Hva er delene av et stort dikt? (Struktur)
De viktigste delene av et dikt er tittelen, verset, verset, rytmen, måleren og forfatteren. Poesi er en litterær sjangre som bruker språketes estetiske og rytmiske egenskaper, som euphony (lyd av ord som anses hyggelig) og metrics (sett med regelmessigheter i versene), til å fremkalle betydninger eller følelser, ofte skjult eller symbolsk
Diktet er det litterære poesi-produktet, det vil si et dikt er en litterær tekst som oppfyller egenskapene som skal betraktes som en del av poesiens sjanger.
Hovedkarakteristikken for å klassifisere et litterært arbeid som et dikt er tilstedeværelsen av vers, som er enheten der et dikt er delt.
Imidlertid brukes prosa også (skrive form som ligner på naturlig språk) ved skriving av et dikt, som kan differensieres fra en historie eller roman ved tilstedeværelse av rytme eller fravær av en formell eller direkte fortelling.
I poesi brukes ulike former og litterære konvensjoner som kan brukes til å fremkalle forskjellige emosjonelle responser, gi mening til ord eller "effekter", som for eksempel bruk av rytme i versene for å oppnå en musikalsk effekt.
I tillegg kan egenskapene variere i henhold til deres historiske sammenheng eller de litterære tradisjonene de kommer fra eller språket der de ble skrevet på.
Struktur: hoveddeler av et dikt
På grunn av frigjøring av restriksjonene og konvensjonene for å skrive poesi blant samtidige forfattere, er det vanskelig å identifisere enkelte elementer i eksempler på moderne poesi.
Men i de fleste gjeldende dikt kan du fremdeles finne de fleste av elementene i et dikt, selv om det kan være fortynnet eller mindre konvensjonelt.
1 - Verse
Verset refererer til den minste enheten der et dikt kan deles, dette er representert av en enkelt metrisk linje.
I motsetning til prosa, som er delt av grammatiske tegn, og består av setninger eller avsnitt, avhenger verset av metriske, rytme, rim eller til og med forfatterens ende.
Dermed kan verset klassifiseres i henhold til diktets struktur. Med tilstedeværelsen av rim er det det rimede verset, det løse verset og det hvite verset.
I tillegg er det vers i henhold til antall stavelser av disse (mindre kunst og større kunst). Som også i henhold til dens akseptuelle disposisjon, det vil si rytmen som disse presenterer.
Følgende er et fragment av diktet La Bailarina de los Pies Nude, av den nikaraguanske dikteren Rubén Darío:
Iba, i et rytmisk og feline-trinn
til søte, smidige eller grove fremskritt,
med noe av dyr og guddommelig
danseren med de bare føttene.
I dette fragmentet kan versene differensieres på en enkel måte, hver av dem er en tekstlinje, etterfulgt av en annen tekstlinje, uten en tom linje som skiller dem. I dette tilfellet separerer forfatteren versene i henhold til antall stavelser.
2 - Stanza
Stanzaen er en annen enhet som brukes til å dele et dikt, som består av et visst antall vers.
Stanzaen er avhengig av diktets struktur, eller forfatterens hensikt, og er vanligvis skilt av en prikk og et mellomrom og et tomt. Det kan sammenlignes med et avsnitt i prosa.
Ifølge antall vers som en stanza er sammensatt, mottar den forskjellige navn. For eksempel glede av to vers eller limerick av fem verser.
I tillegg kan versene som inneholder et dikt og versene som inneholder disse, definere strukturen av dette, som det gjelder solonnene, bestående av fire stanser, to av 4 vers og to av tre.
Følgende er diktet Los Amigos, av den argentinske forfatteren Julio Cortázar:
I tobakk, i kaffe, i vin,
på kanten av natten stiger de opp
som de stemmer som synger i det fjerne
uten å vite hva, underveis.
Lette brødre av skjebnen,
Dioscuri, bleke skygger, skremme meg
flyr av vaner, de holder meg
som fortsatt er flytende i mellomtiden svirling.
