Romantisk lyrisk: Egenskaper, emner og forfattere

Den romantiske lyrikken er et tradisjonelt poetisk uttrykk som brukes til å formidle en intens følelse, resultatet av en dyp refleksjon eller manifestasjonen av enhver type opphavsopplevelse som «I» hovedpersonen i sitt eget arbeid (Baez, 2017).

Dette poetiske uttrykket ble født i Europa i det 19. århundre, som et manifest av bevegelsen av romantikken.

Dens største eksponenter kom fra England, Spania, Tyskland, Frankrike og andre land hvor litteraturen søkte å verdsette verdiene for frihet og kjærlighet. Imidlertid fant sin største apogee sted fra begynnelsen i Tyskland

En av sine essensielle egenskaper er at den fokuserer på forfatteren, derfor fokuserer den på figuren av "jeg". Slik slutter den romantiske lyrikken å være et beskrivende manuskript og blir manifestasjon av forfatterens følelser, erfaringer, opplevelser og tanker.

På grunn av sin menneskelige og følelsesmessige natur er værene som leveres av den romantiske lyrikken svært dramatiske, uhemmet og voldelig.

Derfor kan romene som er beskrevet i det være ukonvensjonelle (nattkyrkogårder, øde steder eller rom som er svært belastet av følelser) (Barba, 2013).

Emner i romantisk lyrisk

Den romantiske lyricen behandler alltid følgende temaer som en refleksjon av kunstnerens liv og interiør:

Bevis for frihet
Kjærligheten
subjektivitet
Opphøyelsen av den enkelte (I)
Ønsket om personlig oppfyllelse
Pause med borgerlig samfunn (manifestert i reglene, penger og sosiale klasser)
Forakt for normen
Den generøsitet

På denne måten slutter innholdet i den romantiske lyrikken å være en enkel fortelling eller beskrivelse av et landskap, og blir den detaljerte beskrivelsen av forfatterens følelser.

Av denne grunn er nesten alltid verkene som inngår i denne typen kunstnerisk produksjon vill, vill, mystisk og voldelig (Encyclopedia, 2008).

Få temaer behandlet i den romantiske lyrikken er overflødige eller manglende mening, tvert imot, de er alle et skjema som brukes av forfatteren til å uttrykke sine personlige følelser.

Ved å være en del av romantikken, avstår denne typen lyrisk ethvert rasjonelt argument og prioriterer følelser. Derfor er kjærlighet en fundamental del av produktionen.

Struktur og språk

Det er en polymetrisk og musikalsk sammensetning, ved hjelp av skarpe rhym, paralleller, onomatopoeias, alliterations, asyndeton og polysyndetonen for å oppnå en rytme.

Han er også ansvarlig for opprettelsen av nye musikalske former, for eksempel den akutte brosjyren.

Den romantiske lyrikken tar tilbake strukturer og musikalske former falt i ubruk for å gi liv til hans sanger og romantiske komposisjoner. På denne måten bruker den et språk fullt av substantiver avledet fra emosjonsplanet (Britannica, 2017).

I semantiske uttrykk demonstrerer romantisk lyrisme en tydelig preferanse for følelse og smerte, mislikning, liv, død, sorg og generell misnøye med livet.

Av denne grunn er det vanlig å se hvordan det inkluderer ord som illusjon, skygge, smerte, vanvidd, impuls, utbrudd, chimera, grav eller lidenskap.

Bruken av adjektiver i den romantiske lyrikken er også ganske bestemt. Denne poetiske sammensetningen har en tendens til å bruke kvalifikatorer som sløv, magisk, tøff, mystisk, kjedelig, dyster, smertefull, dyster, forferdelig blant andre. Med sikte på å gi større vekt på hva som oppfattes av forfatteren.

Dens fortellende type fremkaller fortiden, derfor kan den ha en anakronistisk tone eller være full av arkaismene.

Han klarer imidlertid alltid å opprettholde et kjent og nært språk for leseren, full av metaforer som søker fremkallelsen av en overlegen melding (MILLER, nd).

Ledelse og utvikling

Den romantiske lyrikken er utviklet i en lugubrious stil og middelalderlig innstilling. Han liker epic, ballads og legender som overføres muntlig. Derfor er det mulig at det behandler fortidens dikt.

På den annen side skjedde historien utviklingen av den romantiske lyrikken i to øyeblikk i løpet av 1800-tallet. Før 1850 var den romantiske lyrikken patriotisk og sosial.

Omvendt, i andre halvdel av det nittende århundre, snakker den romantiske lyrikken om "Jeg" på en melankoli og intim måte.

Denne andre formen av lyrikken vil seire over tid, og vil fortsette med sin merkede pessimisme og forestilling om kjærlighet som en kilde til irreversibel smerte, galskap og skuffelse.

Kjennetegn på den romantiske lyrikken

Det er intimt

Den romantiske lyrikken inneholder de personlige aspektene av forfatterens intime liv, på denne måten er grensene mellom fiksjon, kunst og virkelighet (forfatterens liv) diffuse.

Det anses å være nært korrespondanse mellom den kunstneriske produksjonen og forfatterens liv.

Oppfordring av "jeg"

Den romantiske lyricen opphører individet og plasserer ham i forgrunnen. Av denne grunn er det vanlig å se hvordan forfatteren av teksten blir behandlet som hovedkarakter av arbeidet.

Tilstedeværelse av religion

Innenfor verkene av romantisk lyrisk er det vanlig å finne tilstedeværelsen av en religiøs gud. På denne måten kan det påvises hvordan det alltid er snakk om en slags religion i denne produksjonen.

Natur og stemning

Innenfor den romantiske lyrikken etableres et nært forhold mellom forfatterens natur og stemninger.

Dette forklares på samme måte som forfatteren humaniserer naturen, og gir den følelsen og følelsene han selv føler.

Forfattere og verk

José de Espronceda

Espronceda regnes som pioner og introdusent av den romantiske lyrikken i Spania. Før han hadde denne typen poetisk produksjon ikke vært vellykket i sitt land.

Han er forfatter av mange verk og sanger, blant annet "Canción Pirata" og "El Verdugo" skiller seg ut.

Hans tegn er alltid marginalisert fra samfunnet og spurt hvordan spansk samfunn av tiden var strukturert.