Barokk: historie, egenskaper og kunst (arkitektur, maleri, skulptur ...)

Barokken var en kunstnerisk og tankebevegelse av det syttende århundre som symboliserte en kraftig forandring i form av menneskelig kunnskap. Det innebar en distansering av renessansidéene og vendte tilbake til den religiøse nyansen i middelalderen. Dette gjorde han fra sitt eget perspektiv, siden han la til elementer som forutse ankomsten av modernitet.

Forståelse av barokk som episteme i en helt epoke har vært komplisert for forskere og historikere, for i historien har dette konseptet vært fullt av unøyaktigheter og misforståelser. Men litteraturen på barokken vokser gjennom årene, noe som gjør det mulig å utrydde gamle uavhengige tilnærminger.

Den barokke bevegelsen var så massiv at den utvidet sine domener utover plastikk, siden dens forutsetninger og idealer finnes i det litterære og musikalske domenet; for eksempel, noen anser at Tasso var en barokkdigter, og det er bekreftet at Bach er den mest representative og innflytelsesrike personligheten til barokkmusikken.

Tilsvarende var et av aspektene som karakteriserte barokken som en kunstnerisk bevegelse at dette var resultatet og uttrykk for en dyp åndelig og moralsk krise som ble løsnet på grunn av nedbrytningen av renessansverdiene.

Det var allerede i det syttende århundre verdensperspektivet på renessansemannen hadde spredt seg uendelig, slik at barokken betydde et søk for å finne igjen den syntesen og verdensbilden som tidligere ble tapt, men gjennom overdrevet og dyp religiøs fervor som etterlot glimt av den eksistensielle tomheten til en hel æra.

Til tross for bruddet med renessanse-idealer og mangel på totalitet var barokk en form for spesiell kunnskap i den grad det tillot innføring av en fantastisk nyhet; denne bevegelsen symboliserte en vekst, en forplantning av en rekke kunstneriske krefter som praktiserte overflod, overdreven og ekstraordinær.

Barokkens betydning var av en slik styrke at det i våre dager fremdeles er poeter, malere og andre kunstnere som prøver å kopiere og fange denne stilen som helt markerte ikke bare en bestemt tid, men flere generasjoner som tilhører senere perioder som søkte manifestasjoner veldig forskjellig kunstnerisk

Opprinnelse og historie

etymologi

På etymologien av ordet "barokk" har det oppstått utallige teorier: noen hevder at den kommer fra etterfølgeren til maleren Federico Barocci , men forsvarer også hypotesen om at denne definisjonen kommer fra ordet barokchio, som på italiensk refererer til svindel og åger.

En av de vanligste hypotesene var det som uttalte at "barokk" kom fra ordet baroco, som ble brukt i skolastisk logikk for å betegne en syllogisme hvis hovedprinsipp er jevnlig og universell, mens minor er spesiell og negativ.

Dette betyr at ordet baroco i denne hypotesen refererer til det universelle og det gode (impregnert med en sterk religiøs nyanse). Dette perspektivet ble forsvart av bemerkelsesverdige forskere som Carlo Calcaterra og Benedetto Croce.

På samme måte oppnådde ordet baroco et pejorative uttrykk som ble dannet av humanistiske sektorer som tilhører renessansen, som foraktet den skolistiske logikken og hevdet at deres rasjonalitet var absurd og latterlig. Derfor betød et argument i baroco en falsk eller tortuøs ide.

Senere ble dette uttrykket overført til kunstens verden for å betegne en ny stil som i øynene til konvensjonelle humanister var latterlig og falsk.

Den uregelmessige perlen

Den forrige hypotesen, omend godt forsvaret og argumentert, kunne bare brukes til noen deler av Italia, siden den ikke passet inn i andre europeiske regioner som Frankrike, Spania og Portugal; Det ble derfor oppdaget at begrepet "barokk" kom fra portugisisk snarere enn portugisisk, et språk der det ble brukt til å betegne en uregelmessig formet perle.

