Romantikk: Opprinnelse, egenskaper, litteratur, musikk og maleri

Romantikken var en kunstnerisk og intellektuell bevegelse som utviklet seg fra slutten av det attende århundre til det nittende århundre. Stilen ble preget av å uttrykke sterke følelser gjennom kunstneriske representasjoner.

Det var en bevegelse som forbedret menneskelige følelser som rastløshet, horror, frykt og kjærlighet i ansiktet av en sublime natur. I tillegg forhøyet han populær kunst, språk og skikker av tiden.

Romantikken oppsto hovedsakelig i Europa som en reaksjon mot konseptene som ble foreslått i den illustrerte tiden. Det ble også påvirket av middelalderens følsomhet og dens temaer, tendenser og teknikker.

Selv om opplysningene trodde på grunn og intellekt, begynte den nye romantiske æra å prioritere frihet og originalitet. Disse to verdiene styrte skapelsene til de illustrerte artistene. Bevegelsen var sterk innen visuell kunst, musikk, litteratur og vitenskap.

kilde

Reaksjon mot opplysningene

Etter hvert som opplysningsbevegelsen og neoklassisismen svekket seg gradvis, ble en ny holdning utviklet i Europa som nådde sin topp i slutten av det 18. århundre. Ideene som opphøyet grunn og intellekt, presentert i opplysningene, mistet innflytelse.

Den romantiske bevegelsen dukket opp som en reaksjon mot den rasjonelle rasjonaliteten i opplysningstiden; Det var basert på avvisningen av orden, ro, harmoni, balanse og de sosiale og politiske normer av aristokratiet som representerte nyklassisisme.

Romantikken var en uunngåelig reaksjon på opplysnings rasjonalisme. Hovedidéen som romantikken motsatte seg var tanken styrt av grunn, eksponert hovedsakelig av Immanuel Kant. Samfunnet begynte å skape en ny tendens tilbøyelig til det fornuftige.

Romantiske kunstneriske og litterære verk kom til å ha en varig appell ved å appellere til følelser, kjærlighet og sentimentalitet. Følelsen ble et konsept mye sterkere og dypere enn intellektets, årsakene eller vilje til de opplyste.

Innflytelse av middelalderen

Romantikken ble påvirket av evolusjonsteorien og uniformitarianismen som hevdet at "fortiden er nøkkelen til nåtiden". Av den grunn så de første romantikerne med nostalgi på middelalderens følsomhet og elementene i kunsten som ble oppfattet i middelalderen.

Faktisk kommer ordet "romantisk" fra begrepet "romantikk", som består av prosa eller heroisk fortelling som oppsto i middelalderen.

Den romantiske bevegelsen ble preget av en hengivenhet til middelalderverdier som et fluktforsøk mot befolkningsvekst og industrialisme.

Påvirkning av den franske revolusjonen

Den første perioden av den romantiske epoken utviklet seg i en krigstid, med den franske revolusjonen og Napoleonkrigen. Disse krigene, sammen med den politiske og sosiale omveltningen av tiden, tjente som bakgrunn for fremveksten av romantikken.

De franske revolusjonens grunnleggende verdier, som frihet og likestilling, var nøkkelen til å fremme etableringen av den romantiske bevegelsen. Med den franske revolusjonen forsvarte de første romantikere revalueringen av individet og eliminering av opplyst despotisme.

I tillegg fungerte revolusjonens konflikter som en kilde til inspirasjon for å løse problemer som samfunnet begynte å vurdere mer relevant.

Oppgang av den industrielle revolusjonen

Med utviklingen av den industrielle revolusjonen ble født en borgerlig klasse som klarte å legge grunnlaget for liberalisme. På samme måte oppsto de store industriene og proletariatets vekst.

Konsolideringen av nye økonomiske systemer utfordret spenninger i de ulike samfunnsklassene som kom fram på den tiden.