De døde snakker mer, men i øret,
og de levende er varm hånd og tak,
summen av hva som er oppnådd og hva som har gått tapt.
Så en dag i skyggen båten,
av så mye fravær vil skjule brystet mitt
denne gamle ømheten som heter dem.
Det første som vi kunne bestemme når vi identifiserer stansene i et dikt er de tomme mellomrom.
Disse mellomrommene markerer divisjonen mellom stanser, og i sin tur går disse mellomrom for et punkt og et annet.
Dette diktet presenterer en struktur av Soneto, som har fire stanser, hvorav de to første er fire vers og de to siste versene.
3 - Rytme
Rytmen er en karakteristikk og et element som er tilstede i de fleste kunstarter, og kan være visuelt eller auditivt.
Generelt kan rytmen defineres som en bevegelsestrøm, styrt eller målt, lyd eller visuell, produsert av arrangementet av forskjellige elementer av mediet i spørsmålet. Det vil si at det er følelsen av kontinuitet eller flyt i et arbeid.
I poesi representerer rytme en grunnleggende funksjon for å bestemme diktets struktur, og er en av de viktigste egenskapene til gjeldende poesi.
Dette kan gis av ulike faktorer, idet fordelingen av aksentene i hvert vers er den vanligste formen.
Følgende er diktet Godzilla i Mexico, fra det chilenske diktet Roberto Bolaño:
Ta vare på dette, min sønn: bomber faller
om Mexico City
men ingen la merke til det.
Luften førte giftet gjennom
av gater og åpne vinduer.
Du hadde nettopp spist og sett på TV
tegneseriene.
Jeg leste i neste rom
da jeg visste at vi skulle dø.
Til tross for svimmelhet og kvalme crawled jeg
til spisestuen og jeg fant deg på gulvet.
Vi klemmer. Du spurte hva som skjedde
og jeg sa ikke at vi var på dødsprogrammet
men vi skulle starte en tur,
En mer sammen, og at du ikke var redd.
Da han dro, var døden ikke engang
Han lukket øynene våre.
Hva er vi? Du spurte meg en uke eller et år senere,
Myrer, bier, feil figurer
i den store, raske suppe suppe?
Vi er mennesker, min sønn, nesten fugler,
offentlige helter og hemmeligheter.
Det første vi kan observere i dette diktet er at lengden på hvert vers er betydelig ulikt.
Nøyaktig dette er et eksempel på gratis versdiktning. Her kan vi legge merke til at forfatteren likevel deler diktet i vers, derfor er det ikke skrevet i prosa.
Hovedkriteriet for å velge hvor å skille en tekstlinje i fri versdikt er rytme.
I Godzilla i Mexico markerer Roberto Bolaño rytmen til diktet ved hjelp av tegnsetting, ved hjelp av komma, perioden og spørsmålene for å markere en kort pause.
Her kan vi legge merke til at likevel å produsere en musikalitetseffekt er komplisert, selv om den ikke mangler rytme, på grunn av forskjellen i lengden av hvert vers og fraværet av rim.
4 - Metrisk
Den metriske representerer den viktigste rytmiske strukturen av et vers i poesi. Dermed har mange former for versed poesi, spesielt tradisjonelle, en forhåndsinnstilt metrisk struktur.
Metrics refererer til mengden stavelser et vers besitter, og i friere former for poesi kan det fortsatt være en slags metrisk, som kan bestemmes av rytme.
Følgende er diktet til en katt, av den argentinske forfatteren Jorge Luis Borges:
Speilene er ikke roligere
ikke mer furtive den eventyrlystne daggryen;
du er, under månen, den panter
som vi kan se fra en avstand.
Ved uforklarlig arbeid av et dekret
guddommelig, vi søker deg forgjeves;
mer fjernt enn Ganges og vest,
din er ensomhet, din hemmelighet.