Det antas at "barokk" kommer fra den latinske verruca, et begrep som brukes til å definere en liten høyde av et land. Det var også knyttet til dyrebare steiner. På samme måte er det kjent at portugisisk dedikert seg til perlehandel i hele Det indiske hav under sin maritime ekspansjon.

Under utvinningen av perlene i nærheten av Barokia, i byen Guzarate, innså de portugisiske at det var en overflod av uregelmessig formede prøver; Følgelig ble det laget en pejorative term på disse perlene som kommer fra dette stedet.

På denne måten ble termen "barokk", som allerede finnes på portugisisk, brukt til å betegne disse uregelmessige og uren perler.

Innføring av begrepet i kunsten

Ved midten av det attende århundre begynte termen "barokk" å bli brukt av de store tenkene til opplysningene.

For eksempel introduserte Rousseau begrepet i hans Lettre sur la musique francaise, hvor han kvalifiserte italiensk musikk med dette navnet. For hans del brukte Charles de Brosses uttrykket "barokk" for å betegne noen gjenstander av gull og sølv, som bokser eller kister.

På tidspunktet for overføring av begrepet til arkitektur, ble det brukt til å referere til de formene som var ekstravagante og latterlige. Derfor ble barokk arkitektur ansett som en kunst uten verdi, dømt ved sin adskillelse med det klassiske idealet for regularitet og balanse.

Denne definisjonen, selv om den var full av en sterkt nedsettende karakter, fikk lov til å åpne veien til begrepet "barokk" for å referere til en hel kunstnerisk stil som hovedsakelig utviklet seg i det syttende århundre.

Fra det nittende århundre ble barokken reddet for sin misforståtte skjønnhet og betydningen det innebar for de forskjellige perioder med vestlig kunst.

Kjennetegn ved barokk

I 1915 publiserte den sveitsiske kunstkritikeren Enrique Wölfflin en tekst som kalles grunnleggende prinsipper for kunsthistorien, som er grunnleggende for å forstå barokken som en kunstnerisk og filosofisk bevegelse.

I dette arbeidet hevdet Wölfflin at barokken ble født som en stil utviklet fra renessans klassikalisme; likevel fjernet han seg fra dette for å følge sin egen nåværende. På denne måten, etter transformasjonene mellom en kunstnerisk bevegelse og den andre, kan følgende karakteristika opprettes:

Endre fra den lineære til den billedlige

På renessansenstidspunktet regjerte det i Fine Arts den lineære karakteren, som avgrenset av kraftig form til objektene like mye i et billedplan som skulpturelt eller arkitektonisk. Dette ga denne stilistiske bevegelsen en taktil kvalitet innenfor konturene og flyene

Tvert imot ble barokk preget av å overse linjene som et avgrensende element av objekter.

Følgelig førte denne bevegelsen til forvirring av ting; betrakteren må avstå fra den taktile opplevelsen, siden denne stilen appellerte til verdien av farge over andre aspekter.

Trinn fra overflatesyn til dybdesyn

I løpet av renessansen, i henhold til verdien som er gitt til linjen, var elementene av en sammensetning overliggende på en overflate tilgjengelig. I barokk kunst, ved å forsømme konturene og linjen, ble overflaten også foraktet.

Dette betyr at elementene ble styrt av en dybdeoptikk. Av denne grunn er det vanlig å observere (i billedplanet) menneskelige figurer som ikke har en naturlig bakgrunn, fordi rundt dem er det en stor mørk masse.

Trinn fra lukket form til åpen form

I renessansen satser det kunstneriske arbeidet på en helt lukket lukket helhet. Tvert imot forsøkte barokken å "slappe av reglene" og distanserte seg fra de konstruktive rigorene.

I tillegg ble barokk kjennetegnet ved å motsette seg avgrensningen av hele, som avveg seg fra den stramme symmetrien av former: den introduserte komposisjonsspenninger. Denne kunstneriske bevegelsen appellerte til ustabiliteten av arbeidet.