Stigningen av liberalisme, de nye økonomiske og individuelle frihetene og rettferdiggjørelsen av arbeiderklassen skapte idealer som inspirerte de lidenskapelige romantikere av tiden.

funksjoner

Opphøyelse av følelse

Romantikkens natur var basert på betydningen av det frie uttrykket for kunstnerens følelser. I motsetning til den tidligere kunstneriske bevegelsen - basert på presise regler og kanoner - for romantikerne "følelser og følelser var deres lov".

De romantiske kunstneriske uttrykkene bør ha et overfall av spontane følelser for å bli katalogisert som kunst. For dette ble det ansett at innholdet i disiplinen skulle komme fra kunstnerens fantasi med minst mulig innblanding i forhåndsdefinerte regler.

Den romantiske kunstneren ble ført bort av inspirasjon og fantasi og ikke etter regler eller teknikk. Den romantiske opphøyet de vakre, ideelle og individuelle følelsene til hver kunstner.

Uttrykk av melankoli og terror

De romantiske kunstnerne tok tilflukt i seg selv, måtte isolere seg og gå til ensomhet for å skape sine arbeider. I tillegg er organisasjonsprinsippet individet eller Selvet, som gjorde det til en dypt introspektiv bevegelse.

Blant de vanligste temaene romantikk var: smerte, melankoli og skuffelse. Romantikerne følte ofre for den tiden de måtte leve; Av denne grunn bestemte de seg for å uttrykke sin smerte gjennom kunstneriske uttrykk. Faktisk var begrepet "romantisk" direkte forbundet med melankoli og kjærlighet.

Romantikerne ble tiltrukket av middelalderen og spesielt av gotisk kunst. De følte seg også en stor attraksjon for mørket, stormen, ruinene og generelt, for de tenebrous.

Viktigheten av frihet og opprør

I motsetning til nyklassisisme fremhevede romantikken frihet som et opprør mot etablerte regler. Frihet var det ideelle og begynnelsen på den romantiske bevegelsen.

For romantiske kunstnere var frihet en kunstform som kunne avvise tyranni og reglernes absolutisme. Den romantiske burde ikke akseptere lovene i noen myndighet; Han må være fri til å utøve sin kunst ved noe uttrykksform.

Kreativitet må være over imitasjon av den gamle. Hver kunstner måtte vise egenskapene som gjorde den unik og original.

Lysten til frihet resulterte i oppretting av opprørske og eventyrlystne figurer, som ikke aksepterte de forhåndsdefinerte reglene eller kunstkanonene.

Dramatisk natur

De neoklassikere tilbød en visjon om ordentlig, søt og ideell natur. For den romantiske kunstneren måtte naturen uttrykkes på en dramatisk, vanskelig måte, uten proporsjoner og med en stort sett nattlig atmosfære.

Mange ganger identifiseres naturen med stemningen til kunstneren. Vanligvis var hans følelser melankoli, dyster og turbulent.

litteratur

funksjoner

Romantisk litteratur var representert som et fortelling eller en ballad av hellige eventyr, med vekt på heltemod, eksotisk og mystisk, i motsetning til klassisk litteraturs eleganse. De litterære uttrykkene var usofistikerte, men åpent følelsesmessige og lidenskapelige.

Under den romantiske tiden viste litteraturen betydningen av individet, så de begynte å se selvbiografiene skrevet av litteraturen av tiden. I tillegg oppstod nye sjangere som den historiske romanen, den gotiske og skrekkhistorien.

Poesi ble befriet fra neoklassiske mandater og mytologiske temaer og understreket følelser, drømmer og samfunnskonvensjoner.

De neoklassiske didaktiske sjangrene ble erstattet av de lyriske og dramatiske sjangrene, uten å respektere reglene som Aristoteles reiste opp.

En gruppe anerkjent litterær var et nytt stadium av romantikk i Storbritannia. Denne nye scenen ble preget av kulturens akselerasjon; De genererte en ny attraksjon for populære poesi, dans, folklore og middelalderske elementer som tidligere hadde blitt ignorert.

Mary Shelley

Mary Shelley var en engelsk romanforfatter og forfatter av den velkjente novellen Frankenstein eller The Modern Prometheus . Det regnes som en av de mest fremragende tallene i den engelske romantiske bevegelsen i det nittende århundre.

