De 20 mest representative renessansearbeidene

Blant de mest representative verkene av renessansen er La Gioconda av Leonardo da Vinci eller Fødsel av Venus av Botticelli, men det er mange flere underverk som ble født i denne scenen så kraftig kunstnerisk.

I dette innlegget vil vi gjennomgå 20 av de mest kjente og beundret maleriene i kunstverdenen, og det er eksponenter for Europa i XIV, XV og XVI århundrer.

Topp 20 verk av renessansen

The Gioconda

Også kjent som 'La Mona Lisa', betraktes det som en av ikonene for all tidens billedkunst og en av de mest kopierte og omfortolket i maleriets historie.

Det var Leonardo Da Vinci som laget sitt portrett, der han jobbet i mer enn 4 år. Selv om det ikke er noen eksakt opprinnelsesdato, antas det at dette arbeidet ble gjort mellom 1503 og 1519.

I den, den spesielle og den universelle kombinere. I bakgrunnen vises naturen i bevegelse og kvinnenes figur som integrerer og utgjør en del av henne.

Den siste middagen

Arbeid mellom 1495 og 1497 av Leonardo Da Vinci. Det regnes som en av de beste maleriene i verden, som er en av de mest berømte verkene i renessansen og kristen religiøs kunst. Det representerer en av de siste dager i Jesu liv i henhold til historiene i Bibelen.

The Virgin of the Rocks

Det er også gjort av Leonardo Da Vinci i 1482. Det er to versjoner av arbeidet, etter å ha blitt den første malte helt av Leonardo Da Vinci og den andre regissert av ham, griper med egne hender i noen svært romslige detaljer.

Arbeidet skildrer jomfruen, babyen Jesus, Johannes døperen og figuren av en engel.

Den hellige familien eller Tondo Doni

En av de første verkene fra Michelangelo mellom 1503 og 1504 til minne om ekteskapet Agnolo Doni med Maddalena Strozzi. Arbeid som representerer den hellige familie, er dette arbeidet, det eneste trepanelet laget av Michelangelo.

Kardinalportrett

Det er en av Rafaels best kjente verk, som også ofte kalles El Cardenal.

Den ble laget i 1510 under Julius II pave, så den skal representere portretten til en av de da kardinaler. Men identiteten til det samme er ukjent, til tross for undersøkelsene som er gjort for å finne ut.

Rafael var svært vellykket i de forskjellige verkene basert på portretter, etter å ha vært inspirasjonen til en annen flott maleren av renessansen, Tiziano Vecellio.

Sistinsk Madonna

Arbeid utført av Rafael, mellom 1513 og 1514. Det er i den sentrale perioden av utviklingen av hans verk.

Det er tro på at det ble laget for å dekorere Pave Julius IIs grav, siden englene nederst på maleriet representerer en begravelse.

Transfigurasjonen

Et annet arbeid av Rafael, laget mellom 1517 og 1520, som hans siste maleri. Det er selv sagt at når Rafael døde, var arbeidet ikke fullstendig ferdig, og det var hans student Giulio Romano som fullførte den.

Saint Mary Magdalene

Arbeid mellom 1530 og 1535 av Tiziano Vecellio, bestilt av Duke Urbino. Bildet representerer hyrdenes tilbedelse på den tiden, i den italienske renessansen.

Dette arbeidet regnes som en av de viktigste av denne artisten fordi den lagde grunnlaget for magisk impressionisme.

Den antydning av jomfruen

Arbeid utført av Tiziano i 1518, som har gjort det til en av de mest klassiske malere i andre land enn Roma. Det ble laget for kirken Santa Maria dei Frari i Venezia, som representerer høyden til Jomfru Maria.

The Annunciation

Det er et maleri laget i 1426 av Fra Angelico, også kjent som Guido Di Prieto da Mugello. Den representerer Jubileums mary og det øyeblikk hvor akeengelen Gabriel kunngjør at hun vil være moren til babyen Jesus.

Borgo Brann

Kunstverk laget av Rafael Bonzio i 1514 med hjelp av hans assistent Giulio Romano. Det ligger for tiden i Vatikanets palass.

Dette arbeidet representerer et mirakel utført av Pave Leo IV, som ved å gjøre tegnet på korset styrer å slukke brannen som hadde spredt seg i byen.

Sixtinsk kapell

Dette arbeidet som ble realisert av Miguel Angel mellom årene 1508 og 1512, består av et sett med malerier som ble realisert for å dekorere hvelvet på dette kapellet, som ligger i Roma.