Trinn fra mangfold til enhet

I renessansen inneholdt hver av partiene sin egen verdi, koordinere innenfor kunstnerisk plan. I barokkeksten ble enheten betraktet fra sammenflettelsen av delene i ett enkelt motiv, underlagt helt til de varierte delene av hovedelementet.

Med andre ord, i barokk er det en hovedfigur som resten av gjenstandene avhenger av.

Trinn fra absolutt klarhet til objektets relative klarhet

Tidligere hadde objekter - etter deres lineære karakter i representasjonen - en plastkvalitet som ga klarheten til sammensetningen.

I barokkens retningslinjer, gir lys og farge ikke definisjon på skjemaene eller markerer de viktigste elementene. Til slutt, i barokklyset og fargen har sitt eget liv og er ikke i form av tallene.

Det er en overdrevet kunst

De barokke kunstnerne spilte med ubalansen og prøvde å imponere de som så på med gimmicky og dynamiske former. Forvrengningen av klassiske former, kontraster av lys og skygger skiller det ut.

Barokken var en bevegelse som stod imot kunst av renessansen og klassikken. Den overdrevne karakteren reflekteres i arkitekturen, som hadde et overskudd av ornamenter. For eksempel Basilica of St. Peter i Roma designet av Gian Lorenzo Bernini.

Kunst av synkretisk type

Barok kulturelle uttrykk var synkretisk, i den forstand at hvert kunstnerisk uttrykk var knyttet til de andre.

Arkitekturen var nært knyttet til maleri og skulptur. Også musikk, dans og teater, hvis konvergens skapte operaen. I andre epoker var egenskapene til hver type kunst mer uavhengig av hverandre.

Propaganda ende

Absolutisme, kirken og borgerskapet brukte barokk kunst til å fremme sine ideer. Som svar var barokk kunstnere delt inn i de som jobbet for kirken eller for en monark og de som ønsket å være uavhengige.

Som en konsekvens var emnene som ble behandlet av hver artist annerledes. Kirken ville for sin del fremme sin lære og vise at tellerreformen hadde frukt og at den katolske kirken ikke var blitt beseiret.

På denne linjen ønsket monarkene å demonstrere at deres makt var absolutt. Takket være disse ble maleriet utviklet, spesielt portrettgenre.

Til slutt var det de uavhengige kunstnerne, som hovedsakelig bodde i Nederland og Tyskland. Hans verk viste dagen for bourgeoisiet. For eksempel, arbeider av Johannes Vermeer som jente leser et brev eller jenta med perlen .

Takket være "kulturpolitikken" til disse kraftgruppene, hadde barokktiden en boom i kirkelig, monarkisk og aristokratisk patronage. Kunst ble populær og mange kunstskoler ble opprettet, for eksempel Académie Royale d'Art i Paris i 1648 og Akademie der Künste i Berlin i 1696.

Tenebrismen

Det er kontrasten av lys og skygger takket være belysningen. Selv om dette konseptet hovedsakelig brukes til barokkmaleri, kan det sies at barokkteater, skulptur og andre sjangere av visuell representasjon ble påvirket av dette spillet med belysning.

Vanskeligheter med Wölfflins seks forskrifter

Selv om egenskapene til Wölfflin anses å være obligatoriske for å forstå overgangen fra en kunstnerisk bevegelse til en annen, mener enkelte kritikere at denne forfatteren hadde flere feil i hans uttalelser, siden han ikke betraktet de kulturelle, åndelige og sosiologiske faktorene som påvirket epistemologisk forandring .

I tillegg tok Wölfflin ikke i betraktning at mellom renessansen og barokken var det en annen bevegelse som nå er kjent som manerisme; Som en overgangsperiode deler den mange karakteristika av den mest primitive barokk.

Barokken var så viktig i sin historiske sammenheng at den ikke bare spredte seg gjennom kunst, men også gjennomsyret andre disipliner som filosofi, psykologi, politikk og til og med fysikk og matematikk.

Oswald Spengler var ansvarlig for utvidelsen av dette konseptet, fordi i hans berømte verk Vest-dekadensen økte eksistensen av en barokkalder.

