk bygget med urbane søppel og funnet gjenstander som hadde stor innflytelse på senere bevegelser som søppelkunst, Assemblage og Arte Povera.
9. Den Sociedad Anónima og Dadaismen når Amerika
Dadaismen praktisert av Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), og den kubistiske maleren Francis Picabia (1879-1953) startet i New York.
Duchamp og Ray samarbeidet også med Katherine Dreier i opprettelsen av "Societe Anonyme", en forening for å fremme veksten og takknemligheten for moderne kunst i Amerika.
10. Avvik og slutten av Dadaism
I 1921 kom mange av pionerene i Dadaism, som Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia og Tristan Tzara, til Paris, hvor de blandet seg med flere franske diktere som André Breton (1896-1966) og Louis Aragón.
Som et resultat ble Dada i Paris kjent for sine teatralske, flerkulturelle, men ikke mindre irreverente aktiviteter. Men Dadaistbevegelsen kunne ikke inneholde divergerende ideer og personligheter til sine medlemmer.
Spesielt oppdaget den innovative og nysgjerrige bretoneren moribund nihilister som Tzara og Picabia, og da han forlot dadaismen for å etablere en ny bevegelse (som ble kjent som surrealisme) fulgte mange dadaister ham og bevegelsen oppløst.