Frankenstein ble en av de viktigste verkene i den romantiske bevegelsen og påvirket andre forfattere av tiden. Mary Shelley ble den eneste forfatteren av dramatisk fiksjon blant hennes samtidige jevnaldrende, stående ute i et medium dominert av det mannlige kjønn.

I begynnelsen ble hans arbeid undervurdert av kritikk; Likevel ble det litt etter hvert opptatt av berømmelse og rykte til han ble en av de beste forfatterne av det engelske språket i XIX-tallet.

Mary Shelley brukte teknikker fra romanens forskjellige sjangere; den historiske stilen til Walter Scott (en av de første romantikerne) og den gotiske romanen, nært knyttet til terrorens sjanger.

Perkin Warbeck er en av Shelleys mest kjente historiske romaner. Gjennom arbeidet tilbyr forfatteren et feminint alternativ til mannlig politisk makt, i tillegg til å representere verdiene av vennskap og enkelhet.

Han viet seg også til å skrive andre litterære sjangere som historier, essays og biografier. Shelley var en avantgarde som møtte konteksten til en epoke hvor kvinner ikke likte de samme mulighetene som menn.

Frankenstein

Frankenstein var en gotisk roman publisert i 1818 og skrevet av den berømte engelske forfatteren Mary Shelley. Det regnes som en av de mest varige skuespillene fra det nittende århundre og den romantiske bevegelsen generelt. Historien har blitt tilpasset film, fjernsyn og teater i utallige anledninger.

Som nesten alle romanen av denne bevegelsen har den et intens tema, fullt av drama og terror. I stedet for å fokusere på svingene og plottet, fokuserer han på den mentale og moralske kampen til hovedpersonen, Victor Frankenstein.

Hensikten med den britiske forfatteren var å fange en politisk romantikk som kritiserte individualism og egocentrisme av tradisjonell romantikk uten å fjerne de karakteristiske elementene i bevegelsen.

Dette arbeidet har blitt vurdert som den første historien til science fiction-sjangeren. Mens den litterære av tiden allerede hadde skapt fantasyhistorier, nærmet Frankenstein moderne temaer (for tiden) med vitenskapelige eksperimenter.

Frankenstein forteller historien om Victor Frankenstein, en forsker som skaper en monstrous skapning som en del av et eksperiment. Monsteret ble opprettet med deler av lik med det formål å gi det livet.

Historien er basert på reisen skapningen gjør, og situasjonene med følelsesmessig smerte det står overfor.

musikk

funksjoner

Romantisk musikk ble preget av fokus på originalitet, individualitet, emosjonelt uttrykk, personlig og frihet.

Komponistene Ludwig van Beethoven og Franz Schubert hadde overvunnet den klassiske perioden ved å konsentrere seg om en intens personlig følelse. Begge anses å være en av de mest fremragende romantiske komponistene fra 1800-tallet.

For romantiske musikere var dramatisk uttrykksfullhet i musikk et synonym for perfeksjon. I tillegg tilpasset de sine komposisjoner med nye elementer som et bredt instrumentalt repertoar og med inkorporering av bakgrunnsoperasjoner.

Nye musikalske former ble laget, inkludert løyet, en lyrisk sang hvis tekster er et dikt sang av en solist og vanligvis ledsaget av et instrument. Denne teknikken var typisk for romantikken, men bruken utvidet et århundre mer.

De begynte å se forspillet og mazurka, musikalske komposisjoner ledsaget av danser. Den romantiske ånden ble inspirert av poetiske tekster, legender og folkesagn.

Tilfeldig musikk er en av de karakteristiske egenskapene til romantikken; det vil si mange romantiske komposisjoner var akkompagnement av skuespill, filmer og andre kunstneriske uttrykk.

Hovedkomponistene i den første fasen av den romantiske perioden var: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn og Franz Liszt. Disse komponistene brakte orkesterinstrumentene til en ekspressivitetsgrense mye høyere enn tidligere perioder.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven var en tysk komponist og kunstnerisk figur i overgangsperioden mellom klassiske og romantiske tider. En gang konsolidert som musiker, ble han helt knyttet til den romantiske stilen.