Fra 1915 begynte kunstlærde å stille spørsmål om ideen om at barokken kunne være en konstant i menneskehetens historie og innenfor kunstneriske stiler.

Denne premissen oppsto fordi, selv om barokken ble utviklet i det syttende århundre, er dens estetiske gjenstander til stede i dag, som mange flotte kunstnere tok idealer i denne epoken for å flytte til mer moderne manifestasjoner.

Av denne grunn kan en serie bøker som gjelder barokk litteratur finnes på XXII-tallet.

Grunnleggende elementer for å forstå barokk

Med hensyn til Wölfflin-konseptene sammen med den tidligere presentert informasjonen, er det mulig å trekke ut noen grunnleggende punkter for å forstå på en mer fullstendig måte elementene som utgjør barokk. De er følgende:

Betydningen av det religiøse, det ekstravagante og det groteske

Barokken (både den gamle og den nåværende) har en serie spenninger som brister med de klassiske parametrene for symmetri og proporsjon.

I tillegg er det tilbøyelig til å skildre blodige og grusomme scener, som florerer med kjennetegnene til den fryktelige og den lugubriøse. Takket være dette forbinder mange lærde barokken med preromanticism og romantisme.

Gjennom det religiøse temaet har barokken en tendens til å uttrykke antinomier mellom kjødet og ånden, verdslige gleder og himmelske gleder. I tillegg er han tilbøyelig til å analysere synder og omvendelse, samt ekstase og lykke som er innlevert i noen menn.

Det religiøse elementet er avgjørende for å forstå barokken; Faktisk, for noen kritikere, er religion en kantet del av barokkuttrykket.

Helling mot verdslige gleder og ukontrollert raseri

Mennesket, som en figur i denne bevegelsen, lar seg transporteres av innebygde krefter; Barokk innebærer lidenskap, bevegelse og impuls i forskjellige retninger. Barokken forsøker å starte seg oppover, i sitt søken etter tro; Imidlertid kan han ikke løsne seg fra jordiske appetitt.

Innenfor denne kunstneriske manifestasjonen blir spiritualisme og sensualisme forvirret, fordi det er en krampe mellom begge posisjoner som utløser overdrevne figurer og høyt ladede dekorative elementer.

I barokk kunst er erotiske og sensoriske verdier svært viktige: Verden er nytes gjennom sansene, farger og lyder, alle disse fokuserte på voluptuousness og overflod.

Det vekker en sekularisering av transcendenten, så den inkorporerer et spørsmål om livets tålmodighet og verdslige ting. Det søker å minne mannen om at alt er forgjeves, efemere og forbigående, og prøver å nå en realitet som er fri for ufullkommenhet og løgner.

Barokkens kunst

-Architecture

funksjoner

Barokk arkitektur ble preget av sin bemerkelsesverdige avvisning mot enkelhet; Tvert imot renessansen søkte barokken ikke den beregnede og bosatte harmonien, men ubalansen, bevegelsen og den overdrevne. Følgelig plasserte arkitekter ovale og elliptiske planter, avledet av geometriske linjer.

På samme måte forlot de rette linjer og flate overflater, som de erstattet med svært buede linjer og bølgete overflater.

Dette tillot innføringen av bevegelsen i den kunstneriske verden, også synlig i disiplene til skulptur og maleri. I arkitekturen var ikke bare hovedetasjen bølget, men også alle fasader og interiør.

Bevegelse, lys og skygge, teatralsk effekt

Ideen til bevegelsen ble også forsterket av andre elementer som splittede pedimenter, salomoniske kolonner og oval. Lys var også grunnleggende innen barokkarkitekturen, siden det tillot å skape effekter av chiaroscuro og bevegelse, som det også kan ses i maleriet.

For å spille med lys gjorde arkitekten diskontinuerlige flater som hadde dype innganger opplyst av solen mens den andre siden holdt seg i skyggene, favoriserte effekten av chiaroscuro og kontrast.