Den består av mer enn 300 figurer som representerer tiden på mennesket på jorden før Jesu Kristi ankomst.

Blant scenene som er avbildet, er utvisningen av Edens hage, den universelle flommen, skapelsen av Adam eller den siste dommen.

Transfigurasjonen

Arbeid også kjent som Kristi Transfigurasjon, utført av Giovanni Bellini i år 1480. Det representerer Kristi åpenbaring av sin guddommelige natur til tre av disiplene hans.

Altarpiece of Pesaro

Det er et verk som også ble realisert av Giovanni Bellini rundt år 1475 som representerer jomfruens kroning.

Denne artisten var en berømt venetiansk renessanse, betraktet som en revolusjonerende venetiansk maleri og professor i Titian.

Tilbedelsen av Magi

Arbeid utført av Giotto Di Bondone i 1301 som representerer det første besøket av de vise mennene til babyen Jesus etter fødselen.

Dante og den guddommelige komedie

Arbeid laget av Domenico Di Michelino i 1465 for å feire de to hundre årsdagen av Dantes fødsel; Italiensk poet anerkjent for å skrive den guddommelige komedie som markerer overgangen til tanke som svarer til middelalderen til den moderne tanken.

Kristi oppstandelse

Dette kunstverket ble laget av Piero Della Francesca mellom årene 1463 og 1465. En av renessans hovedkanter.

Kristi oppstandelse og barmhjertighetens politi blir betraktet som to av hans mesterverk.

Fødsel av Venus

Det er en av mesterverkene i Sandro Botticelli i 1484. I det er Venus representert av Simonetta Vespucci, som har vært en muse og modell av renessanseartister.

flora

Arbeid som representerer gudinnen til blomster og vår. Det ble laget av titian mellom årene 1515 og 1517.

Det er en av de fremragende renessansearbeidene som forsøker å representere naturens fecundity og ekteskapets ekteskap.

Venus of Urbino

Også laget av Titian i 1538, er det det første stykket som kunstneren representerte Venus.

Det er ingen pålitelige data om hvem kvinnen er representert, men å være dette arbeidet ervervet av sønn av Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere, antas det at det er et portrett av sin kone.

Om renessansen og dens effekter

Renessansen var en kulturbevegelse som begynte i Italia i det fjortende århundre. Det hadde en viktig tilstrømning av nye ideer og praksis som ga en dyp og verdifull kulturarv.

Begrepet renessanse beskriver gjenoppblussen av interesse for den klassiske verdens kunstneriske prestasjoner.

Oppstandelsen av renessansen begynte i Firenze, støttet økonomisk og kulturelt av den dominerende Medici-familien og Vatikanet.

Denne kulturbevegelsen var fast bestemt på å bevege seg bort fra middelalderen som ble dominert av religion. Han vendte oppmerksomheten til menneskets situasjon i samfunnet.

På denne måten var de viktigste temaene for renessanse kunst individuelt uttrykk og verdslig opplevelse.

Italiensk renessanse kunst markerte begynnelsen på en stor kulturendring i Europa.

De første artistene i denne bevegelsen begynte å være interessert i naturen og menneskekroppen som ble skildret i klassisk antikk. Med sine arbeider lagde de grunnlaget for renessens fremkomst og slutt på overgangen fra middelalderen til den moderne tidsalder.

På denne måten, under innflytelse av renessansen, kom mennene i Vest-Europa til å tenke og føle, å se på livet og omverdenen, slik som mennene i det gamle Hellas og Roma.

Den kunstneriske renessansen var i hovedsak en retur av kunst til natur. Før sin fremkomst manglet kunst frihet og naturlighet. Siden kunstnerne var begrenset av kirkelige begrensninger.

Middelalderens kunstmodeller ble preget av stive, vinkelformede og livløse former. Med denne bevegelsen fikk kunst større frihet og livets ånd, og bidro til nye forestillinger om liv og verden.

I det kristne vest var det en dyp intellektuell og moralsk revolusjon. Det avslørte for menn en annen eksistensstilstand, en annen verden, dens prinsipper er et liv verdt å leve for seg selv; og at ønsket om å vite kan tilfredsstilles uten å true sin sjels integritet og velvære.

På denne måten imponerte renessansen menneskets fremgang. Han inspirerte menneskeheten med en ny ånd bestemt til å gjøre nye ting på alle områder.