Han er for tiden ansett som den beste komponisten i musikalsk historie; det er sagt ingen musiker har klart å overvinne sin utnyttelse.

Beethovens arbeid som komponist ble delt inn i tre perioder: Den første, mellom 1794 og 1800, ble preget av å bruke en teknikk med tradisjonelle lyd fra det attende århundre.

Den andre perioden, mellom 1801 og 1814, ble preget av en større bruk av improvisasjon, i samspill med andre komponister av tiden.

Den tredje perioden besto mellom 1814 og 1827. Den presenterte en god harmoni og ulike og innovative musikalske teksturer. Blant hans mest anerkjente komposisjoner er: Symphony No. 5 i C minor, skrevet i 1808, Symphony No. 7 av 1813 og Symphony No. 9 i D minor av 1824.

Beethoven begynte gradvis å lide av døvhet; De første symptomene ble manifestert tidlig på 1800-tallet. Kort tid etter offentliggjorde han vanskeligheter med å lytte til lyder på korte avstander. Imidlertid forhindret tap av hørsel at han ikke fortsatte å komponere musikk.

Symphony n. # 9

Symfoni n. ° 9 i D minor var den siste symfonien av Ludwig van Beethoven, komponert mellom 1822 og 1824. Den ble hørt første gang i Wien den 7. mai 1824.

Det er en av de mest kjente verkene i musikalsk historie og anses som det beste stykket Beethoven. Det er katalogisert som maksimal sammensetning av vestlig musikk fra alle tider.

På grunn av døvhet, kan du aldri ha hørt en enkelt av Symphony n- notatene . ° 9, som hans siste komposisjoner. Dette stykket ble vurdert som et eksempel på avvisning mot streng rationalisme. Fokuserer på verdiene av frihet og den sentimentalitet som er typisk for romantikken.

maleri

funksjoner

Det romantiske maleriet ble preget av å inkludere bilder av landskap, byer og ruiner dekket av vegetasjon. I det siste tiåret av det attende århundre begynte mange kunstnere å være uenige både i dekorasjonen og med de klassiske og mytologiske temaene fra den tidligere kunstneriske bevegelsen.

Et stort antall kunstnere begynte å foretrekke merkelige, ekstravagante og mørke temaer med sterke kontraster av lys og skygge. Landskapsmaleriet oppsto med JMW Turner og John Constable, som understreket bruken av farge for å skildre naturlige og dynamiske komposisjoner.

Krigen pleide å være representert hele tiden i maleriet av romantikken. De ble preget av sine dramatiske bilder, full av lidelse og individuell heltemodighet.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix var en fransk maler kjent for å være den største kunstneren av den romantiske bevegelsen. Hans ideer var innflytelsesrike i utviklingen av impressionistisk og post-impressionistisk maleri.

Hans inspirasjon kom hovedsakelig fra historiske hendelser som innebar en viss drama og litteratur. Det tok emner av Dante Alighieri, William Shakespeare og anerkjente romantiske diktere av tiden.

I 1832 besøkte han Marokko. Turen ga en rekke ideer til eksotiske temaer. Den franske maleren sto ut for sine frie og uttrykksfulle penselstrøk innenfor hans komposisjoner. I tillegg brukte han farger som fremkalte sensualitet og eventyr.

Frihet som styrer folket

Frihet som styrte folket var en sammensetning laget av Eugène Delacroix i 1830 for å feire julirevolusjonen som nettopp hadde brakt Louis Philippe til Frankrikes trone. Denne sammensetningen ble ikke hentet fra en ekte hendelse; heller, det var et allegorium som representerte revolusjonen.

Dette lerretet regnes som det mest populære stykket av alle Delacroix malerier. Det representerer en endring i stilen hans, som er roligere, men beholder elementene av animasjon og storhet populært i romantikken.

Kvinnen med den nakne ryggen representerer friheten utsatt i den romantiske stilen. I tillegg holder den fransk flagg, og inviterer det franske folket til å kjempe til de oppnår seier.