I sin tur, barokk arkitektur beriket og komplisert noe tradisjonelt element som buer og kroker, blant andre. Målet var å oppnå en teatralsk og spektakulær effekt, slik at det dekorative elementet maskerte bygningens sanne struktur.

Utvalgte verk

Kirken av II Gesú of Rome

Et av de første eksemplene på barokk arkitektur dukker opp med denne kirken, som symboliserer slutten av renessansen og begynnelsen av barokk. Noen av egenskapene til fasaden til denne bygningen ble gjentatt av andre steder som Spania og til og med Latin-Amerika; Av denne grunn er det en av de viktigste bygningene.

I denne innledende perioden er det fortsatt en uthvilt barokk, så den har ikke et overdrevet spill av kurver og motkurver. Imidlertid har Il Gesú noen innganger og salienter på fasaden som kunngjør den neste fasen av denne bevegelsen.

Basilica di San Pedro: Gianlorenzo Bernini-arbeidet

Basilikaen i San Pedro, startet av Michelangelo, har flere renessansegenskaper, som det kan ses i basilikaen. Gianlorenzo Bernini ble imidlertid ansatt for å fullføre dekorasjonen av denne bygningen.

Av de detaljer som er laget av Bernini, er det vanligste baldakinen som ligger inne i denne basilikaen, som er et presist eksempel på barokkens elementer: det består av mye gull, bevegelse og en horror vacui, siden det ikke er et enkelt rom av Dette objektet mangler ornamenter og detaljer.

Baldakinen har en serie skråformer og fire solomoniske kolonner, som gir følelsen av bevegelse og ekstravaganse. De geometriske figurene og de naturlige elementene er også en del av denne arkitektoniske sammensetningen.

-painting

funksjoner

Når det gjelder barokkmaleri, beholdes det samme karakteristika av arkitektur og skulptur, som chiaroscuro, ubalanse, bevegelse, religiøs fervor, sensualitet og kompliserte ordninger.

Barokkmaleri appellerer til naturalisme, slik at ting blir representert som verdsatt av kunstneren, enten det er vakkert, styggt, hyggelig eller ubehagelig.

For eksempel kan du finne scener av vakre Magdalenas (som Magdalena penitente, ved Murillo), men du kan også se grotesk portretter (som Anatomy Lesson, av Rembrandt).

Barokkmaleri stod også for sin store representasjon av landskap, stilleben og stilleben, hvor farge dominerer over noe annet element. I tillegg satser de barokke kunstnerne (og innsatsen) for storhet, fordi det er store lerretter som kan måle opptil tre meter brede.

Men lys er hovedpersonen i barokkmalerier. I renessansen ble lys underordnet former, med vekt på dens disposisjon; i barokk er skjemaet det som er underlagt lys. Dette ga opphav til en av Barokkens mest slående strømmer, som det var tenebrismen.

Utvalgte verk

The tenebrism av Caravaggio

Tenebrismo utgjorde hele den første fasen av barokkmaleriet og besto av en voldsom kontrast av nyanser og lys. Pioneren i denne teknikken var Caravaggio, som var en samtid med El Greco, selv om deres stiler var svært forskjellige.

En av hans viktigste verk, hvor du kan oppleve tenebrism i sitt reneste uttrykk, kalles korsfestelsen av San Pedro . I dette maleriet griper lyset Peter Peters nakne torso, som skal korsfestes opp ned.

Bakgrunnen til maleriet er ikke avgrenset, siden en stor svart masse tar over det siste flyet. Tallene lengst fra San Pedro er mørkere, mens de nærere bærer lysere farger og får større belysning.

Rembrandt som maksimal representant for det nederlandske barokmaleriet

I sin første fase sto Rembrandt hovedsakelig ut for hans chiaroscuros og hans fargerike malerier, siden han ble påvirket av caravaggista-stilen.

Hans komposisjoner er veldig bevegelige; Imidlertid, i motsetning til Caravaggios malerier, er penselstrøkene myke og tallene fortynnet i atmosfæren, noe som oppmuntrer til utvikling av fantastiske og mystiske scener.