Ditt ømhet forkaster defaulteren
kjærtegne av min hånd. Du har innrømmet,
fra den evigheten som allerede er glemt,
kjærligheten til den forsiktige hånden.
I en annen tid er du. Du er eieren
av et lukket felt som en drøm.
I dette diktet, som gjør en analyse av hvert vers, kan vi se at hvert av versene er sammensatt av 11 stavelser.
Vi må imidlertid huske på at noen stavelser, som i virkeligheten representerer to forskjellige stavelser, er forente, teller som en.
I det femte verset "Ved uforklarlig arbeid med et dekret", er det 13 stavelser, hvorav stavelsene bh og i "uutslettelig arbeid" er tatt som en fordi et arbeid slutter i en vokal og en uforklarlig begynnelse i en vokal, det vil si, det er en diphthong til stede.
I samme vers blir stavelsene "de" og "un" tatt som en stavelse med de samme kriteriene, på grunn av tilstedeværelsen av diftonen.
På samme måte i verset "kjærtegne min hånd. Du har innrømmet ", stavelsene" nei "og" har "i" ... hånd. Du har innrømmet ... "Til tross for punktet blir de tatt som en stavelse på grunn av H-tilstedeværelsen, som ikke representerer noen lyd.
5 - Rima
Rhyme er gjentakelsen av samme eller lignende lyder i to eller flere ord. I poesi, og også i sanger, blir rimen tatt i betraktning i den endelige stavelsen, eller i de siste stavelsene, av to vers, som kan følges eller skilles.
Følgende er diktet De una reflexion cuerda, av den meksikanske poeten Sor Juana Ines de la Cruz :
Med smerten i det dødelige såret,
av et kjærlighetssak jeg beklagede,
og for å se om døden skulle komme
Jeg prøvde å gjøre det mer vokst.
Alt i det onde den morsomme sjelen,
verdt for smerte hans smerte lagt til,
og i alle tilfeller tenkte han
at det var tusen dødsfall igjen til et liv.
Og når, ved et slag og et annet skudd
overgav hjertet, ga smertefullt
tegn på å gi det siste pusten,
Jeg vet ikke med hvilken utrolige skjebne
Jeg kom tilbake til min avtale og sa: Hva beundrer jeg?
Hvem er forelsket har vært lykkeligste?
Det første som kan identifiseres i dette diktet er at dets struktur er sonnet, på grunn av antall vers og stanser, i dette tilfellet to stanser av fire vers og to stanser av tre vers. Rhyme er en karakteristisk stede i solnedganger.
På den måten kan vi bestemme at rhymene i den første stanza er: sår og hevelse, begge representerer de siste ordene fra det første og siste verset av den fjerde stanzaen.
På samme måte, i det samme verset, danner ordene "lagt til" og "omtalt" det andre versets vers.
I de to siste stansene danner de rimer: "tiro" og "sukk" i det tredje og tredje vers av det tredje verset, "smertefullt" og underbart "i det andre verset av den tredje stanzaen og den første av det siste, " sukk "og" Jeg beundrer "i det siste verset av den tredje stanzaen og den andre av det siste og" utrolige "og" lykkelige "i første og tredje vers av den siste stanzaen.
For sonneter er dette ikke en tilfeldighet, som er en del av sin struktur. Vi kan observere at i de to første stansene er rimmene mellom første og siste vers, og det andre og det tredje.
Og i de to siste stansene er rimmene mellom første og tredje vers av hver, den andre av den tredje og den første av den siste, og den siste av den tredje og den andre av den siste.
6 - Tittel
Som i de fleste kunstformer. Diktene har vanligvis en tittel, det vil si et særegent navn, selv om de kanskje også mangler dette.
Diktet i denne forstand kan sammenlignes med maleriet, der dets subjektive og intime natur hindrer forståelsen, og tittelen (hvis den besitter) hjelper forståelsen av den.
