Hva er organisk abstraksjon?

Organisk abstraksjon er en subtendens av abstraksjon, kontrast av figurativ kunst som var den store tendensen i midten av det tjuende århundre. Den ble preget av sin skjematisering av skjemaer uten å benytte objektet, erstatte det med udefinerte og / eller tvetydige former.

Noen av disse subtendansene av abstraksjon var den geometriske abstraksjonen som oppsto i Paris i 1912 ved en utstilling av kubister; den uorganiske abstraksjonen eller informalismen og den organiske abstraksjonen som kommer fra formene som er til stede i naturen, abstraherer og syntetiserer dem.

Konsepter om organisk abstraksjon

Det er også kjent som biomorfisk abstraksjon, siden hovedkarakteristikken er at det tar naturlige former for å fange dem i kunst.

"Abstrakt" betyr bokstavelig "ikke-figurativ". Det innebærer å bryte ned de konkrete bildene og erstatte dem med betydningen at forfatteren selv gir dem.

Den "organiske" refererer til representasjoner som ligner de som finnes i naturen, som buede former, avrundede figurer eller glatte geometriske figurer, med få rette linjer eller brå vinkler.

Organisk abstraksjon hadde et nært forhold til de surrealistiske og eksistensialistiske strømningene og manifesterte seg i alle kunstneriske uttrykk fra det 20. århundre.

Selv om den hadde sin topp mellom 1940 og 1950, er det manifestasjoner av denne stilen siden begynnelsen av århundret, og strekker seg også til 60- og 70-tallet.

Egenskapene til organisk abstraksjonisme, som tilstedeværelse av myke og bølgende linjer, naturens fremtredende, uregelmessige former og frie linjer, er overførbare prinsipper, som faktisk flyttes, til et annet kunstnerisk uttrykk av tiden, som litteratur og teateret.

Den organiske abstraksjonen hadde Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre, hans viktigste eksponenter, både i maleri og skulptur, med mange arbeider i uregelmessige mengder og kurver.

I arkitekturen begynte dette kunstneriske uttrykket å utvikle seg i første halvdel av det 20. århundre. Organisk arkitektur søker og uttrykker harmonien mellom mennesket og hans naturlige miljø; søker å integrere stedet med bygningene, møblene og hva som omgir det for å gjøre alt til en enkelt enhet.

Begrepet organisk natur som naturens imitasjon har vært til stede siden forhistorien; Imidlertid ble uttrykket "organisk arkitektur" for å definere bygninger brukt for første gang av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), og senere opptatt og fremmet av hans landsmann og elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Hovedeksponenter for organisk abstraksjon

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk kunstner som absorberte hele abstraksjonistbevegelsen da han bodde i New York i 40-årene. Hans konstante karakteristikk var å flykte fra akademi og skriveprosess i en bestemt strøm.

I alt hans bildearbeid slår den organiske følelsen sterk ut. De fleste av hans arbeider ble laget på papir og keramikk, samt engraver og skulpturer i bronse, blant annet "Kvinne og fugl", "Lunar bird" som ligger i Reina Sofía-museet i Madrid og "Bottle Woman" som ligger i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk billedhugger kjent for sine abstrakte verk av den menneskelige figur som er laget av marmor og bronse, spesielt de som gjenskaper figuren av den kvinnelige kroppen, som "West Wind" (1929), skulpturert i Portland stein - inspirert av figuren av Chac Mool i Chichen Itza og skulpturene Michelangelo i Medici kapell, og bronze skulpturen "Die Liegende" ligger i et offentlig rom i Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Den kombinerer teknikken til automatisme og drømmer i samme arbeid, utvikler en ikonografi av organiske former som har blitt kalt "biomorphic sculpture", der den skal representere det organiske som et formativt prinsipp for virkeligheten.

En av hans vakreste skulpturer er "Pastor de Nubes" og er utstilt i de åpne områdene på Universitetsbyen Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk skulptør og designer. Et av hans verk, laget av rustfritt stål, vant nasjonalkonkurransen for å dekorere paviljongen til Associated Press-byrået på Rockefeller Center i New York i 1938.

Senere lagde han arbeid for utendørs, utformet i henhold til de estetiske prinsippene i japanske hager, hvor plasseringen av hvert stykke spiller en avgjørende rolle for å oppnå den integrerte balansen i landskapet.

For Noguchi var trærne svært viktige i sitt arbeid og i sitt liv, til det punktet at i hans studie og hvor han i slutten av hans år installerte sitt museum, ble bygningen utformet av plasseringen av de eksisterende trærne.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en meksikansk plastiker som talent ble kjent i en tidlig alder. På 50-tallet reiste han til Europa, hvor hans lyriske stil ble konsolidert.

Blant hans viktigste malerier er "María Asúnsolo en Rosa" og "Apolo y las Musas", og på det skulpturelle planet, figurer av fugler som "La Paloma" (på Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexico), " Duck "og" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hun var en britisk plastiker som var veldig påvirket av Henry Moores arbeid; Han arbeidet tradisjonelle materialer på en innovativ måte, noe som gir spesiell betydning for deres naturlige egenskaper.

Det ble preget av sine skulpturer i stein og tre med hull eller hull, som "Kule med indre form" og "Winged Figur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var sivilingeniør som begynte som draftsman i studiet av Louis Henri Sullivan, som hadde en avgjørende innflytelse på hans fremtidige karriere.

Han var den som introduserte begrepet organisk arkitektur, hvor konstruksjonen må utlede direkte fra det naturlige miljøet. Noen av hans emblematiske arbeider er Guggenheim-museet i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).