Dette kan observeres på en beryktet måte i det berømte maleriet kalt The Night Watch, hvor lyset hviler hovedsakelig på to av tegnene som har gult; Av hvile, de andre personene som komponerer bildet, bruker mørke klær av rødlige toner.

Den mest slående karakteren er at en liten jente, som på grunn av den sterke belysningen hun mottar, virker som en engelsk enhet. Hans ansikt, rent og vakkert, er fortynnet mellom så mye lysstyrke.

For sin del får den sentrale karakteren sterke billedkontrast på grunn av hans helt svarte klær som fremhever et rødt bånd som bærer på brystet.

Velázquez: En av de viktigste malere av all tid

For mange kritikere er Velázquez kanskje den viktigste maleren i kunsthistorien. Denne takknemligheten skyldes det faktum at denne spanske maleren opprettet en ny måte å sette pris på maleri takket være speilspillet og hans billedlige bedrag.

Selv om hans arbeid er veldig grovt og veldig beryktet, er hans mest berømte maleri Las Meninas (hvis opprinnelige navn er Familien Felipe IV). I dette arbeidet kan du se hvordan forfatteren jobbet med et modent perspektiv, som stod på chiaroscuro og kontraster.

I maleriet er det to innganger av lys: en som dekker den lille prinsessen Margarita og hennes meninas og en annen som viser seg gjennom bakdøren, hvor en ekte person opptrer.

Dette maleriet har krysset kronologisk grenser fordi Velázquez gjorde noe som ingen annen maleren noen gang hadde gjort før: han malte seg å utøve en kunstners arbeid.

Dette var avgjørende for malingsverdenen som det ga autonomi til malere. I tillegg synes forfatteren å se selvtilfreds med seeren, som om han insinuerte sin utødelighet innspilt gjennom den kreative handlingen.

-Sculpture

funksjoner

Barokkskulpturen ble preget av et sterkt ønske om bevegelse som manifesterte seg på en obsessiv måte; ifølge noen kjennere har dette skjedd på en mye mer beryktet måte enn i arkitekturen.

Dette søket for å uttrykke bevegelse førte til at skulpturen hevdet komposisjonssystemer av fri karakter, som ikke reproduserte enkle komposisjoner, men ønsket seg til scenografisk, teatralsk og pompøs.

I barokk ble menneskelige figurer skulpturert under utførelsen av bevegelige scener, spesielt under den mest ustabile episoden av handlingen, hvor den største ubalansen kan ses.

På samme måte er de barokke skulpturene innrammet innenfor en arkitektonisk kontekst; Dette betyr at bildene kan ligge på et alter, i en hage, i gravene eller nisjer. Dette får følelsen av at skulpturene strekker seg til omgivelsene og ikke bare har betydning på stedet de okkuperer.

Innenfor det religiøse rammeverket er temaene for barokkeskulptur opphøyelse av tro og mirakler, selv om du også kan se mytologiske temaer og til og med noen kongelige byster. Hva disse tallene har til felles er deres naturalisme.

Utvalgte verk

Bernini stod ikke bare ut som arkitekt, men også som skulptør. Av ham finner vi to verk som er spesielt viktige for barokken: Rapture of Proserpine og David.

I det første tilfellet bestemte forfatteren å representere en mytologisk historie, hvor Proserpina - også kjent som Persephone - blir kidnappet av Hades, underverdenens gud.

I dette arbeidet kan du se bevegelsen gjennom den kidnappede gudinnen, fordi håret ser ut til å strekke seg i luften; Dette er også observert i mindre grad i Hades hår.

Scenen representerer det eksakte øyeblikket av bortrykkelsen, så kroppene til begge tegn er spente. Proserpina leder hodet til motsatt side av Hades fordi hun prøver å flykte, men han holder henne fast ved låret.

Detaljene av Hades-hånden som strammer huden på Proserpina, regnes som en av de vakreste bildene i kunsthistorien.

På den annen side adskiller Berninis David seg fra sin forgjenger (Michelangelo's David ) av det faktum at denne David ble skulpturert under prosessen med å kaste steinen, så skulpturen forsøker å gi betrakteren ikke bare en følelse av bevegelse, men også av spenning; tegnet reflekterer i ansiktskonsentrasjonen og fingerferdighet.