Følgende er et dikt av den peruanske forfatteren César Vallejo:
Unna! Om morgenen forlater jeg
lengre unna, til Mysteriet,
som følger uunngåelig linje,
føttene dine vil gå til kirkegården.
Unna! Morgenen på stranden
av skyggenes hav og det stille imperiet,
Som en snuskende fugl går jeg,
det vil bli den hvite pantheonen din fangenskap.
Det vil bli mørkt i øynene dine;
og du vil lide, og da vil du ta
Penitentes lacerated white.
Unna! Og i dine egne lidelser
må krysse mellom gråting av bronse
en pakke med anger!
Det første vi kan legge merke til er den kontinuerlige tilstedeværelsen av ordet "Fravær!", Som dikterer karakteren og hensikten med arbeidet.
Tittelen til dette diktet er fraværende, så tittelen kan være en konsekvens av teksten, som det motsatte tilfellet kan skje, å velge en tittel først, og deretter utvikle teksten.
Følgende er et dikt av den spanske forfatteren Federico García Lorca :
Bare ditt varme hjerte,
Og ingenting mer.
Paradiset mitt, et felt
Uten nattegale
Nei,
Med en diskret elv
Og en liten fontene.
Uten vindens anspore
På fronden,
Ikke stjernen som ønsker
Vær et blad.
Et stort lys
Det utenfor
firefly
På den annen side,
I et felt av
Broket utseende
En klar hvile
Og der våre kyss,
Lydpolka prikker
Fra ekkoet,
De ville åpne veldig langt.
Og ditt varme hjerte,
Ingenting mer
Uten kjennskap til arbeidets tittel er rekkevidden av muligheter til å tolke den ekstremt bred, men å vite at tittelen på dette er Ønsket, kan vi begrense oss til å tro at alt, tilsynelatende vakkert som Lorca heter, er ønsket av hans å være .
Kjennetegn ved et dikt
1 - De presenterer ikke en direkte fortelling
Poesi er adskilt fra fortellingen (romaner, historier), blant annet, fordi formålet med dette ikke er å fortelle hendelser eller fortell en historie, i hvert fall ikke i form av en fortelling. Dvs, diktet kan fortelle en historie, men bruke sine egne elementer.
Dermed kan forfatteren bestemme seg for å fortelle en historie gjennom et dikt, men dette vil ikke bli overført direkte til leseren, telle hendelsene, lineært eller ikke, som de ville i historiens sjanger.
Meldingen overføres gjennom versene, ved hjelp av elementer i historien, for eksempel plassering, tid eller tegn.
2 - Diktet vekker følelser av forfatteren
Selv om det i poesi ikke er et enkelt tema pålagt, og dikteren er fri til å skrive om et emne, er poesi en kunst som er svært knyttet til forfatterens følelser, følelser og intellekt.
Det er, uavhengig av temaet som det refererer til (patriotisme, kjærlighet, politikk, natur, vitenskap), er det vanskelig å skille følelser av forfatteren (a) av teksten, det er forskjellige personlige grunner (bevisst eller ubevisst) som fører til skriving av dette.
3 - Bruk litterære figurer
Siden poesi er en litterær sjanger som er forskjellig fra fortellingen, krever det (som andre sjangere) bruken av litterære figurer som bidrar til å uttrykke ideer, følelser eller historie som forfatteren (a) har tenkt å fortelle.
Ved å ikke bli skrevet på det vanlige språket som folk uttrykker seg, selv i poetisk prosa, kan det diktes sanne budskap skjules, og er vanligvis åpen eller fri fortolkning.
Til dette formål brukes litterære figurer, det vil si ukonvensjonelle måter å bruke ord på.
Det mest beryktede tilfellet er bruken av metafor, som betyr forskyvning av mening mellom to termer med et estetisk formål.
Dette resulterer i en beskrivelse, ofte nesten visuell, som gjør at leseren lettere kan forstå betydningen av teksten.
Et eksempel på metafor finnes i Don Quixote: "At hans hår er av gull, hans forside av felter elíseos ..."