-Literature

funksjoner

Barokk litteratur beholdt egenskapene til andre kunstneriske disipliner, hovedsakelig det kunstneriske arbeidets utsmykkede karakter. Det er en overdådig stil som hovedsakelig var dedikert til å registrere transience av menneskeliv, drømmen, løgnen og kampen. Han fokuserte også på noen mytologiske historier.

Når det gjelder komposisjonskarakteren, brukte barokk litteratur overdreven hyperbaton, ellipsis, adjektiv, antitese og metafor, noe som gjorde lesing vanskelig ved mange anledninger.

I den spanske barokken sammenfalt denne litteraturen med utviklingen av den velkjente gullalderen, slik at de dominert religiøse, kjærlighet og ære temaer. I poesi fortsatte baroklitteraturen med bruk av renessansesonen, men tilføyde den velbehag som var typisk for denne bevegelsen.

I løpet av denne perioden dukket opp den anerkjente romanen Don Quixote, av Miguel de Cervantes. Det var også noen svært vellykkede undergenerer på den iberiske halvøy, for eksempel pikariske romaner. I tillegg kom en annen viktig forfatter i teatret: Pedro Calderón de la Barca.

Utvalgte verk

Som for de mest kjente forfatterne, er det verdt å merke seg poetene Luis de Góngora og Francisco de Quevedo. Den første skrev en lang romantikk med tittelen Fábula de Píramo og Tisbe, som er katalogisert av kritikere som et svært komplekst dikt som krevde mye rasjonell og kreativ innsats.

På samme måte skrev Francisco de Quevedo 875 dikt, som ble nyansert av forskjellige undergrupper; noen var satirisk-burlesk, andre av amorøs og moralsk domstol.

Han hadde også noen religiøse og begravelses vers. Et av hans mest kjente dikt er den såkalte Konstant Kjærlighet utover døden.

Pedro Calderón de la Barcas mest kjente arbeid var La vida es sueño, og er anerkjent for sin poetiske skjønnhet og sin perfekte musikalitet. I denne teksten har forfatteren spilt med essensen av drømmer og med det nære forholdet som disse opprettholder med livets tålmodighet og med jordiske fornøyelser.

I den engelske barokken stod William Shakespeare ut.

- Barokk musikk

Noen av egenskapene til barokkmusikken er:

1. Kontrasten Som i andre kunstneriske uttrykk av tiden, viser barokkmusikken en stor kontrast mellom notene til hvert instrument og sangernes stemmer.
2. Continuen ble utviklet. For eksempel ble det samme notatet spilt med forskjellige instrumenter, som cembalo eller cembalo og cello. På denne måten ble forskjellen mellom disse lydene verdsatt. Denne forandringen av lyder ble fulgt av langsomme lyder.
3. Notal musikk ble utviklet. Før musikken var modal og basert på gamle moduser og vekter. I barokken ble systemet av skalaer opprettet: større og mindre, med akkorder.
4. Kompasset og rytmen er opprettet. Den vanlige og merkede puls som brukes i dag er utviklet.
5. Instrumentalmusikk blir uavhengig.
6. Den profane musikken ble popularisert og utviklet.
7. Stemmeformene er utviklet: opera, oratorio, cantata, lidenskap.

-Barque-teater

Den barokke stilen i spillene ble preget av seks grunnleggende regler som styrte den:

1. Han brøt med regelen på 3 enheter. I henhold til dette hadde hvert arbeid en hovedhandling, et scenario og en dag (handlingene skjedde samme dag).
2. Reduksjon i antall handlinger: fra fem til tre.
3. Språket ble tilpasset, noe som tillot de ikke-privilegerte klassene å forstå teatret.
4. Tragicomedy ble introdusert.
5. Betydningen ble gitt til de retoriske tallene i dialogene til tegnene.
6. Metrisk av lyrisk poesi er tatt til teatret.